看得见的中国服装史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张竞琼，曹喆 著

图书标签:

• 服装史
• 中国服装
• 历史
• 文化
• 时尚
• 服饰
• 中国历史
• 图鉴
• 传统服饰
• 民俗

出版社： 中华书局

ISBN：9787101087161

版次：1

商品编码：11100944

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 视觉历史

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：359

字数：150000

正文语种：中文

编辑推荐

影像背后鲜为人知的服装故事。以图片记录历史，以文字诠释细节。让读史像读图一样轻松！五百幅彩图串起一部斑斓的服装史五十张手绘服饰图弥补文献的不足

内容简介

文物煌煌，仪品穆穆。分别礼数，莫过舆服。中国数千年的社会发展过程中，服饰不但用来装饰和保护身体，还要执行礼仪，表达等级身份。一个朝代的开始往往也伴随服饰制度的确立，各朝各代的服饰有着各自的特征，将这个服装发展过程整理清楚，展现出来的就是一部灿烂的中华服饰文明史。
《看得见的中国服装史》用精美的古代文物图像和插图串起整个历史，沿着图片的脉络讲述了从上古时代到20世纪80年代服饰发展的轨迹，介绍了古代服装的形制、穿着方法与礼仪、服装的纹饰以及各时期人们的妆容，是一本好读好看的中国服饰文化读物。

作者简介

张竞琼，南大学纺织服装学院教授。曾主持与参与省部级多项课题，发表学术论文80余篇，著有《从一元到二元——中国近代服装史的传承经脉》等论著10余部，获国家“十一五”重点规划出版图书与江苏省社会科学优秀成果奖。
曹喆，华大学服装学院博土，南通大学纺织服装学院副教授。研究方向为设计史和服装史。曾发表学术论文十余篇，专著四本。

内页插图

目录

前言
第一讲 衣冠之初
一、史前服饰
二、商代服饰
三、周代服饰

第二讲 幽幽秦汉
一、秦代服饰
二、汉代男服
三、汉代女服
四、汉代服饰实物和残片

第三讲 魏晋风度
一、魏晋南北朝男服
二、魏晋南北朝女服
三、魏晋南北朝时期妆饰
四、魏晋南北朝服饰实物和残片

第四讲 大唐丰韵
一、隋代服饰
二、唐代男服
三、唐代女服
四、唐代丝织物
五、五代服饰
六、胡服

第五讲 意境宋服
一、宋代官服
二、宋代男子常服
三、宋代女服
四、宋代女子妆饰
五、宋代童装

第六讲 胡汉融合
一、辽代服饰
二、西夏服饰
三、金代服饰
四、元代服饰

第七讲 市俗明风
第八讲 盛清锦绣
第九讲 民国摩登
第十讲 新的气象

后记

前言/序言

《霓裳百代：中国服饰流变与文化密码》 内容提要： 本书是一部全景式、深度剖析中国服饰文化发展脉络的学术专著。它超越了对服装形制和款式的简单罗列，深入挖掘了不同历史时期服饰背后的社会结构、礼仪制度、审美观念乃至哲学思想。全书以时间为序，以地域文化为辅，结合考古发现、传世文献与图像资料，构建起一部有血有肉的“衣冠史”。 本书聚焦于服饰作为社会符号的复杂功能。从上古先民的“衣皮食肉”到秦汉的“大一统”冠服体系，从魏晋的“褒衣博带”所蕴含的玄学思潮，到唐代开放包容的“胡服盛行”，再到宋代内敛精致的理学影响，直至明清服饰的等级固化与民间活力的对比，每一页都揭示了服饰如何成为权力的徽章、阶层的界限、道德的载体和身份的宣言。 第一编：文明的开端与礼制的奠基（史前至先秦） 第一章 原始的庇护与图腾的印记： 追溯华夏衣冠的源头。本章详述新石器时代至夏商周时期服饰形制的形成。重点分析“上衣下裳”的基本结构确立的社会意义，以及“冕服”这一至高礼仪服饰的雏形。探讨麻、丝、皮等主要面料的早期使用方式，以及色彩（如玄、黄）在早期宗教与祭祀中的象征意义。 第二章 周礼的衣冠化： 深入解读周代“别贵贱，明等级”的服饰制度。通过《周礼》、《仪礼》等经典文献，系统梳理朝服、祭服、燕服的细部规定，阐释等级制度如何通过服饰的配件（如玉、贝、等级冠冕）得以物化和视觉化。着重分析“垂衣裳而天下治”的政治哲学与服饰制度的紧密结合。 第二编：帝国的气象与文化的交融（秦汉至魏晋南北朝） 第三章 汉承秦制：帝王气度的构建： 考察秦汉帝国在服饰上的统一性实践。分析深衣的普及及其形制演变，以及袍服在官服体系中的主导地位。重点研究汉代刺绣、缂丝等传统技艺的发展，以及丝绸之路开辟后，异域服饰元素对汉代服饰的初步渗透。 第四章 贵族的飘逸与边缘的冲突： 魏晋南北朝时期，士人的审美取向发生根本性转变。本章探讨“褒衣博带”、“袒领”等服饰现象背后的玄学思潮、对权力的疏离和对个性解放的追求。同时，细致分析“胡服”在北方少数民族政权中的发展与对汉族服饰的冲击，以及南北朝时期服饰的多元共存状态。 第三编：盛世的恢弘与审美的典范（隋唐五代） 第五章 大唐气度：多元文化的衣袂： 隋唐服饰被推崇为中国古代服饰的巅峰之一。本章着重分析唐代服饰的开放性与华丽感。系统梳理圆领袍在官服中的确立、女装的“袒胸”、“窄袖”等创新，以及“幞头”的演变。深入探讨胡服对唐代服饰的彻底影响，以及异域舞蹈、音乐对服饰图案和配饰的启发。 第六章 丝绸的帝国与染织的工艺： 聚焦唐代纺织业的成就。详细描述绞缬、蜡染、织锦等工艺的成熟，特别是对“绫罗绸缎”的全面掌握，如何支撑了盛唐的奢靡风尚。分析当时的服饰色彩学与唐代哲学观的对应关系。 第四编：内敛的精致与制度的固化（宋元明） 第七章 宋风雅韵：理性下的柔美： 宋代服饰趋向内敛、简洁和文人士大夫的审美。本章剖析宋代官服的“襕衫”和“公服”的特点，以及文官与武官服饰的严格区分。着重探讨宋代服饰对“自然天成”、“清雅淡泊”的追求，这与理学的兴盛息息相关。 第八章 元代的民族服饰与影响： 考察蒙古族服饰——“质孙服”——在元代宫廷中的地位。分析元代服饰体系的“双轨制”：蒙古贵族与汉族官僚的服饰区别，以及这对明代服饰制度设计的深远影响。 第九章 明代的复古与等级的极致： 明代服饰是对汉族传统服饰的全面恢复与制度化。本章详述“曳撒”、“贴里”等官服的形制，以及“补子”制度的确立对文武官员身份的视觉锁定。细致分析后妃服饰、民间服饰与特定行业服饰的严格区分，体现了集权强化下的服饰规范化。 第五编：最后的辉煌与时代的转折（清代） 第十章 满汉交融的服饰重构： 清代服饰是“易服”政策下的强制性融合。本章重点分析马蹄袖、马褂、坎肩等满族服饰元素如何融入到日常与官僚服饰中。系统介绍旗装、便服的特点，以及传统汉族服饰在特定阶层（如士绅的传统袍服）中的保留与变异。 第十一章 刺绣的顶峰与民间的生活： 探讨清代刺绣技艺（如平绣、套针）的炉火纯青，以及在袍服、戏服、民间嫁娶服饰中的应用。分析清代服饰在图案符号上的世俗化倾向，如吉祥图案的普及，反映了市民阶层的崛起和对富足生活的向往。 结语：服饰的文化遗产与当代回响： 总结中国服饰文化数千年演变的核心逻辑——礼制、等级、审美与实用性的相互牵制与转化。探讨传统服饰在近现代社会转型中的断裂与继承，为理解当代中国设计提供了历史的纵深。 本书特色： 1. 跨学科视野： 结合了社会学、人类学、礼仪史的理论视角，而非局限于美术史的描述。 2. 图文互证： 辅以大量清晰的历史图像、壁画线描及考古实物照片，力求还原服饰的立体真实面貌。 3. 深度挖掘： 每一章节都试图解答“为什么是这样穿戴”，探究服饰背后的深层文化动因。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，皮革的封面摸上去质感十足，边缘的烫金工艺处理得非常精细，拿在手里沉甸甸的，透着一股古典韵味。内页的纸张选取也颇为讲究，那种略带米黄色的纸张，不仅保护了视力，更在无形中提升了阅读的舒适度。尤其是那些精心绘制的插图和老照片的排版，布局讲究，色彩的还原度极高，让人仿佛穿越回了那个久远的时代，真切地感受到了历史的厚重感。每一页的边距都留得恰到好处，使得文字和图像之间有足够的呼吸空间，阅读体验极佳，绝对是那种值得收藏在书架上，时常翻阅的作品。作者在细节上的打磨，体现出对“阅读体验”本身的重视，这在当下的出版界已经不多见了，让人由衷地赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常精妙，它并非那种枯燥的年代流水账式记录，而是巧妙地将历史事件与社会风俗的变迁穿插融合。读起来感觉像是跟随一位经验丰富的向导，在历史的长廊中徐徐前行。作者的文笔老辣而富有张力，对于一些关键的历史节点，笔力会陡然增强，带着一种洞察一切的锐利，而在描绘日常生活的场景时，文字又变得细腻温和，充满了烟火气。特别是对某些特定时期服饰所承载的文化密码的解读，那种抽丝剥茧的分析，逻辑清晰，论证有力，让人不得不停下来反复咀嚼。它不是简单地罗列“什么朝代穿什么”，而是深入探究“为什么这样穿”，这种深层次的挖掘，极大地丰富了读者的历史认知维度。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括我的感受，那就是“酣畅淋漓”。这本书不仅仅是在讲述历史，更是在构建一个庞大的视觉认知体系。作者仿佛在读者脑海中搭建了一个立体的历史场景，让抽象的文字信息转化为可感知的画面。这种强大的画面感贯穿始终，无论是对宫廷礼服的繁复描绘，还是对平民服饰的朴素勾勒，都栩栩如生。它提供了一种全新的、动态的视角去理解时间流逝中社会结构的变化。读完后，感觉自己对过去几千年的生活景象有了一种前所未有的清晰把握，这种精神上的满足感，是其他很多书籍无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这类偏学术性的题材有些畏惧，担心晦涩难懂，但这本书成功地打破了我的刻板印象。它的行文风格极其平易近人，即便是对历史不太了解的读者，也能轻松跟上作者的思路。作者似乎深谙如何用最通俗的语言，阐释最复杂的文化现象，没有过多的故作高深的术语堆砌。这种“高屋建瓴又不失亲切感”的平衡拿捏得非常到位。阅读过程中，偶尔会冒出一些让人会心一笑的史料轶事，这些调剂恰到好处，让沉重的历史学习过程变得轻松愉悦。它让知识的获取不再是负担，而变成了一种享受，一种与智者对话的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的史料运用达到了一个令人惊叹的高度，看得出作者在幕后做了海量的田野调查和文献爬梳工作。书中所引用的那些民间传说、地方志记载，甚至是出土文物的描述，都精确到了让人信服的地步。不同于许多依靠二手资料拼凑的作品，这部书散发着一种“脚踏实地”的权威感。当我查阅其中提到的某个特定地域的服饰特点时，发现其描述的精准度远超我之前阅读过的几本权威著作。这种对基础资料的尊重和深度挖掘，为全书构建了一个极其坚实的知识框架，让人对书中的每一个论点都能产生强烈的信赖感。

评分☆☆☆☆☆

东西很好，物流很快，非常满意，京东值得信赖

评分☆☆☆☆☆

现在书店里面服饰史的书不少，但内容良莠不齐，有些书错谬太多。黄能馥先生的这本《中国服装史》是比较不错的服饰史入门书籍，内容资料性较强，包括引用了一些尚未正式发表过的珍贵资料，对读者很有帮助。喜欢服饰史的朋友可以买来一读。

评分☆☆☆☆☆

不好的一本书。了解历史人物穿些什么。

评分☆☆☆☆☆

文物煌煌，仪品穆穆。分别礼数，莫过舆服。中国数千年的社会发展过程中，服饰不但用来装饰和保护身体，还要执行礼仪，表达等级身份。一个朝代的开始往往也伴随服饰制度的确立，各朝各代的服饰有着各自的特征，将这个服装发展过程整理清楚，展现出来的就是一部灿烂的中华服饰文明史。

评分☆☆☆☆☆

以图说形式呈现的服装史，全书550幅图片较为直观地展现了中国服装和服饰妆容的发展过程。图片精美，其中约50幅图片为手绘图片。

评分☆☆☆☆☆

《看得见的中国服装史》用精美的古代文物图像和插图串起整个历史，沿着图片的脉络讲述了从上古时代到20世纪80年代服饰发展的轨迹，介绍了古代服装的形制、穿着方法与礼仪、服装的纹饰以及各时期人们的妆容，是一本好读好看的中国服饰文化读物。

评分☆☆☆☆☆

《看得见的中国服装史》用精美的古代文物图像和插图串起整个历史，沿着图片的脉络讲述了从上古时代到20世纪80年代服饰发展的轨迹，介绍了古代服装的形制、穿着方法与礼仪、服装的纹饰以及各时期人们的妆容，是一本好读好看的中国服饰文化读物。

评分☆☆☆☆☆

发货速度太慢了，就是图方便。

评分☆☆☆☆☆

靠谱。物流速度很快。