具体描述
预售出版时间2016-12月下旬左右
平面构成原理与实战策略
定价￥39.00
版次：1页 数：152字 数：249000印刷时间：2016年11月01日开 本：16开纸 张：胶版纸印 次：1包 装：平装-胶订是否套装：国际标准书号ISBN：9787302454854丛书名：高等院校数字艺术设计系列教材
所属分类：
图书>教材>研究生/本科/专科教材>文法类
图书>艺术>设计>平面设计
内容推荐
本书突破传统构成内容过于枯燥的弊病，从一个全新的角度为大家讲解平面构成，将平面构成理论与计算机技术结合，以实践操作为主，主要介绍计算机与构成的关系、软件的使用方法、平面构成在设计中的具体应用等诸多内容。本书共分7章，包括认识平面构成、形的精髓、基本形与骨骼、美的形式法则、平面构成的表现形式、平面构成在设计实践中的应用等，每章均配有实践操作和课后作业等内容。在实践操作中会有详细的案例讲解以及计算机软件制作方法。 本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、爱好者作为学习辅助用书。
目 录
第1 章 一起来热个身
1.1作品欣赏.........................................1
1.2课后作业.........................................5
第2 章 认识平面构成
2.1平面构成历史追溯..............................6
2.1.1构成主义...................................6
2.1.2风格派......................................7
2.1.3抽象派......................................7
2.1.4传说中的“包豪斯”...................8
2.2定义平面构成...................................9
2.2.1构成是什么................................9
2.2.2平面构成是什么..........................9
2.2.3平面构成与计算机......................9
2.3新技术怎么玩...................................10
2.3.1AdobePhotoshop.................... 10
2.3.2AdobeIllustrator....................... 11
2.4软件基本功能介绍.............................11
2.4.1操作界面介绍.............................12
2.4.2基本常识介绍.............................13
2.5课后作业.........................................15
第3 章 形的精髓
3.1跳跃的点.........................................17
3.1.1点的概念...................................17
3.1.2点的构成实例.............................20
实例演示1：点的升腾感..................................20
实例演示2：点的秩序感..................................22
3.1.3点的构成表现.............................25
3.2流动的线.........................................26
3.2.1线的概念...................................26
3.2.2线的构成实例.............................28
实例演示1：烦躁的线.....................................28
实例演示2：线之美........................................31
3.2.3线的构成表现.............................34
3.3稳定的面.........................................35
3.3.1面的概念...................................36
3.3.2面的构成实例.............................38
实例演示：面的构成........................................38
3.3.3面的构成表现.............................40
3.4点、线、面——综合之美.....................41
3.5课后作业.........................................43
第4 章 理性的视觉文法——基本形与骨骼
4.1基本形............................................45
4.1.1基本形的概念.............................45
4.1.2形与形的关系.............................46
4.2视觉中的格式塔——图与底..................48
4.2.1图与底的关系.............................48
4.2.2鲁宾杯......................................49
4.2.3福田繁雄作品.............................49
4.2.4达利作品...................................50
4.2.5实例演示...................................51
实例演示：图底转换的魔术..............................51
4.3骨骼..............................................52
4.3.1规律性骨骼................................52
4.3.2非规律性骨骼.............................53
4.4课后作业.........................................54
第5 章 如何看起来更“美”——美的形式法则
5.1变化与统一......................................56
5.2对称与均衡......................................57
5.3节奏与韵律......................................59
5.4对比与调和......................................60
5.5课后作业.........................................62
第6 章 平面构成的表现形式
6.1秩序之美——重复构成........................71
6.1.1重复构成的概念......................... 71
6.1.2重复构成的排列方式.................. 72
6.1.3重复构成传统手绘实例展示.........74
6.1.4计算机操作演示.........................75
实例演示1：**简单的重复构成........................ 75
实例演示2：活动一下你的左手........................ 77
6.2似曾相识的面孔——近似构成...............82
6.2.1近似构成的概念......................... 82
6.2.2近似构成的造型方式...................82
6.2.3近似构成传统手绘实例展示..........84
6.2.4计算机操作演示.........................85
实例演示1：做一个多变的图形........................85
实例演示2：一个图形的多面人生.....................87
6.3因联通而和谐——渐变构成..................89
6.3.1渐变构成的概念......................... 89
6.3.2渐变构成的形式......................... 89
6.3.3渐变构成传统手绘实例展示.........90
6.3.4计算机操作演示.........................91
实例演示：让软件帮忙完成复杂的过程..............91
6.4爆发瞬间的凝固——发射构成...............93
6.4.1发射构成的概念......................... 93
6.4.2发射构成的形式......................... 93
6.4.3发射构成传统手绘实例展示.........95
6.4.4计算机操作演示.........................97
实例演示1：用简单的方法制作出眼花缭乱的效果........................................97
实例演示2：认识Photoshop 中的神奇效果.........99
6.5聚散与吸引——集结构成....................100
6.5.1集结构成的概念........................100
6.5.2集结构成的形式........................101
6.5.3集结构成传统手绘实例展示........102
6.5.4计算机操作演示........................103
实例演示：符号的聚散.................................. 103
6.6不破不立——变异构成.......................105
6.6.1变异构成的概念........................105
6.6.2变异构成的形式........................106
6.6.3变异构成传统手绘实例展示........108
6.6.4计算机操作演示........................109
实例演示：构成中的波普艺术......................... 109
6.7突破二次元——空间构成....................111
6.7.1空间构成的概念........................111
6.7.2空间构成的形式........................111
6.7.3空间构成大师作品展示...............112
6.7.4计算机操作演示........................114
实例演示：神秘的矛盾空间...................................... 114
6.8可以抚摸的视觉——肌理构成..............116
6.8.1肌理构成的概念........................116
第7 章 平面构成在设计实践中的应用
7.1平面构成在标志设计中的应用..............125
7.1.1标志设计作品展示....................125
7.1.2设计案例分析...........................127
实例演示：使用Illustrator 制作标志..................127
7.2平面构成在UI 设计中的应用...............130
7.2.1UI 设计作品展示.......................130
7.2.2UI 制作案例分析.......................131
实例演示：使用Photoshop 制作按钮................132
7.3平面构成在海报设计中的应用..............139
7.3.1海报设计作品展示....................139
7.3.2海报制作案例分析 ....................141
实例演示：使用Photoshop 制作时尚海报....... 141
7.4课后作业........................................146
6.8.2肌理构成的种类........................116
6.8.3肌理构成传统手绘实例展示........119
6.8.4计算机操作演示........................120
实例演示1：使用Photoshop 制作肌理.......... 120
实例演示2：与真实媲美的肌理...................... 121
6.9课后作业........................................124
2.立体构成原理与实战策略
定价￥39.00
版次：1页 数：152字 数：2490000印刷时间：2016年11月01日开 本：16开纸 张：胶版纸印 次：1包 装：平装-胶订是否套装：国际标准书号ISBN：9787302454847丛书名：高等院校数字艺术设计系列教材
所属分类：
图书>教材>研究生/本科/专科教材>文法类
图书>艺术>设计>平面设计
内容推荐
立体构成是现代艺术设计中非常重要的设计基础学科，本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在艺术设计领域的构成规律以及造型与材料的特点。同时，还大量选用了多种风格和不同设计领域的优秀作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，一目了然，更加便于对理论的理解和对实际创作的把握。本书共分9章，内容上从形态的概念与分类作为切入点，到构成的历史与基本原理，再到构成的美学法则和基本要素，以及实战中的线材、面材、块材等的具体应用。通过每章的理论讲解、课题实践与图片实例，将立体构成相关的知识点全部呈现给读者，特别是在理念上突出其在实战中对创作与思维方式的开发。 本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、爱好者作为学习辅助用书。
目 录
第1 章 立体构成概论
1.1形态的概念与分类..............................1
1.1.1自然形态与人为形态.....................1
1.1.2具象形态与抽象形态.....................3
1.1.3现实形态与概念形态.....................5
1.2立体形态与构成简述...........................5
1.2.1构成的基本概念............................5
1.2.2构成的演变历史............................6
1.3立体构成在当代艺术与设计中的关联.........8
1.3.1立体主义.......................................8
1.3.2包豪斯........................................11
1.3.3构成主义.....................................13
1.3.4新造型主义..................................15
1.4课后作业.........................................16
第2 章 立体构成基本原理
2.1立体构成原理简述..............................17
2.1.1立体构成的观念............................17
2.1.2立体构成的特点............................19
2.1.3学习立体构成的意义.....................22
2.2立体构成的基本概念...........................23
2.2.1基本概念.....................................23
2.2.2与平面构成的区别.........................24
2.3立体构成的创意思维...........................25
2.3.1立体构成的创造性........................25
2.3.2创意思维的开发............................25
2.4课题演示.........................................26
实例演示1：平面作品进行立体表现的制作范例....26
实例演示2：其他形式的作品范例.......................29
2.5课后作业.........................................31
第3 章 立体构成的美学法则
3.1对称与均衡......................................32
3.1.1对称............................................33
3.1.2均衡............................................33
3.2对比与调和......................................34
3.2.1对比............................................34
3.2.2调和............................................35
3.3比例与尺度......................................36
3.3.1比例............................................37
3.3.2尺度............................................38
3.4节奏与韵律......................................39
3.4.1节奏............................................39
3.4.2韵律............................................40
3.5课后作业.........................................41
第4 章 立体构成的基本要素
4.1形态要素.........................................42
4.1.1线的形态要素...............................43
4.1.2面的形态要素...............................44
4.2立体构成的材料要素...........................45
4.2.1材料要素的减除............................45
4.2.2材料要素的增加............................46
第5 章 立体构成的材料与实战应用
5.1材料的种类与特点.............................55
5.1.1材料的分类与特征........................56
5.1.2常用的主要材料解析.....................58
5.2材料的加工与利用.............................64
5.3材料的形式与表现.............................66
5.3.1一种材料的形态组合.....................66
5.3.2多种材料的形态表现.....................68
5.4材料的创新与应用.............................69
5.5课题演示.........................................72
实例演示1：纸张材料的加工与创新组合............. 72
实例演示2：其他材料的加工效果.......................75
5.6课后作业.........................................77
第6 章 线形式的立体构成
6.1基本概念.........................................78
6.2主要类型.........................................80
6.2.1硬性线材.....................................80
6.2.2软性线材.....................................81
6.3基本表现方法...................................82
6.3.1垒积构造.....................................82
6.3.2桁架结构.....................................83
6.3.3线织面组合..................................85
6.3.4用一根线材表达............................85
6.4课题演示.........................................87
实例演示1：“线织面”形式的立体构成制作流程与范例....................................87
实例演示2：线材织面的构成形式.......................90
实例演示3：L 形线材的立体构成制作流程与范例..............................................91
6.5课后作业.........................................95
4.3立体构成的美感要素...........................47
4.3.1量感............................................47
4.3.2运动感........................................47
4.3.3空间感........................................48
4.3.4肌理感........................................49
4.4基本要素的实战策略..........................50
4.5课题演示.........................................52
实例演示：浅析雕塑作品“五月的风”.................53
4.6课后作业.........................................53
第7 章 面形式的立体构成
7.1基本概念.........................................96
7.2主要类型.........................................98
7.3基本表现方法...................................98
7.3.1层次排列构成...............................98
7.3.2柱体构成.....................................99
7.3.3立牌与壳式构造..........................102
7.3.4接插组合构成.............................103
7.4课题演示........................................104
实例演示1：面材接插形式的立体构成制作
流程与范例.................................. 104
实例演示2：其他面材接插形式的立体构成范例.... 107
7.5课后作业........................................108
第9 章 立体构成原理的实战策略
9.1实战策略应用与表达..........................128
9.2学生优秀作品评析............................135
9.3课题演示........................................142
实例演示：材料艺术装饰画制作范例.................. 142
9.4课后作业........................................146
第8 章 块形式的立体构成
8.1基本概念........................................109
8.2主要类型........................................110
8.2.1几何形态块体..............................110
8.2.2自由形态的块体...........................111
8.3基本表现方法..................................112
8.3.1体块分割法.................................112
8.3.2体块组合法.................................114
8.4多面体体块.....................................115
8.4.1多面体的概念..............................115
8.4.2多面体的类型..............................115
8.4.3多面体的组合..............................117
8.5课题演示........................................118
实例演示1：多面体体块—球体结构的立体构成制作
流程与范例........................................ 118
实例演示2：其他形式体块立体构成范例.............. 121
实例演示3：球形体块组合制作与合成效果图范例................................................... 123
8.6课后作业........................................127
3.色彩构成原理与实战策略
定价￥39.00
版次：1页 数：164字 数：268000印刷时间：2016年11月01日开 本：16开纸 张：胶版纸印 次：1包 装：平装-胶订是否套装：国际标准书号ISBN：9787302455585丛书名：高等院校数字艺术设计系列教材
所属分类：
图书>教材>研究生/本科/专科教材>文法类
图书>艺术>设计>平面设计
内容推荐
三大构成是设计专业的必修课，本书主要针对其中的色彩构成进行讲解，作者改变了传统构成理论较为枯燥的讲解方式，通过简洁的语言，更轻松地将理论传达给读者，并且顺应设计时代的潮流，结合计算机软件的技术讲解，将二者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在此书中不仅能够学习到设计的方法，还会学到通过软件来表现设计想法。本书共分9章，包括从认识色彩开始、传统色彩与数字色彩、色彩推移、色彩对比、色彩调和、色彩的心理感受、色彩启示、色彩构成在设计实践中的应用等，每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等内容。在每一个实例操作中都有详细的理论分析、计算机软件的具体操作方法。 本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、爱好者作为学习辅助用书。
目 录
第1 章色彩随处可见
1.1蒙德里安的色彩影响....................................1
1.2 分形艺术....................................................3
1.3 设计作品....................................................4
1.4课后作业....................................................6
第2 章从认识色彩开始
2.1 一起走近色彩.............................................7
2.1.1色彩在哪里........................................7
2.1.2色与光——不得不说的故事................8
2.2色彩的那些事.............................................8
2.2.1色彩三属性........................................9
2.2.2两种三原色.....................................10
2.3课后作业..................................................11
第3 章 传统色彩与数字色彩
3.1常用软件介绍...........................................13
3.1.1AdobePhotoshop........................ 13
3.1.2AdobeIllustrator........................... 14
3.2软件基本常识...........................................15
3.2.1操作界面介绍.................................15
3.2.2基本常识介绍..................................16
3.3软件基本功能...........................................18
3.3.1工具箱............................................18
3.3.2放大或缩小.....................................19
3.4软件中的色彩...........................................20
3.4.1RGB 与色光三原色........................20
3.4.2CMYK 与颜料三原色......................21
3.4.3HSB 与色彩三属性.........................22
3.5使用Photoshop 软件制作两种色彩三原色.....................................................23
3.5.1利用Photoshop 中的通道功能制作色光三原色图例....................... 23
3.5.2利用Photoshop 中的图层功能制作颜料三原色图例....................... 26
3.6使用Illustrator 软件制作色相环..............30
3.7课后作业..................................................32
第4 章 色彩推移
4.1什么是色彩推移........................................33
4.2色相推移..................................................33
4.2.1概念与分类.....................................33
4.2.2利用Illustrator 制作全色相推移图例.....35
4.2.3利用Photoshop 制作补色推移图例.....39
4.3明度推移..................................................45
4.3.1概念与分类.....................................45
4.3.2利用Photoshop 制作单色相明度推移图例.................................45
4.4纯度推移..................................................50
4.4.1概念与分类.....................................50
4.4.2利用Illustrator 制作单色相纯度推移图例.................................50
4.5综合推移..................................................55
4.5.1概念...............................................55
4.5.2利用Illustrator 制作综合推移图例.....56
4.6课后作业..................................................60
第5 章 色彩对比
5.1什么是色彩对比........................................61
5.2色彩对比与三属性....................................61
5.2.1色相对比........................................61
5.2.2利用Illustrator 制作色相对比图例....64
5.2.3明度对比........................................68
5.2.4利用Illustrator 制作明度对比图例.....72
5.2.5纯度对比........................................75
5.2.6利用Illustrator 制作纯度对比图例.....79
5.3色彩对比的其他因素.................................82
5.3.1色彩对比与面积..............................82
5.3.2色彩对比与形状..............................83
5.3.3色彩对比与位置..............................84
5.4课后作业..................................................84
第6 章 色彩调和
6.1什么是色彩调和........................................89
6.2色彩调和的方法........................................89
6.2.1统一中求变化.................................89
6.2.2变化中求统一.................................93
6.2.3利用构图关系.................................95
6.2.4利用Photoshop 制作色相渐变调和图例.................................97
6.2.5利用Illustrator 制作隔离调和图例......................................100
6.3课后作业................................................104
第7 章 色彩的心理感受
7.1冷与暖....................................................105
7.1.1色相与冷暖...................................105
7.1.2明度与冷暖...................................105
7.1.3纯度与冷暖...................................106
7.2轻与重....................................................107
7.2.1明度与轻重...................................107
7.2.2纯度与轻重...................................107
7.2.2色相与轻重...................................107
7.3华丽与朴素.............................................108
7.3.1有彩色——华丽与朴素..................108
7.3.2纯度——华丽与朴素.....................108
7.3.3对比——华丽与朴素.....................108
7.4明快与忧郁.............................................109
7.4.1纯度——明快与忧郁.....................109
7.4.2明度——明快与忧郁.....................109
7.4.3对比——明快与忧郁.....................109
7.5用色彩表现四季印象...............................110
7.6用色彩表现酸甜苦辣的印象....................111
7.7用色彩表现动与静的印象........................112
7.8用色彩表现音乐感..................................112
7.9课后作业................................................114
第8 章 色彩启示
8.1由自然色彩得到的启示...........................115
8.1.1实例演示：风景色彩启示..............115
8.1.2实例演示：动物色彩启示..............116
8.2由传统艺术色彩得到的启示....................117
8.2.1实例演示：唐三彩的色彩启示........117
8.2.2实例演示：京剧脸谱的色彩启示.........119
8.3由大师作品色彩得到的启示....................120
实例演示：梵高作品《星夜》的色彩启示............ 120
8.4由其他色彩得到的启示...........................121
8.5课后作业................................................122
第9 章 色彩构成在设计实践中的应用
9.1色彩构成在图案设计中的应用.................123
9.1.1图案作品展示...............................123
9.1.2设计案例分析...............................126
9.2色彩构成在标志设计中的应用.................135
9.2.1标志作品展示...............................135
9.2.2设计案例分析............................... 137
9.3色彩构成在海报设计中的应用.................145
9.3.1海报作品展示...............................145
9.3.2设计案例分析...............................147
9.4课后作业................................................155三大构成是设计专业的必修课，本书主要针对其中的色彩构成进行讲解，作者改变了传统构成理论
较为枯燥的讲解方式，通过简洁的语言，更轻松地将理论传达给读者，并且顺应设计时代的潮流，结合
计算机软件的技术讲解，将二者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在此书中不仅能够学习到设
计的方法，还会学到通过软件来表现设计想法。
本书共分9章，包括从认识色彩开始、传统色彩与数字色彩、色彩推移、色彩对比、色彩调和、色彩
的心理感受、色彩启示、色彩构成在设计实践中的应用等，每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作
等内容。在每一个实例操作中都有详细的理论分析、计算机软件的具体操作方法。
本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学
者、爱好者作为学习辅助用书。
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