中国室内设计年鉴：域（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《中国室内设计年鉴》编委会 编

图书标签:

• 室内设计
• 中国设计
• 建筑设计
• 设计年鉴
• 空间设计
• 居住空间
• 商业空间
• 公共空间
• 设计趋势
• 现代设计

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503866661

版次：1

商品编码：11073760

包装：精装

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：343

字数：200000

正文语种：中文，英文

内容简介

《中国室内设计年鉴：域（下）》是一部内容非常丰富的室内设计图书。里面收集了华东、香港和台湾三地的室内设计作品，涵盖了酒店、办公、住宅、餐厅、茶馆、咖啡厅、售楼处、酒吧、会所等商业空间和文教医疗空间的设计案例。

内页插图

目录

目录A
序
设计版图
华东
和平饭店
华尔道夫酒店
上海玻璃博物馆
上海外滩英迪格酒店
and…-SuperPress-SuperBla办公室
隐泉之语
Kartel酒吧
半岛1919红坊艺术设计中心
雷迪有限公司办公室
PARK97钢琴吧
五维茶室
上海卓美亚喜玛拉雅酒店
华山路Chowhaus餐厅
烧肉达人日武烧肉店
上海爱莎金煦全套房酒店
南京金地名京
南京紫轩餐饮会所
江苏亚明室内建筑设计有限公司办公室
瓦库6号
万濠华府会所
星光捌号
无锡灵山精舍
扬州富临壶园府邸
裸心谷
万科良渚文化村少儿会所二期
恒立布业销售中心
UTI品牌女装文一店
上虞宾馆
零壹城市事务所办公室
杭州环球MUSE酒吧
嘉兴月河客栈
香港
嘉禾黄埔电影院
皇室戏院
设计集人有限公司办公室
Aziira
台渣
台北W饭店
大城朗云接待中心
草山水美
西园29服饰创作地
咏真接待中心
晶宴中和会馆
欧德旗舰店
早安清境
愿意
……

目录B
酒店
办公
住宅
餐厅
茶馆和咖啡厅
商业空间
售楼处
文教医疗空间
酒吧和会所

前言/序言

《世界建筑史：从古至今的建筑演变》 内容简介 本书是一部全面而深入的、跨越数千年历史、横跨全球地域的建筑通史。它不仅仅是对过去宏伟建筑的简单罗列，更是一部探索人类文明、社会结构、技术进步与艺术表达之间复杂交织的史诗。通过对不同历史时期和地域风格的细致剖析，本书旨在为读者构建一个清晰、立体的世界建筑知识框架，理解建筑如何成为人类存在方式最直观的物质载体。 第一部分：奠基时代——原始与早期文明的构造智慧 (约公元前 30000 年 – 公元前 500 年) 本部分聚焦于人类从早期穴居到形成复杂社会结构过程中，建筑形式的起源与发展。我们首先考察史前时期的巨石阵遗迹，如斯通亨奇，探讨其原始宗教、天文观测与社群组织在空间布局上的体现。随后，我们将深入古埃及文明，分析金字塔、神庙群（如卡尔纳克和卢克索）的建造技术、象征意义及其对永恒与神权的表达。重点将放在古埃及人对体量、轴线对称以及石材处理的精湛技艺上。 接着，叙事转向美索不达米亚（两河流域），考察苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述的泥砖建筑传统。从早期的神塔（Ziggurat）到宏伟的空中花园（尽管其真实性存疑，但其文化影响深远），本书分析了这些文明如何利用地方材料塑造出具有强烈地域特色的垂直结构。我们也将探讨小亚细亚的赫梯文明以及早期爱琴海文明（如米诺斯和迈锡尼）的宫殿建筑，尤其是克里特岛上的克诺索斯宫殿，分析其复杂的功能分区和对中庭的使用。 第二部分：古典的辉煌——秩序、理性与美学的巅峰 (约公元前 500 年 – 公元 476 年) 本部分的核心在于古希腊和古罗马建筑，这是西方建筑理性主义的源头。 古希腊建筑：重点解析雅典卫城及其核心建筑帕特农神庙。我们将详尽阐述多立克、爱奥尼柱式和科林斯柱式的严格比例、三段式处理（柱子、楣梁、山花）以及“视觉校正”（Entasis）的精妙之处，理解希腊人如何将数学的和谐转化为可感知的建筑美学。同时，本书也会触及希腊剧场和体育设施的公共功能设计。 古罗马建筑：罗马人被誉为“工程的巨匠”。本书将重点剖析他们对拱、券、穹顶和混凝土（Opus Caementicium）的革命性应用。从公共浴场（如卡拉卡拉浴场）、宏伟的巴西利卡，到万神殿这一结构奇迹，我们将分析罗马建筑如何服务于帝国统治、公共生活和军事需求。书中还会探讨罗马道路、渡槽系统，以及庞贝古城为我们留下的关于日常生活建筑的宝贵遗产。 第三部分：信仰的载体——中世纪的多元探索 (约 476 年 – 1400 年) 随着西罗马帝国的衰亡，建筑功能与风格开始围绕基督教的传播和演变展开。 早期基督教与拜占庭建筑：分析早期巴西利卡式教堂的平面布局，以及拜占庭帝国在君士坦丁堡建立的宏伟中心——圣索菲亚大教堂。本书将深入研究拜占庭建筑如何通过帆拱（Pendentive）技术解决巨大圆形穹顶与方形基座之间的结构难题，以及马赛克艺术如何将建筑内部空间转化为神圣的、光芒四射的宇宙观。 罗马式建筑 (Romanesque)：这一时期（约 1000 年至 1200 年）的建筑以厚重的墙体、半圆拱和相对昏暗的内部空间为特征，主要服务于朝圣需求。我们将考察法国、意大利和德意志地区的典型修道院和教堂，分析其防御性特征和对早期中世纪社会稳定性的反映。 哥特式建筑 (Gothic)：本书将把哥特式建筑视为一场结构革命。通过对法国巴黎圣母院、沙特尔大教堂等实例的分析，我们会详细解释尖拱、飞扶壁（Flying Buttress）和肋拱（Rib Vault）如何协同作用，使得墙体得以“解放”，从而实现前所未有的高度和引入大量彩色玻璃，创造出“光之建筑”。 第四部分：文艺复兴与巴洛克的戏剧性 (约 1400 年 – 1750 年) 文艺复兴建筑：对古典原则的重新发现与理性回归。以佛罗伦萨为中心，本书探讨了布鲁内莱斯基（佛罗伦萨大教堂穹顶）和阿尔伯蒂如何通过研究维特鲁威，恢复了严格的比例、对称性和清晰的几何形态。随后，我们考察帕拉第奥主义在意大利和欧洲（特别是英美殖民地）产生的深远影响。 巴洛克与洛可可：作为对文艺复兴清晰度的回应，巴洛克建筑追求运动、情感和戏剧性。我们将分析贝尼尼和波罗米尼在罗马的创新，看他们如何运用曲线、光影对比和奢华的装饰来震撼观者。洛可可是巴洛克在室内装饰上的延伸，其轻盈、非对称的风格特征也被单独探讨。 第五部分：工业革命与现代主义的诞生 (约 1750 年 – 1945 年) 工业革命带来了材料和制造技术的翻天覆地变化。本书详细分析了铁、钢和玻璃的引入如何挑战了传统建筑的结构逻辑。 19 世纪的折衷主义与学院派：考察功能主义的早期萌芽（如工厂和火车站的出现）以及对历史风格的复兴（如新哥特式）。 现代主义的兴起：本部分是全书的关键转折点。我们将梳理阿道夫·鲁斯“装饰与罪恶”的论断，考察格里菲斯、赖特（有机建筑）的早期实验。随后，重点分析包豪斯学派、勒·柯布西耶的“新建筑五点”以及密斯·凡德罗的“少即是多”哲学。本书将深入剖析混凝土框架结构如何使建筑的“自由平面”成为可能，以及现代主义如何试图通过纯粹的功能和材料美学来重塑社会。 第六部分：当代建筑的多元景观 (约 1945 年至今) 战后，现代主义遭遇了挑战，建筑进入了高度多元化的阶段。 后现代主义：分析文丘里对现代主义纯粹性的反叛，探讨符号、历史引用和讽刺在建筑中的回归。 高技派 (High-Tech)：考察彭佐和罗杰斯如何将结构和机械系统暴露在外，使建筑的“骨架”成为美学表达的一部分。 解构主义与参数化设计：深入分析扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等建筑师如何利用计算机技术打破传统几何形态的束缚，创造出极具雕塑感和动态感的作品。 可持续性与地域主义的再思考：最后，本书探讨了当代建筑如何面对全球气候变化和资源短缺的挑战，绿色建筑、生物气候设计以及对地方文化语境的重新关注，预示着未来建筑可能的发展方向。 本书特色： 本书配有大量高质量的平面图、剖面图和建筑照片（或手绘草图），辅以清晰的历史背景和建筑理论阐释，旨在提供一本既具学术严谨性，又适合广泛阅读的建筑史著作。它将建筑视为人类社会变迁的有力见证者。

评分☆☆☆☆☆

技术创新与人性化关怀的完美融合 我发现这本书在介绍现代室内技术应用方面做得尤为出色，但它的高明之处在于，所有的技术展示都服务于“人”的需求，而非炫技。比如，对智能家居系统的集成描述，没有停留在冰冷的技术参数上，而是重点阐述了这些系统如何无缝融入日常起居，提升老年人或特殊人群的生活便利性和安全性。这种以人为本的视角贯穿始终，让人感到非常温暖。书中对材料性能的剖析也十分专业，涉及了从纳米涂层到新型复合材料的诸多前沿信息，这对于正在寻找突破性解决方案的从业者来说，无疑是份宝贵的参考资料。阅读过程中，我多次停下来，对着那些复杂的结构节点图反复揣摩，作者对于“如何将大胆的创意以可靠的方式实现”的解答，清晰而有力。这本书不仅仅是展示“美”，更是提供了实现“好用”和“持久”的蓝图。它让人相信，最前沿的设计，最终的归宿一定是为人服务的舒适与便捷。

评分☆☆☆☆☆

对未来居住形态的前瞻性预言 这本书的选题角度非常新颖，它没有沉湎于对已成定论的经典风格的重复，而是将目光投向了未来十年甚至更长时间内，室内空间可能面临的变革。特别是关于“多功能化空间”和“健康化室内环境”的章节，引发了我强烈的共鸣。在后疫情时代，我们对居家办公、家庭健身乃至心理疗愈空间的需求都在急剧增加，这本书恰好提供了应对这些变化的设计策略。它探讨了如何设计出能够适应快速变化生活方式的“可重构”空间，这简直是为当下变动的世界提供了一剂强心针。我欣赏作者在论述这些前瞻性概念时所展现出的严谨逻辑，它不是天马行空的幻想，而是基于当前技术发展和社会趋势的审慎推断。读完后，我仿佛提前体验了一把未来生活场景，对于规划自己的长期居住环境，也多了一份从容和远见。

评分☆☆☆☆☆

一次跨越地域界限的视觉盛宴与文化对话 这本书的内容广度令人赞叹，仿佛进行了一场环球旅行，但又不是走马观花的观光，而是深入到不同文化背景下，探寻当地居民的真实生活状态与设计哲思的碰撞。我注意到作者在描述那些看似异域的室内空间时，非常注重引入当地的传统工艺和哲学思想作为背景支撑，使得每一个案例都拥有了扎实的文化根基，而非空洞的风格模仿。例如，关于某几个亚洲案例的描述，那种对“留白”和“虚实相生”的东方意境的诠释，简直是教科书级别的示范。而且，排版上的心思也值得称道，那些超大尺度的实景照片与细致入微的施工图纸穿插出现，让专业人士可以钻研技术细节，非专业读者也能充分享受到视觉的冲击力。我感觉这本书非常适合那些渴望了解全球设计前沿趋势，同时又想汲取深厚人文养分的设计师或爱好者阅读。它成功地打破了地域限制，搭建起一座关于高品质居住体验的国际交流平台。

评分☆☆☆☆☆

一本关于未来生活图景的深度探索 这本书的装帧设计本身就透露出一种对细节的极致追求，厚实的封面和精良的纸张触感，让人在翻阅之前就已经感受到它所蕴含的重量。我一直对“生活美学”和“空间叙事”抱有浓厚的兴趣，而这本书恰恰在这两个维度上给了我极大的启发。它不像那些只关注表面装饰的书籍，而是深入探讨了空间如何影响我们的情绪、思维乃至社会关系。尤其是其中对新兴材料和可持续设计理念的论述，让我大开眼界。作者似乎在用一种近乎哲学家的口吻，探讨着人类栖居的本质。我特别喜欢它对城市更新和旧建筑再利用案例的分析，那些案例不仅展示了惊人的视觉效果，更重要的是揭示了设计如何在尊重历史文脉的同时，为现代生活注入新的活力。读完之后，我感觉自己对“家”这个概念的理解都有了更深层次的拓展，不再仅仅是钢筋水泥的堆砌，而是一个不断呼吸、与使用者共同成长的有机体。书中对光影的捕捉尤其细腻，那种将自然光视为设计主角的处理方式，是很多同类出版物中难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

匠心独具的叙事节奏与审美引导 从阅读体验上来说，这本书的节奏感把握得非常好，它不像一本纯粹的图录，更像是一部精心剪辑的纪录片。不同案例之间的过渡自然流畅，每个章节的篇幅和信息密度都经过了精心的权衡，避免了阅读疲劳。作者的文字功底扎实，描述性的语言精准而富有画面感，即使面对相对枯燥的技术说明，也能用生动的比喻将其阐释清楚。最让我惊喜的是，书中穿插的一些设计师访谈片段，这些片段不仅揭示了作品背后的创作心路历程，更展现了设计师在面对商业压力和艺术追求之间的挣扎与平衡，使整本书的人文关怀更加立体丰满。这本厚重的著作，读起来却毫不费力，反而让人沉浸其中，享受被顶级审美和深刻思考不断滋养的过程。它不仅是信息的载体，更是一次对高品质生活态度的深度洗礼。