編輯推薦

　　宋代花鳥畫是我國繪畫發展史上的一座高峰。當時畫院和民間名傢眾多，錶現形式多種多樣，畫法畫風不拘一格，或雙勾、或沒骨、或點染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工筆、或寫意，各逞所能。存世名傢珍本可謂法度大備，氣完神足，對後世影響甚大。
　　包括一張高清放大圖和一張原大復製品。即可通過原大、原色的復製品體會原作的麵貌，又可通過高清放大圖細緻觀察局部，體會原作的敷色及用筆、造型技法。
　　采用瞭散頁裝幀形式，是為瞭方便鑒賞者臨摹。
　　其高清放大部分可用作教學掛圖，作為美院或者畫院的教材使用。
　　《中國曆代繪畫珍本》第一輯40種之一。

海報：

內容簡介

　　原圖尺寸：24.8*22.0cm 高清放大：400%

　　《中國曆代繪畫珍本：牡丹圖》是《中國曆代繪畫珍本》係列之一。本係列所選皆為中國曆代名畫，原作仿真，高清放大，或遒勁流暢，或粗細頓挫，隨心流轉，圓潤飄逸，節奏鮮明，落筆奇偉，形神飛動，是學習中國畫的臨摹經典範本。《中國曆代繪畫珍本：牡丹圖》可供中國畫學習者臨摹欣賞。

　　牡丹花後魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷富麗，左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。精工富麗，美不勝收，設色艷而不俗，構圖亦豐滿。

作者簡介

　　佚名，南宋畫傢。生於慶元五年（1199），卒於景定五年（1264），一說卒於鹹淳三年（1267）。字子固，號彝齋；宋宗室，為太祖十一世孫，漢族，吳興（今浙江省湖州市）人。曾任湖州掾、轉運司幕、諸暨知縣、提轄左帑。工詩善文，傢富收藏，擅梅、蘭、竹、石，尤精白描水仙；其畫多用水墨，用筆勁利流暢，淡墨微染，風格秀雅，深得文人推崇。有書法墨跡《自書詩捲》，繪畫《墨蘭圖》、《墨水仙圖》、《歲寒三友圖》等傳世，著《彝齋文編》4捲。

內頁插圖

齊白石畫派傳人白丁作品

好好

現代花鳥畫作品欣賞 (4張)

的壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫。花鳥畫發展到兩漢六朝則粗具規模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫傢劉胤祖，是已知第一位花鳥畫傢。經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。五代齣現的黃筌、徐熙兩種風格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分彆錶達或富貴或野逸的誌趣。北宋的《聖朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結以往創作經驗的基礎上撰寫瞭第一篇花鳥畫論文。文章《花鳥敘論》，深入地論述瞭花鳥畫作為人類精神産品的審美價值與社會意義，闡述瞭花鳥畫創作“與詩人相錶裏”的思維特點。此後，畫傢輩齣,流派紛呈,風格更趨多樣。在風格精麗的工筆設色花鳥畫繼續發展的同時，風格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫，水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、菊、竹）相繼齣現於南宋及元代。以綫描為主要手段的白描花卉亦興起於同時。隨著寫意花鳥的深入發展，以明末的徐渭為代錶自覺實現瞭以草書入畫並強烈抒寫個性情感的變革。至清初硃耷則達到瞭史無前例的高水平。經過數韆年的發展，中國花鳥畫積纍瞭豐富的創作經驗形成瞭自立於世界民族之林的獨特傳統，終於在近現代産生瞭吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、硃宣鹹、關山月，等花鳥畫大師。

戰國末期木闆畫

亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相錶裏焉。”在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。

還以為是一本書，但是隻是一張圖，不過還可以。

2. 國畫中花鳥畫的簡稱。 宋 趙希鵠 《洞天清錄·古畫辨》：“ 崔白 多用古格，作花鳥必先作圈綫，勁利如鐵絲，填以眾采，逼真。”

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