艺术中国年度艺术家：崔岫闻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔岫闻 著，崔岫闻 绘

图书标签:

• 艺术
• 当代艺术
• 中国艺术
• 绘画
• 装置艺术
• 女性艺术
• 文化
• 艺术史
• 崔岫闻
• 年度艺术家

出版社： 四川出版集团 ， 四川美术出版社

ISBN：9787541049163

版次：1

商品编码：11060055

包装：平装

丛书名： 艺术中国年度艺术家

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：87

正文语种：中文

内容简介

《艺术中国年度艺术家：崔岫闻》是年度艺术家摄影奖项得主崔岫闻的艺术作品集，从她的作品里可以看到中国的摄影艺术与当代艺术的交叉渗透和相互影响，她的影像艺术完成了从生理到心理，再至精神世界的升华。2010年的新作品以一种诡异的宁静向观者讲述着一位女性艺术家特有的敏感，从一个独特的角度折射出当下的社会氛围，反映了中国女性艺术的发展现状。

作者简介

崔岫闻，生于黑龙江省哈尔滨市，颇有影响的当代独立女性艺术家。1990年毕业于东北师大美术系，1996年毕业于中央美术学院第八届油画研修班。
早期曾经从事油画创作，其后主要从事影像创作。

内页插图

目录

作品
《神域》的创作历程
我们梦想的材料
物质世界的“神域”
我们所看到的崔岫闻
艺术家简介

精彩书摘

寻找
这是很特殊的一个过程——挑选模特。我们几经周折找到了模特公司，它可以给我们提供裸体模特。我们每天差不多看10至20个模特，十几天下来选了28个人。我们界定的年龄是25至45岁，最后来的候选模特在16至80岁，最后选中的人的年龄的界限在20至60岁。我们界定的标准是普通人，对裸体拍摄没有障碍的人。最重要的是这个人要有能力进入到另外一个空间去，呈现自己在意识当中的自由状态。
拍摄
这个过程虽然有难度，但是比我们想象的要顺利。我们把影棚布置成一个小型舞台，当镁光灯开始照射，音乐响起来的时候，我用一些简单的话启发他们，引导他们进入状态。那是一个自由发挥的状态，他们的表现在有些地方超乎了我们的想象。其实当人把衣服脱掉，把他的社会性去掉之后，人会进入到自然性的状态，再从自然性生中通过环境的引导进入到神性状态。
发现
从某种意义上说，这个作品具有一定的实验性，我们试图尝试在人去掉自己的社会性的角色之后进入到人的自然状态，然后在自然状态中引导人进入到一种神性的自由状态中去。这里存在着两个难题：一个是普通人是否具有神性；二是如果具有神性的潜质是否能够准确地表达和呈现，在创作的过程中我们通过实验的方法完成了一些人性的发现。
然后我们发现他们在表现的过程中，在同样的意念下，男人和女人的心理形态和肢体行为是有很大差异的，男人在呈现自己的状态时，他的独立性和结构性表现得都非常的明显，他们身上普遍会有力量感，一种向上的力量，他们还会呈现出男人的脆弱性和敏感性。他们身上普遍具有独立性，但是在表现形式上，他们又回到自己的内心，呈现出日常只有在女人身上才能看到的形态——他们会抚摸自己的身体、遮蔽自己的双眼、抚摸自己的脸。女性则表现出了依赖性和接受暗示性，女人基本上是没有结构地呈现自己的。女人打开自己的时候，内心的倾向是向外部寻找一种关照和依托，就像是在寻找自己的神，她们身上全都具有种渴望。当群体镜像出现的时候，男人呈现的是独立又有序的，女人是无序又依赖性的。人在进入到神性的状态时是和谐而不具有攻击性的。男人表现出更多的丰富性，女人表现出同一性。人的神性的东西被唤醒和呈现之后，出现了一些心理形态上的改变，他们产生了一些变化，比如说比较闭锁的人在这个过程中打开了自己，变得非常自由舒展；凡俗的人变得神圣高贵；平时不跳舞的人变成了自由舞蹈家。男人天生具有神性，女人是在寻找神的状态中。通过这个作品看到了人性的一种新的可能，希望和渴望，神性的力量。
……

前言/序言

《艺术中国年度艺术家：崔岫闻》是一本聚焦当代中国杰出艺术家崔岫闻的艺术探索与创作历程的专著。本书深入剖析了崔岫闻在二十余年艺术实践中所展现出的独特视角、深刻思考以及其作品在当下社会语境中的重要意义。它不仅是对一位艺术家创作生涯的回顾与梳理，更是对当代中国艺术发展脉络的一次细致考察。 本书的撰写，旨在为读者提供一个全面、深入了解崔岫闻艺术世界的窗口。崔岫闻，作为中国当代艺术界备受瞩目的关键人物之一，其艺术创作始终围绕着人性的复杂性、身份的建构、媒介的实验以及社会变迁的痕迹展开。他的作品，无论以摄影、影像、装置还是表演等形式呈现，都透露出一种对内在世界与外在现实之间张力的敏锐捕捉，以及对当下中国社会转型期个体生存状态的深刻关照。 第一部分：艺术家的溯源与早期探索 在本书的开篇，我们将追溯崔岫闻的艺术之路。从他早期的艺术教育经历，到他如何确立自己的艺术语言和思考方向，都将在此得以详述。这部分内容将侧重于分析那些塑造了艺术家早期创作观念的时代背景、文化土壤以及他所受到的重要艺术影响。我们将深入挖掘崔岫闻如何在众多艺术思潮中找到自己的定位，并开始发展出其独具风格的艺术表达方式。这包括他如何运用早期的媒介尝试，以及这些尝试如何为他日后的创作奠定基础。我们会探讨他早期作品中可能存在的关于自我认知、身份认同的萌芽，以及他对社会现实初步的艺术回应。 第二部分：艺术语言的演变与媒介实验 本书的核心部分将围绕崔岫闻艺术语言的演变和他在不同媒介上的大胆实验展开。崔岫闻的艺术创作以其媒介的多样性和对媒介边界的不断拓展而著称。他不仅是摄影的驾驭者，更是影像、装置、表演等多种艺术形式的实践者。 摄影作为起点与持续的探索： 崔岫闻的摄影作品，尤其是在早期的创作中，常常以一种极为细腻、富有故事性的方式捕捉人物的内在情绪和状态。本书将详细分析他如何运用光影、构图、人物姿态等摄影语言，构建出具有心理深度的图像。我们将探讨他如何通过镜头，对个体在特定情境下的情感表达进行深刻的挖掘，以及这些作品如何引发观者对自我和周遭世界的反思。例如，他那些极具代表性的系列作品，其背后蕴含的拍摄思路、人物选择、场景构建以及最终呈现的视觉效果，都将进行细致的解读。 影像的叙事与观念的延伸： 随着艺术实践的深入，崔岫闻开始将目光投向影像艺术。他的影像作品，往往不仅仅是简单的记录，而是充满了叙事性和观念性。本书将深入分析他在影像创作中所采用的叙事结构、镜头语言以及声音运用。我们将探讨他如何通过影像，将个体体验放大，并赋予其更广泛的社会意义。这包括他对时间、空间以及人物关系的处理，以及这些处理如何共同构建出一种独特的影像美学。 装置与表演的跨界与融合： 崔岫闻的艺术边界并未止步于二维影像，他对装置和表演艺术的探索，更是将他的艺术理念推向了一个新的高度。本书将重点分析他如何将抽象的观念转化为具体的物质形态，并利用空间关系、观众互动等方式，创造出具有沉浸感的艺术体验。他的表演作品，往往是对身体、身份和观看行为的直接挑战。我们将解读这些表演背后所蕴含的哲学思考，以及它们如何与观众产生直接的情感连接和智识上的碰撞。本书将通过具体的作品案例，展示崔岫闻如何在不同的媒介之间游走，并找到不同媒介的契合点，创造出既具个体特色又富含普遍意义的艺术形态。 第三部分：核心主题的深度剖析 在理解了崔岫闻的艺术语言及其媒介实践后，本书将深入剖析贯穿其创作的核心主题。这些主题不仅是他艺术探索的基石，更是他回应时代、思考人生的重要路径。 人性的幽微与存在的张力： 崔岫闻的作品，常常是对人内心深处复杂情感的深刻洞察。他善于捕捉个体在面对欲望、孤独、迷失、脆弱等情感时的状态，并以一种不动声色的方式将其呈现出来。本书将分析他如何通过人物的表情、姿态、眼神以及所处的环境，展现出人性的幽微之处，以及个体在现代社会中所面临的生存张力。我们将探讨他如何让观者在作品中看到自己，从而产生共鸣和思考。 身份的建构与消解： 在全球化和文化冲击的时代背景下，“身份”成为一个尤为重要且复杂的问题。崔岫闻的作品，尤其是在涉及性别、文化、社会角色等方面，常常对传统的身份认知提出质疑。本书将深入分析他如何通过艺术手段，探讨身份的流动性、不确定性以及其社会建构的本质。我们将考察他如何挑战既定的性别刻板印象，以及他对文化身份的多元性进行怎样的探索。 观看与被观看的权力关系： 崔岫闻的作品，经常将“观看”这一行为本身纳入到艺术的讨论范畴。他如何设置观看的场景，如何引导观者的视线，以及他如何处理被观看者的视角，都充满了对观看权力关系的思考。本书将深入分析他作品中“观看者”与“被观看者”之间的互动，以及这种互动如何揭示出社会中存在的权力结构和凝视效应。 身体作为媒介与表达的载体： 在崔岫闻的艺术实践中，身体常常扮演着重要的角色。无论是作为摄影的拍摄对象，还是作为表演的直接媒介，身体都承载着丰富的意义。本书将分析他如何运用身体来探索情感、欲望、权力以及社会规范。我们将探讨他如何通过对身体的呈现，挑战禁忌，唤醒观者对身体及其潜能的认知。 社会变迁与个体记忆： 崔岫闻的艺术创作，也始终与中国社会宏大的变迁紧密相连。他以一种独特的视角，捕捉时代浪潮下个体的经历与感受。本书将探讨他如何通过个人化的叙事，折射出整个时代的印记，以及个体记忆在历史洪流中的沉淀与流失。我们将分析他作品中可能存在的对集体记忆的唤醒，以及他对社会转型期个体命运的关怀。 第四部分：作品分析与案例研究 本书的另一重要组成部分，将是对崔岫闻的代表性作品进行深入的案例研究。我们将选取不同时期、不同媒介的标志性作品，进行细致的解读。 重点系列作品的解析： 例如，他那些广为人知的摄影系列，如《天使》、《中国女孩》等，我们将从主题、形式、拍摄手法、时代背景等多个维度进行深入分析，揭示其创作的独特性和影响力。 重要装置与影像作品的阐释： 对于他具有突破性的装置作品和影像作品，我们将详细介绍其创作过程、材料运用、空间关系以及作品所引发的互动与思考。 表演作品的现场还原与意义探讨： 对于他的表演作品，我们将尽可能地通过文献、图像以及当时的观众反馈，还原现场的氛围，并深入探讨作品所传达的观念和引发的讨论。 作品之间的关联与主题的递进： 在案例研究中，我们将特别关注作品之间的关联性，以及不同作品如何共同构筑起艺术家更宏大的艺术理念和思考脉络。 第五部分：艺术评论与学术视角 本书还将汇集多位资深艺术评论家、策展人及学者的评论文章，从不同的学术视角对崔岫闻的艺术成就进行评述。这些评论将提供多元化的解读，为读者提供更广阔的视野，帮助理解崔岫闻作品在当代艺术史上的地位和影响。这些评论将涵盖对其创作的风格化分析、观念性梳理、媒介创新评价以及其作品在国内外艺术界的接受度等多个方面。 结论：艺术家的价值与时代的回响 在本书的最后，我们将对崔岫闻的艺术价值进行一个总结性的阐释。他的艺术，不仅仅是对自我精神世界的探索，更是对当下中国社会现实、个体生存困境以及人类普遍情感的深刻映照。他的作品，以其独特的敏感度、批判性以及对媒介的创新运用，为中国当代艺术的发展贡献了重要力量。本书旨在让读者认识到，崔岫闻的作品不仅具有重要的艺术价值，更重要的是，它们能够激发我们对自身、对社会、对时代的深刻反思，并在观照艺术的同时，也观照我们自身的存在。 《艺术中国年度艺术家：崔岫闻》这本书，将是一次深入的艺术之旅，带领读者走进一位杰出艺术家的内心世界，感受他艺术创作的魅力，理解他作品背后的深刻思考，并从中获得属于自己的独特启发。它不仅是对一位艺术家的致敬，更是对当代中国艺术生命力的探寻与呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“时间”这一概念有了全新的认识。崔岫闻的作品，尤其是那些记录了漫长过程的作品，让我深刻体会到时间的重量和痕迹。她似乎总是有办法捕捉到那些稍纵即逝的瞬间，并将它们凝固成永恒。我印象最深刻的是她处理“衰败”和“生长”的视角，那种生生不息又无可避免的循环，在她的作品中展现得如此真实而又充满诗意。我曾以为，“衰败”只意味着结束，但她的作品让我看到，它也是孕育新生的土壤，是一种更深层次的完整。她通过细腻的观察和对材料的巧妙运用，将时间本身变成了一种可感的物质，让我们得以触摸到它的肌理。读到关于她如何用耐心和时间来完成一件作品的描述时，我被深深地打动。在如今这个追求效率和即时满足的时代，她所展现出的慢艺术精神，本身就是一种对时代的有力反击。她让我们明白，真正有价值的创造，往往需要时间的沉淀和不懈的耕耘。这种对时间的尊重和敬畏，也体现在她作品中那种宁静致远的气质，仿佛将我们带离了喧嚣的尘世，进入了一个更加纯粹的精神境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“身体”这一主题有了更深层次的理解。崔岫闻的作品，经常以身体为媒介，探讨生命、身份、以及个体在社会中的位置。我从书中看到，她对身体的描绘，既有肉体的感知，又有精神的象征。那种既坚韧又脆弱，既自由又受限的身体，在她的作品中得到了淋漓尽致的展现。我特别被她处理“疼痛”与“治愈”时身体的表达所打动，那种从内向外的力量，以及对创伤的直面，让我感受到了生命的顽强。她用身体作为画布，描绘着人性的复杂与多维，让我们得以窥探到那些隐藏在皮肤之下的情感和欲望。她不仅仅是在描绘一个具象的身体，更是在探索身体背后所承载的文化、历史、以及社会议题。这种以身体为核心的艺术实践，让她的作品具有了一种强大的生命力和感染力，也让我们得以从一个更加本源的层面去理解和感知自身的存在。

评分☆☆☆☆☆

崔岫闻这位艺术家，总是能以一种令人意想不到的方式，将抽象的概念具象化，并触及我们内心深处最柔软也最坚韧的部分。翻开这本《艺术中国年度艺术家：崔岫闻》，我仿佛走进了一个由她的灵魂构筑的迷宫，每一页都充满了哲学性的思考和视觉上的冲击。我特别喜欢她对“身体”的探讨，那种既是物质存在又是精神象征的双重性，在她的作品中被描绘得淋漓尽致。看着那些充满力量感却又带着一丝脆弱的影像，我忍不住开始反思自己与身体的关系，以及它在社会结构中所扮演的角色。她的艺术并非仅仅停留在表面的美学，而是一种深入骨髓的对话，一种关于存在、身份、以及个体如何在宏大叙事中寻找自我价值的持续追问。我尤其对她作品中对传统与现代元素的融合感到惊艳，她并非简单地复制历史，而是将其内化，并用当代语汇重新解读，从而赋予了那些古老的意象全新的生命力。这种超越时空的对话，让她的作品拥有了一种普世的感染力，无论来自何种文化背景，都能从中找到共鸣。她不仅仅是创作艺术品，更是在构建一个思考的空间，一个让我们能够停下来，审视自身，审视周遭世界的沉思之地。

评分☆☆☆☆☆

崔岫闻的艺术，让我看到了“声音”以一种前所未有的方式被呈现。虽然我不是直接听到她的作品，但通过文字和图像的描绘，我能感受到那种无声的呐喊、低语、以及宏大的回响。她似乎有一种能力，将那些抽象的、难以捕捉的情感和观念，转化成具有视觉冲击力的形象。我特别欣赏她对“寂静”的运用，那种看似空无一物，实则暗流涌动的寂静，比任何喧嚣都更能触动人心。她的作品，就像是在寂静中爆发的烟火，在爆发之后，留下的是更加深沉的余韵。我从书中读到她关于创作过程中对声音的感知和处理，让我惊叹于艺术家对感官体验的极致追求。她并非仅仅满足于视觉的呈现，而是试图构建一种多感官的体验，让观者在观看的同时，也能在想象中听到、甚至感受到那些隐藏在画面背后的声音。这种对声音的艺术化处理，让她的作品拥有了一种更加立体的维度，也让我们得以从一个全新的角度去理解和感知世界。

评分☆☆☆☆☆

“身份”这一概念，在崔岫闻的作品中，被展现得复杂而又多维。我从这本书中，感受到了她对个体身份认同的探索，以及这种认同在文化、社会、和历史背景下的不断变化。她并非试图给出一个明确的答案，而是通过作品，引发观众对自身身份的思考。我特别被她处理“边界”与“融合”时，那种微妙的张力所吸引。她的作品，就像是一面镜子，映照出我们在不同情境下的不同面貌，让我们得以更清晰地认识自己。她让我们明白，身份并非一成不变，而是在不断地流动和演变，它受到外界因素的影响，也受到内在驱动的塑造。她用艺术的语言，为那些关于身份的困惑和追问，提供了一个审视和理解的场域，也让我们得以在多元化的世界中，寻找和确立属于自己的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我认识到，色彩不仅仅是颜料的混合，更是一种情感的载体，一种思想的表达。崔岫闻对色彩的运用，总是那么恰到好处，既能营造出强烈的视觉冲击力，又能传递出细腻的情感。我惊叹于她如何能够用看似简单的色彩组合，来讲述复杂的故事，唤起深刻的共鸣。我尤其喜欢她对“失落”与“希望”色彩的描绘，那种在黯淡中透出的微光，在沉重中涌动的生机，总能让我感受到一股力量。她并非盲目追求艳丽，而是以一种极其审慎的态度，去选择每一抹色彩，并赋予它独特的意义。这种对色彩的深度理解，让她的作品拥有了超越语言的表达能力。在阅读过程中，我仿佛也置身于她的色彩世界，感受着那些冷暖、明暗、饱和度的变化所带来的情绪波动。她让我们明白，色彩不仅仅是用来装饰的，更是构建艺术家内心世界和精神图景的重要元素。

评分☆☆☆☆☆

“观看”这一行为，在崔岫闻的作品面前，被赋予了全新的意义。她似乎在挑战我们习以为常的观看方式，迫使我们放慢脚步，用一种更加专注、更加深入的目光去审视。我在这本书中看到的，不仅仅是她创作的作品，更是她对“观看”这一过程的深刻反思。她引导我从被动的接受者，转变为主动的探索者。每一次的凝视，都像是在解开一个谜题，一层一层地剥离表象，触及核心。我被她作品中那些看似模糊却又暗藏玄机之处所吸引，那些需要我们用耐心和细致去发掘的细节，正是她艺术魅力的所在。她让我明白，真正的观看，是一种沉浸式的体验，是一种与作品精神的对话。她不仅仅是呈现画面，更是在构建一个邀请，邀请我们一同参与到艺术的生成过程中来，用自己的眼睛和心灵去解读和理解。这种对观看的重新定义，无疑是对当代社会碎片化、浅层化观看习惯的一种有力反思。

评分☆☆☆☆☆

“空间”在崔岫闻的作品中，不再仅仅是物理上的容器，而是一种充满意义的场域。她擅长利用环境的限制和解放，来探讨个体与外部世界的互动关系。我之所以这么说，是因为我从书中看到，她很多作品的诞生，都与特定的地理位置、建筑空间，甚至是一种社会环境息息相关。她并非在孤立的画室中进行创作，而是将自己融入到真实的生活肌理中，让作品与周遭产生对话。这种“在地性”的创作方式，让她的作品充满了生命力和现场感。每一次观看，都仿佛是重新经历一次那段时空的交融。我特别喜欢她处理“空”与“满”的辩证关系，那些留白之处，往往蕴含着比具象表达更丰富的想象空间。她知道如何运用克制的力量，来引发观众的思考，而非一味地塞满信息。这种对空间的理解，也延伸到了她对社会空间的观察，她对那些被边缘化、被遗忘的角落的关注，展现了艺术家作为社会良知的敏锐触角。她用艺术的方式，为那些沉默的声音提供了发声的平台，让被忽视的空间重新焕发生机。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我开始思考“物”与“人”之间的关系，以及它们是如何相互影响、相互塑造的。崔岫闻的作品，经常将日常的物件赋予新的生命和意义，让它们不再仅仅是冰冷的器物，而是承载着情感和故事的载体。我印象深刻的是她对“时间”在物品上留下的痕迹的关注，那种被岁月打磨出的光泽，以及被使用留下的印记，在她手中，都变成了动人的叙事。她让我们看到，物品不仅仅是物质的存在，更是我们生活轨迹的见证，是连接过去与现在的情感纽带。她用艺术的方式，引导我们去重新审视身边那些被我们忽略的“物”，去发现它们身上隐藏的诗意和哲学。这种对“物”的艺术化解读，也延伸到了对社会物质文明的思考，让我们得以从一个更加人文的角度，去理解我们所处的时代。

评分☆☆☆☆☆

“记忆”在崔岫闻的作品中，并非只是过去的碎片，而是一种活着的、不断被重塑的力量。我从这本书中，感受到了她对个体和集体记忆的深切关注。她似乎总是有办法捕捉到那些被遗忘的，或者被刻意抹去的痕迹，并用艺术的方式将其重新呈现。我尤其被她处理“怀旧”与“失落”时，那种微妙的情感表达所打动。她的作品，就像是一本被翻开的相册，里面记载着那些我们曾经经历过，或者仅仅是听说过的故事，它们在她的笔下，焕发出了新的生命。她让我们明白，记忆并非静止的，而是在不断地流动和变化，它塑造着我们，也影响着我们。她用艺术的语言，唤醒了我们内心深处的那些沉睡的记忆，让我们得以重新审视过去，并更好地理解现在。这种对记忆的艺术化呈现，无疑是对个体身份和集体认同的一种深刻探讨。