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张中行 著

图书标签:

• 张中行
• 作文教学
• 写作技巧
• 语文学习
• 教育
• 散文
• 随笔
• 名家作品
• 中小学
• 教学参考

出版社： 中华书局

ISBN：9787101085440

版次：1

商品编码：11036584

品牌：中华书局

包装：精装

丛书名： 张中行作品系列

开本：32开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：284

正文语种：中文

内容简介

《张中行作品系列：作文杂谈》是张中行先生所著的一本关于如何写作的书，是一位与语文打了半个多世纪交道的行家对自己写作经验和体会的总结。从“什么是作文”说起，到“作文批改”止，对有关作文的各个方面加以剖析和论证，语言亲切，道理平实，教者与学者均可从中获益。

作者简介

张中行，（一九○九年一月～二○○六二月），曾用名张球，著名语文学家、散文家。生于河北省香河县一农家。一九三一年通县师范学校毕业，一九三五年北京大学中国语言文学系毕业。曾教中学、大学，编期刊。建国后在人民教育出版社中学语文编辑室任编辑、特约编审。著作先后出版有《文言津逮》《佛教与中国文学》《作文杂谈》《负暄琐话》《文言和白话》《负暄续话》《禅外说禅》《诗词读写丛话》《顺生论》《谈文论语集》《负暄三话》《说梦楼谈屑》《横议集》《说书集》《流年碎影》《说梦草》《散简集存》等。
张中行博学多识、造诣深厚，加之阅历丰富、治学严谨，其著述，谈学问以探赜索隐的知识性见长，书杂感以揆情度理的哲理性取胜，均以其真情、真知、真见，有益于世道人心，因而颇为学术界和读书界的人们所喜好，并成为当代杂体散文创作的代表性一见。

目录

序 （刘国正）
一 缘起
二 什么是作文
三 为什么要作文
四 言为心声
五 辞达而已矣
六 言文距离
七 课堂作文的练功
八 多读多写
九 熟练与知识
一○ 读什么
一一 怎样读
一二 精与博
一三 读与思
一四 眼力的培养
一五 文言问题
一六 由记话起
一七 随手涂抹
一八 低标准和高标准
一九 关于照猫画虎
二○ 写作知识
二一 言之有物
二二 关于一己之见
二三 题与文
二四 条理与提纲
二五 按部就班与行云流水
二六 开头结尾及其间
二七 思路与字面
二八 藕断丝连
二九 顺口和悦耳
三○ 采花成蜜
三一 规格之类
三二 修改
三三 粉饰造作
三四 累赘拖沓
三五 板滞沉闷
三六 师生之间
三七 言教身教
三八 课内和课外
三九 作文批改
四○ 结束语
读后记（南星）

前言/序言

张中行作品系列：作文杂谈 引言： 张中行，一位在二十世纪中国文坛上留下深刻印记的学者与作家。他的名字，往往与严谨的治学态度、深邃的思想洞察以及朴实而富有力量的文字联系在一起。在浩如烟海的著作中，《张中行作品系列：作文杂谈》无疑是其思想与才华的一次集中展现，它以一种返璞归真的方式，剖析了“作文”这一看似寻常却又包罗万象的艺术。本书并非仅限于技巧的传授，而是更进一步，从宏观的认知层面，触及了写作的本质、语言的魅力、思想的深度以及个人精神的养成。它仿佛是作者在书斋中，与无数读者进行的一次关于文字、关于思考、关于人生的恳切对话。 第一章：何为“作文”？——从具象到抽象的溯源 在许多人眼中，“作文”不过是学生时代的应试科目，是填写词句、完成任务的工具。然而，张中行先生的笔触，却将这平凡的活动升华至一个更为广阔的维度。他追溯“作文”的本源，并非仅仅停留在文字的堆砌，而是将其视为人类表达思想、传递情感、沟通认知最根本的手段之一。 “作文”，不仅仅是写出结构完整、逻辑清晰的篇章，更是对个体内心世界的梳理与呈现。它要求我们在纷繁的思绪中，捕捉那些值得珍藏的灵感，并用恰当的语言将其固化。作者认为，真正的“作文”是一种思维的训练，一种对世界的观察与体悟的凝结。在这个过程中，我们学习如何辨析是非，如何权衡利弊，如何从表象洞察本质。每一次动笔，都是一次与自我内在的对话，一次对所思所感的梳理与升华。 他特别强调了“作文”与“立言”之间的紧密联系。立言，乃是确立一种观点，表达一种主张，或者传播一种思想。而作文，则是实现这一目标的具体途径。因此，一篇好的作文，必然是言之有物，言之有理，言之有情。它不仅仅是文字的排列组合，更是思想的载体，是精神的传递。作者鼓励读者，在动笔之前，先要明确自己想要“言”什么，这“言”是否值得一“言”，是否能够启迪人心。 本书在这一章节，便以一种深入浅出的方式，为读者构建了一个关于“作文”的全新认知框架。它挑战了大众对于写作的狭隘理解，引导我们认识到，写作不仅仅是技能，更是一种生活态度，一种思维方式，一种精神追求。从个体情感的抒发，到社会现象的评论，从历史经验的总结，到未来趋势的展望，所有这些，都可以通过“作文”这一媒介得以实现，并最终汇聚成一股股推动社会进步的精神力量。 第二章：语言的魔力——字斟句酌，意蕴无穷 语言，是作文的骨骼与血肉。张中行先生以其深厚的国学功底和对汉语言文字的精妙把握，深刻揭示了语言的无穷魅力与复杂性。他认为，语言并非透明的介质，而是具有自身生命与力量的有机体。每一个字，每一个词，乃至每一个句读，都承载着丰富的文化信息和情感色彩。 作者在这一章中，着重探讨了“字斟句酌”的意义。他指出，一个恰当的词语，能够让意思表达更加精准，情感传递更加到位。反之，一个不合适的词语，则可能歪曲原意，甚至造成误解。他通过大量的实例，剖析了同义词之间的细微差别，以及不同语境下词语的妙用。这种对文字的尊重与敬畏，正是优秀写作者的共同特质。 更进一步，他阐述了“意蕴无穷”的奥秘。优秀的文学作品，往往不是将意思直白地和盘托出，而是通过含蓄的表达，留给读者广阔的想象空间。这种“言有尽而意无穷”的艺术效果，是作者深厚功力的体现。张中行先生鼓励读者，在写作中要学会运用比喻、象征、暗示等手法，让文字更加富有弹性和张力，从而激发读者的共鸣与思考。 他对汉语的“简洁”与“丰富”并存的特性尤为赞赏。汉语的方块字，可以寥寥数笔勾勒出万千气象；短短的词语，可以组合出极其复杂的含义。这种精炼而又富有表现力的语言，是中华民族智慧的结晶。作者呼吁读者，要珍惜和传承这份宝贵的语言财富，并在写作中加以运用与创新。 本章的论述，不仅仅是语言学上的探讨，更是对作者心智与审美能力的训练。通过对语言的深刻理解和精准运用，读者能够更好地表达自己的思想，更有效地与他人沟通，更能体会到文字所带来的审美愉悦。张中行先生的引导，使得“作文”不仅仅是遣词造句的功夫，更成为了一种与文字共舞的艺术享受。 第三章：思想的深度——见微知著，洞察人生 “作文”的最高境界，在于其思想的深度。张中行先生认为，一篇引人入胜的文章，其核心必然是独特的思想，深刻的见解。他将写作视为一种探索思想、表达思想的媒介，并强调了“见微知著”的观察能力和“洞察人生”的哲学智慧。 作者在这一章节，深入剖析了如何培养独立思考的能力。他反对人云亦云，鼓励读者勇于质疑，敢于挑战既有的观念。真正的思想，往往诞生于不懈的探索与反思之中。他认为，写作者需要具备敏锐的观察力，能够从生活中的细微之处发现普遍性的规律，从看似平常的现象中洞察深刻的道理。这种“见微知著”的能力，是思想深度的重要源泉。 “洞察人生”，则是思想深度的升华。作者鼓励读者，在写作中要超越个人情感的局限，去思考人类共同的命运，去探究人生的意义与价值。这需要作者具备开阔的胸怀，深邃的哲学思考，以及对社会发展规律的深刻理解。他强调，真正有价值的写作，能够引发读者的共鸣，触动读者的灵魂，并在更深层次上影响读者的认知与行为。 张中行先生在书中，并没有给读者提供现成的“思想模板”，而是引导读者如何去“生成”思想。他鼓励通过阅读、思考、实践，不断充实自己的精神世界。当内心拥有了丰富的思想储备，写作便成为了一种自然而然的表达。他认为，写作的最终目的，是实现思想的交流与传承，是将个体的智慧汇聚成人类文明的河流。 这一章的精髓，在于引导读者认识到，写作绝非是文字的堆砌，而是思想的呈现。当读者掌握了独立思考的方法，养成了深刻观察的习惯，便能在写作中注入灵魂，使其作品具有穿透人心的力量。这不仅是对写作技巧的提升，更是对个人心智的磨砺与升华。 第四章：精神的养成——修身正心，文以载道 写作，最终关乎的是一个人的精神境界。张中行先生将“作文”视为“修身正心”的过程，强调了“文以载道”的崇高理念。他认为，优秀的写作者，必然是内心充实、品格高尚之人。 作者在这一章中，深入探讨了个人品德与写作之间的关系。他认为，一个不诚实、不正直的人，很难写出真正感人至深、具有生命力的作品。写作，是个人价值观的体现，是人格魅力的散发。他鼓励读者，在追求写作技艺的同时，更要注重个人品德的修炼，做一个真诚、善良、有担当的人。 “文以载道”，是张中行先生贯穿其创作思想的核心理念之一。他认为，写作的最高价值，在于能够承载并传播有益于社会、有益于人类的思想与精神。这是一种历史的责任感，是一种对文明的担当。他鼓励读者，要将写作视为一种使命，在其中注入真善美的理想，为社会进步贡献自己的力量。 作者还强调了“持之以恒”的重要性。写作并非一蹴而就，而是一个长期积累、不断打磨的过程。他鼓励读者，要耐得住寂寞，守得住清贫，在日复一日的笔耕不辍中，不断提升自己的写作能力，不断丰富自己的精神世界。 本书的最后一章，并非简单的写作技巧总结，而是上升至了人生境界的探讨。它引导读者认识到，写作不仅仅是为了他人的赞誉，更是为了完善自我，升华自我。当写作成为一种内在的需求，一种精神的寄托，它便能成为连接个人与世界、连接当下与未来的桥梁。 结语： 《张中行作品系列：作文杂谈》，宛如一位智者，在安静的书桌旁，为每一位渴望在文字世界里有所作为的读者，指点迷津。它不是一本教你如何“写出好作文”的工具书，而是一本引领你“如何成为一个好的写作者”的精神指南。它告诉我们，真正的写作，源于对世界的深刻洞察，源于对语言的精妙运用，源于对思想的孜孜追求，更源于一颗纯净而高尚的心灵。阅读此书，就如同与张中行先生进行了一次灵魂的对话，一次关于文字、关于思考、关于人生的深刻交流。它将激励我们，在笔尖的世界里，不断探索，不断成长，最终抵达属于自己的文学彼岸。

评分☆☆☆☆☆

这本《张中行作品系列：作文杂谈》给我带来了意想不到的惊喜。起初，我以为它会是一本偏向于学术研究的作文指导书，但读下来才发现，它的魅力远不止于此。张中行先生的文字，有一种润物细无声的力量，他所探讨的“作文”，实际上是对汉语表达的精微之处的探索，是对思想的清晰呈现，更是对人生态度的抒发。我尤其欣赏他在字里行间流露出的那种平实而深刻的智慧。他谈论“写”，不是教你技巧，而是引导你去体悟文字背后的生命力。他举例时，常常会引用一些鲜为人知的典故，或者对一些寻常的现象进行别出心裁的解读，让人拍案叫绝。例如，他分析某个字眼如何承载了丰富的文化内涵，或者某个词语如何随着时代变迁而焕发出新的生命力，这些都让我对汉语的神奇产生了更深的敬畏。书中对“作文”的理解，也打破了我过去对作文的刻板印象。他认为，好的作文，并非华丽辞藻的堆砌，而是思想的真实流淌，是情感的真挚表达。他鼓励我们去关注生活中的点点滴滴，去思考那些看似微不足道的现象，然后用最恰当的语言将其呈现出来。读他的文章，我仿佛置身于一个古朴的书房，与一位温文尔雅的长者品茗论道，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《张中行作品系列：作文杂谈》这本书，可以说是让我重新认识了“作文”的意义。我一直以为，作文就是为了应付考试，是技巧的训练，是词藻的堆砌。然而，张中行先生用他那充满智慧和人文关怀的笔触，彻底颠覆了我的认知。他笔下的“作文”，不再是冰冷的文字练习，而是承载着思想、情感和人生体悟的载体。他对于汉字、词语的讲解，常常能引申到对文化、历史甚至人生的理解，让我不禁感叹文字的博大精深。我尤其喜欢他关于“言简意赅”的论述，他并非简单地提倡简洁，而是深入剖析了言简意赅背后所蕴含的深厚功力——那是思想成熟、表达精准的体现。他还善于从日常生活中发掘写作的素材，他谈论吃、谈论穿、谈论天气，但笔锋一转，就能触及更深层次的思考。这种将生活琐事与宏大叙事巧妙结合的能力，让我觉得写作原来可以如此贴近生活，又如此富有哲思。这本书没有枯燥的理论，也没有生硬的指导，而是通过一个个生动的例子和充满洞察力的分析，引导读者去体会文字的妙处，去领悟写作的真谛。我感觉自己仿佛走进了张中行先生的思想花园，每一处都充满了惊喜和启迪。

评分☆☆☆☆☆

初读《张中行作品系列：作文杂谈》，我以为它不过是一本教人如何写好作文的书。然而，随着阅读的深入，我才发现，它的内涵远比我想象的要丰富得多。张中行先生并没有直接给出写作的“秘诀”，而是通过对汉字、词语的细致考究，对古今文化的热情阐发，以及对生活点滴的深刻洞察，巧妙地引导读者领悟文字的魅力和思想的深度。他笔下的“作文”，更像是一种对生活和世界的真诚回应。我尤其欣赏他对“文气”的探讨，他认为文气并非某种虚无缥缈的东西，而是文章中一种自然流露的生命力，是作者思想、情感和学养的综合体现。他用平实的语言，却能将复杂的概念阐释得淋漓尽致，让人在不知不觉中获得启发。书中对一些常见字词的辨析，更是让我大开眼界，原来我们日常使用的语言，竟然蕴含着如此丰富的历史和文化信息。这本书让我明白，写作并非技艺的堆砌，而是对思想的梳理，对情感的表达，以及对世界的细致关照。读完这本书，我感觉自己对语言有了更深的理解，也对如何更好地表达自己产生了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书《张中行作品系列：作文杂谈》，在我阅读的过程中，给我带来了很多关于文字和思考的全新体验。张中行先生的文笔，可以用“沉静而有力”来形容。他谈论“作文”这个主题，却从不局限于教你如何写出好句子，而是通过对汉字、词语、句式乃至篇章结构的细致分析，引导读者去理解语言的本质，以及语言如何承载思想和情感。他尤其擅长将看似枯燥的语言学知识，与人生阅历、文化传统相结合，赋予文字以鲜活的生命。我记得其中一篇谈到“慎言”的文章，他并没有简单地讲要少说话，而是从语言的准确性、表达的周全性等方面进行了深入的阐释，让我领悟到，言语的背后，是思维的严谨和态度的审慎。他的观点，总是在不经意间触及人心，让人回味无穷。书中还有许多关于古人读书、写字的小故事，这些故事不仅生动有趣，而且蕴含着深刻的人生哲理。读他的书，我仿佛穿越了时空，与古圣先贤对话，感受他们对文字的敬畏和对思想的追求。这本书，确实是一本能够滋养心灵、提升思维品质的佳作。

评分☆☆☆☆☆

读完《张中行作品系列：作文杂谈》，我最大的感受就是，这不单单是一本关于“作文”的书，它更像是一扇窗，让我得以窥见一位饱学之士如何观照人生、提炼思想，并将之融汇于笔端，化为生动鲜活的文字。书中所谈的“杂谈”，实则包罗万象，从对汉字音韵之美的考究，到对古今文人逸事的信手拈来，再到对生活细微之处的敏锐捕捉，无不透露出作者深厚的学养和对文字的深情。我尤其喜欢他谈论“闲适”的那几篇，那不是简单的游山玩水，而是一种精神上的超脱，一种对喧嚣尘世的审慎回望。他笔下的“闲适”，是能在繁杂事务中寻得一丝宁静，是在枯燥生活中品出一份情趣。这种境界，对于身处快节奏现代社会的我来说，无疑是一种莫大的启迪。他没有空洞的理论说教，而是用一个个生动的小故事、一段段质朴的议论，将复杂的道理娓娓道来。读他的文章，就像与一位博学而温和的长者促膝长谈，时而被他的睿智折服，时而又为他的幽默而会心一笑。更重要的是，他让我意识到，写作并非高不可攀的技艺，而是情感和思想的自然流露。只要用心观察，认真思考，并以真诚的态度去表达，任何人都能写出触动人心的文字。这本书，无疑为我打开了写作的新视角，也让我更加珍视文字的力量。

评分☆☆☆☆☆

张老的作文杂谈，挺不错的。—————张中行先生治学严谨，博学多识，造诣深厚，精通中国古典文字，熟悉西方哲学。他与季羡林，金克木，邓广铭等人被称为“朗润园四老”。 张先生从1951年由中学教师转行，就来到人民教育出版社做编辑。此后，除了文革期间，被迫回乡务农，大约有10年的光景，他始终没有离开过出版行业。漫漫40余年，直到80多岁还在出版社上班，做编审工作。所以说，张先生的大半生都是以出版为职业的。 　“多读，所学又不只是表达方面，还有内容方面。这包括两种情况。一种是吸收“思想”（包括各种知识）。学作文，由不会而变为会，由不好而变为好，既要能写，即顺利达意，又要有所写，即有值得写的内容。这内容，说是思想也好，知识也好，至少就初期说，面壁自然悟不出，自己观察研究也所得有限。要有，就不能不吸收别人的，吸收的方法，主要当然是“读”。还有一种是学“思路”。思想，知识，其出现，其存在，都是有条理的，作文的内容必须合乎这个条理。这条理，成文之前就要有，那就是思路的条理，也就是想得头头是道，才能写得头头是道。这思路的条理也是渐渐培养成的，而培养之道，我个人的经验，就一般人说，主要是来自“学”，即读他人的，其次才是“思”，因为思，至少就早期说，绝大部分是顺着他人（所读之文）的路子走的。

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送货快，服务好，还会在京东购物

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一、作文的评价标准

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梅兰芳把京剧看作一种“古典歌舞剧”。他说：“古典歌舞剧是建筑在歌舞上面的。一切动作和歌唱，都要配合场面上的节奏而形成它自己的一种规律。前辈老艺人创造这许多优美的舞蹈，都是根据现实生活中的动作，把它进行提炼、夸张才构成的歌舞艺术。所以古典歌舞剧的演员负着两重任务，除了很切合剧情地扮演那个剧中人之外，还有把优美的舞蹈加以体现的重要责任。”所谓“歌舞”，对于京剧演员来说，就是京剧的唱、念（“歌”）、做、打（“舞”）等表演技术，就是一套套程式的动作和规范的唱腔，它是由师傅亲身传授的，是“祖师爷”赏的饭碗。优秀的京剧演员就在于把动作做到位，把唱腔唱出味，并善于结合自身天赋以及剧情、人物进行创造性的发挥。这些表现形式和技术技巧，经过包括梅兰芳在内的历代艺人的创造和完善，已经形成了一种有机的、和谐的、自足的表演体系，因而是一种具有独立价值的审美形式。应该说，这些从生活里提炼出来、经过历代艺人磨砺而成的表现形式，凝结着中国人的人生智慧，体现着中国人的思维方式，蕴含着丰富的传统文化信息。有学者就认为，京剧艺术形式以和谐圆融为美，体现了一种古典精神。因此，把它们当作可珍视的文化遗产看待，是毫不过分的。

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在“为什么作文”一章中，张先生说：“有文化的成年人都听过大量的话，读过相当数量的单篇文章和整本著作，如果两者的内容像物一样，都可以集成堆堆，然后察看，比较，就会发现，话的一堆和文的一堆，且不管“量”，在“质”的方面原来有相当大的分别：话轻文重，话粗文精，话低文高，等等。总之，文所传的不只是话，而远远超过话。”后面张先生有列举了“文”超过“话”的几个大的方面：一、精确（包含“简练”、“有条理”、“确切”三个方面）；二、深远（包含“难明之理”、“难表之情”两个方面）；三、优美。最后，张先生总结说“由此可见，文是话的书面形式，却又超过话的书面形式；它有大本领，有大成就。由利用它的人这方面说，它是表情达意的更好的工具，学会使用它就会有大成就，才能有大成就。”

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参加活动还能叠加用券，这样的活动应该是常能赶上，没有最优惠只有更优惠，哈哈哈，刚需就下手，买了这么久，还没有好好写过评价，据说写评价可以赚京豆，京豆可以变钱花，哈哈哈哈哈，此处省略N个哈，既然有这好事，还等啥，赶紧行动起来，试试看吧。居家过日子，省钱才是硬道理。

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听听长者言，写作那些事

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梅兰芳把京剧看作一种“古典歌舞剧”。他说：“古典歌舞剧是建筑在歌舞上面的。一切动作和歌唱，都要配合场面上的节奏而形成它自己的一种规律。前辈老艺人创造这许多优美的舞蹈，都是根据现实生活中的动作，把它进行提炼、夸张才构成的歌舞艺术。所以古典歌舞剧的演员负着两重任务，除了很切合剧情地扮演那个剧中人之外，还有把优美的舞蹈加以体现的重要责任。”所谓“歌舞”，对于京剧演员来说，就是京剧的唱、念（“歌”）、做、打（“舞”）等表演技术，就是一套套程式的动作和规范的唱腔，它是由师傅亲身传授的，是“祖师爷”赏的饭碗。优秀的京剧演员就在于把动作做到位，把唱腔唱出味，并善于结合自身天赋以及剧情、人物进行创造性的发挥。这些表现形式和技术技巧，经过包括梅兰芳在内的历代艺人的创造和完善，已经形成了一种有机的、和谐的、自足的表演体系，因而是一种具有独立价值的审美形式。应该说，这些从生活里提炼出来、经过历代艺人磨砺而成的表现形式，凝结着中国人的人生智慧，体现着中国人的思维方式，蕴含着丰富的传统文化信息。有学者就认为，京剧艺术形式以和谐圆融为美，体现了一种古典精神。因此，把它们当作可珍视的文化遗产看待，是毫不过分的。

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