新手学人像与风光摄影一点通（附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 科学出版社

ISBN：9787030339195

版次：1

商品编码：10982987

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-05-01

页数：192

附件：附DVD光盘

附件数量：1

编辑推荐

一看就懂，一学就会完全从"新手"角度出发，力求内容丰富实用、浅显易懂，真正让您"学得会"，并且"用得上"。
新手上路，一本就够科学合理的知识安排，让您快速掌握摄影用光方法与诀窍，从"外行用户"晋升为"内行专家"，提升照片的艺术质感与表现力！

内容简介

《新手学人像与风光摄影一点通》是《新手学摄影》系列丛书中的一种，完全从“读者自学”角度出发，结合课堂教学实录，力求解决“学”和“用”两个关键问题。《新手学人像与风光摄影一点通》专门为想在短时间内掌握人像与风光摄影、提升摄影水准的读者编写，是为初学数码摄影的新手量身打造的最实用、最有效的自学教程。
书中全面、系统地介绍了人像与风光摄影的准备工作和必会基础技能、人像和风光摄影构图与用光技法，以及色彩的运用技巧等相关知识。
全书注重实用性、易学性、可操作性。只要读者按照书中内容进行学习，就可以快速掌握人像与风光摄影的方法与诀窍，晋升为熟悉甚至精通摄影的内行专家，让您的照片快速提升艺术质感与表现力！
这是一本一看就懂、一学就会的人像与风光摄影技法教程，非常适合广大初学者学习使用，对有一定基础而又想提高摄影技术水准的读者来说，具有很好的指导意义。

目录

第1课 拍摄好人像与风光照片的准备工作
1.1 选择适合自己的数码相机
1.1.1 价格低廉、携带方便的卡片机
1.1.2 画质清晰、色彩丰富的数码单反相机
1.2 为数码单反相机配备合适的镜头
1.2.1 人像摄影中常用镜头介绍
1．拍摄环境人物--35mm广角定焦镜头
2．虚化背景、突出人物--50mm标准定焦镜头
3．最佳人像摄影镜头--85mm中焦定焦镜头
4．梦幻的营造--135mm标准定焦镜头
5．表现人物张力--16-35mm 或17-35mm广角变焦镜头
1.2.2 风光摄影中常用镜头介绍
1．表现大场面--16-35mm广角变焦镜头
2．美景的捕捉者--24-70mm标准变焦镜头
3．有效压缩空间--70-200mm长焦变焦镜头
1.3 为数码单反相机配备 合适的辅助设备
1.3.1 随时可用的人造光--闪光灯
1.3.2 随时补光的简易装备--反光板
1.3.3 防止相机抖动的必备装备--三脚架
1.3.4 增强画面质量的常用装备--滤镜
1．保护镜头的UV镜
2．增加焦距的增倍镜
3．消除杂光的偏振镜
4．风光摄影何时使用减光镜

第2课 拍摄好人像与风光照片的必会技能
2.1 掌握相机的拍摄模式
2.1.1 轻松、自动地拍摄--全自动模式
2.1.2 拍摄唯美人像照片--人像模式
2.1.3 捕捉动态影像--运动模式
2.1.4 拍摄祖国大好河山--风光模式
2.1.5 发现微小世界--微距模式
2.1.6 发现夜的美--夜景人像模式
2.1.7 快速拍摄模式--程序自动曝光模式（P）
2.1.8 光圈设置模式--光圈优先模式（Av/A）
2.1.9 快门设置模式--快门优先模式（Tv/S）
2.1.10 自我控制模式--手动模式（M）
2.2 掌握测光要素拍摄曝光准确的照片
2.2.1 影响照片曝光的因素
2.2.2 合理使用相机的测光模式
2.2.3 利用直方图分析曝光
2.2.4 利用曝光补偿准确曝光
2.3 通过设置对焦模式拍摄清晰的照片
2.3.1 机械、方便的自动对焦
2.3.2 最可靠的手动对焦
2.4 使用白平衡正确还原照片色彩
2.4.1 白平衡的概念
2.4.2 白平衡与色温
2.4.3 白平衡模式的设置及效果
2.5 拍摄人像与风光照片时的必知技巧
2.5.1 人像摄影中的技能技巧
1．确定拍摄主题
2．与拍摄对象的沟通
3．常用道具的选择
4．化妆、发型和服装的搭配
2.5.2 风光摄影中的技能技巧
1．利用高速快门拍摄动态风光
2．利用慢速快门拍摄动静态风光
3．利用大光圈拍摄局部风光
4．利用定点对焦拍摄微距特写效果
5．利用多重对焦拍摄全画幅清晰风光
6．利用包围曝光调整所需亮度
7．巧设相片风格参数获得最佳色彩锐度

第3课 人像摄影中的画面布局要素
3.1 构图的基本要点
3.1.1 主题鲜明
3.1.2 画面简洁
3.1.3 表达情感
3.2 画面的空间安排
3.2.1 如何处理人物在画面中的位置
3.2.2 如何在画面中突出人物
3.2.3 让画面更有意境的留白
3.2.4 让视觉具有延伸感
3.2.5 巧妙利用画面的对比
3.3 在人像摄影中如何掌握画面平衡
3.3.1 人物头脸方面
3.3.2 主体方面
3.3.3 主体与陪体方面
3.3.4 明暗深淡方面
3.3.5 色彩方面

第4课 人像摄影中的常见构图技法
4.1 人像摄影的取景方式和拍摄方式
4.1.1 取景方式
4.1.2 拍摄方式
4.2 人像摄影的拍摄角度
4.2.1 平拍
4.2.2 俯拍
4.2.3 仰拍
4.2.4 正面人像
4.2.5 侧面人像
4.2.6 三分侧面人像
4.2.7 七分侧面人像
4.3 人像摄影最实用的构图大法
4.3.1 简单、明亮的三分法和九宫格构图
4.3.2 增强画面内容的对称构图
4.3.3 保持画面平衡感的均衡构图
4.3.4 突出主次的对比构图
4.3.5 突出动感的对角线构图
4.3.6 展示挺拔身姿的垂直线构图
4.3.7 展示优美曲线的S形构图
4.3.8 展示优美坐姿的L形构图
4.3.9 展示优雅蹲姿的三角形构图
4.3.10 表现人物整体的封闭式构图
4.3.11 表现人物局部的开放性构图
4.3.12 表现人物修长双腿的透视性构图
4.3.13 表现神秘感的遮挡构图

第5课 人像摄影中的光影艺术
5.1 室外拍摄特别注意
5.1.1 选择合适的时间
5.1.2 选择合适的衣着
5.1.3 选择合适的背景
5.2 室外自然光的运用
5.2.1 室外拍摄的最佳时间
5.2.2 晴天的顺光
5.2.3 晴天的逆光
5.2.4 晴天的侧光
5.2.5 阴天的散射光
5.3 室内拍摄技巧
5.3.1 让人物尽量远离墙壁或物体
5.3.2 适当遮挡闪光灯
5.4 巧用室内光线
5.4.1 巧用室内自然光
5.4.2 巧用室内人造光
5.5 简单、实用的影棚摄影布光
5.5.1 认识影棚内的灯及其配件
1 认识摄影棚内的大型闪光灯
2．认识摄影棚内的灯罩
3．认识摄影棚内的柔光箱
4．认识摄影棚内的反光伞
5．认识四页遮片
5.5.2 表现柔美的正面单灯加柔光箱布光法
5.5.3 强调立体感的侧面单灯硬光布光法
5.5.4 强调层次感的软硬光结合布光法
5.5.5 双柔光灯布光法表现平面人像
5.5.6 单灯反光板结合布光法制造轮廓光
5.6 创意光的运用
5.6.1 高调人像
5.6.2 低调人像
5.6.3 时尚大片的大光比用光
5.6.4 时尚大片的平衡用光

第6课 风光摄影的构图艺术
6.1 风光摄影中的构图要素
6.1.1 用构图突出主体
1．靠近镜头突出主体
2．利用简洁背景突出主体
3．用明暗关系突出主体
4．通过线条引导突出主体
5．利用前景强化主体地位
6.1.2 运用构图达到视觉平衡
1．利用对称达到视觉平衡
2．利用大小和数量达到视觉平衡
3．利用色彩达到视觉平衡
4．利用色调的比例达到视觉平衡
5．利用动态达到视觉平衡
6.1.3 运用构图增加画面空间
1．线透视在风光摄影中的运用
2．空气透视在风光摄影中的运用
3．色彩透视在风光摄影中的运用
6.1.4 恰当留出风景空白
6.2 风光摄影中最实用的构图方法
6.2.1 表现广阔场景的横画幅构图
6.2.2 表现景物高大的竖画幅构图
6.2.3 表现线条感的垂直线构图
6.2.4 表现节奏感的斜线构图
6.2.5 表现动感的对角线构图
6.2.6 表现稳定感的三角形构图
6.2.7 表现流畅线条的曲线构图
6.2.8 表现扩张性的放射线构图
6.2.9 集中视线的中心式构图
6.2.10 相互呼应的对称构图
6.3 风光摄影中独特的构图形式
6.3.1 营造景物韵律感的棋盘式构图
6.3.2 具备视觉引导功能的A字形构图
6.3.3 简洁、明了的C字形构图
6.3.4 突出景物宏伟、壮观的V字形构图
6.3.5 加强画面透视感的框架式构图
6.3.6 具有冲击力的开放式构图

第7课 风光摄影中的光线运用
7.1 风光摄影中光线的类型
7.1.1 直射光
7.1.2 散射光
7.2 光线的方位与运用
7.2.1 真实记录风光的顺光
7.2.2 使画面过渡自然的前侧光
7.2.3 立体感强烈的侧光
7.2.4 完美光影效果的侧逆光
7.2.5 突出轮廓线条的逆光
7.2.6 形成垂直阴影的顶光
7.2.7 打造特殊气氛的脚光
7.3 不同时间段的光线拍摄
7.3.1 黎明与黄昏的光线
7.3.2 上午与下午的光线
7.3.3 正午的光线特点
7.3.4 夜间的光线

第8课 风光摄影中的色彩运用
8.1 风光中的色调与影调
8.1.1 热情的暖色调
8.1.2 惆怅的冷色调
8.1.3 以画面的明度确定画面影调
8.1.4 高雅的高调
8.1.5 深沉的低调
8.1.6 平凡的中间调
8.2 风光摄影中的色彩
8.2.1 春天里的绿色系
8.2.2 夏天里的红配绿
8.2.3 秋天里的黄色系
8.2.4 冬天里的白色系
8.2.5 深邃的蓝色系
8.2.6 运用相邻色增加画面美感
8.2.7 运用对比色增强视觉冲击力

前言/序言

《新手学人像与风光摄影一点通》图书简介 引言：捕捉瞬间，定格永恒 在这个信息爆炸的时代，每个人都渴望记录下生活中的美好瞬间，无论是人物的喜怒哀乐，还是自然的鬼斧神工。摄影，作为一种直观的艺术表达方式，让我们得以将这些珍贵的回忆封存，并与他人分享。然而，对于初学者而言，摄影的世界往往充满了未知与挑战——如何选择合适的器材？构图的奥秘是什么？光影的运用有何技巧？人像的魅力如何展现？风光的壮丽如何捕捉？《新手学人像与风光摄影一点通》正是为此而生，它将带领您从零开始，循序渐进地掌握摄影的精髓，点燃您的创作激情，让您轻松拍出令人惊艳的作品。 本书特色：通俗易懂，实操性强，直击核心 本书最大的特色在于其“一点通”的理念，即用最简洁、最直观的方式，将复杂抽象的摄影知识化繁为简，让您一学就会，一点就通。我们摒弃了晦涩难懂的专业术语，取而代之的是生动形象的比喻和通俗易懂的语言。同时，本书高度注重实操性，每一项技术讲解都配有丰富的实景照片示例，让您能够亲身感受不同设置和技巧带来的效果。更重要的是，本书紧密围绕人像与风光两大摄影主题，深入剖析其中的关键要素，让您的学习更有针对性，更快地掌握拍摄技巧。 内容概览：从入门到精通，全方位解析摄影之道 第一部分：摄影基础——打好坚实的根基 认识你的相机： 相机的类型与选择： 深入浅出地介绍单反相机、微单相机、卡片机等不同类型相机的优缺点，帮助您根据自身需求和预算做出明智的选择。 相机的主要部件与功能： 详细讲解相机机身、镜头、感光元件、快门、光圈、ISO等核心部件的工作原理和作用，让您对相机有一个全面深入的了解。 掌握基本操控： 引导您熟悉相机上的各个按钮和拨盘，讲解如何进行基本的设置，如对焦模式、测光模式、白平衡等，让您能够自信地操作相机。 曝光三要素——曝光的奥秘： 光圈（Aperture）： 详细阐述光圈的大小如何影响进光量和景深，并用大量实例展示光圈在虚化背景、营造空间感方面的作用。 快门速度（Shutter Speed）： 讲解快门速度对画面亮度、动感表现的影响，如何通过高速快门凝固瞬间，如何通过慢速快门捕捉流水或星轨的轨迹。 ISO（感光度）： 介绍ISO对画面亮度的影响，以及高ISO可能带来的噪点问题，引导您在不同光线条件下找到最佳的ISO设置。 曝光补偿（Exposure Compensation）： 教授您如何在自动曝光模式下，通过曝光补偿来调整画面的明暗，应对复杂光线环境。 对焦的艺术——清晰锐利的画面： 自动对焦模式详解： 介绍单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）等模式的适用场景，以及如何选择合适的对焦点。 手动对焦技巧： 讲解手动对焦的优势，以及如何利用峰值对焦、放大对焦等辅助工具实现精准对焦。 景深（Depth of Field）的控制： 深入理解景深的概念，并学习如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，从而突出主体或展现宏大场景。 色彩的语言——白平衡与白加黑减： 白平衡（White Balance）： 解释白平衡的作用，以及在不同光源下（日光、阴天、钨丝灯、荧光灯等）如何设置正确的白平衡，确保色彩还原准确。 白加黑减： 教授您色彩心理学在摄影中的应用，如何通过色彩搭配来传递情感和营造氛围。 第二部分：人像摄影——捕捉人物的灵魂之美 人像摄影的入门： 认识你的拍摄对象： 学习如何观察和理解人物的特质、表情和情感，为拍摄做好准备。 经典人像构图法则： 详细讲解三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等经典人像构图技巧，以及如何利用背景来衬托人物。 人像拍摄的常用焦段： 推荐适合拍摄人像的镜头焦段，并分析不同焦段的特点。 光影的魔法——塑造人像的立体感： 自然光的运用： 探索不同时间段、不同方向的自然光（如顺光、侧光、逆光）对人像效果的影响，以及如何利用窗户光、阴影来塑造立体感。 人造光的初步认识： 简单介绍闪光灯、LED灯等常用人造光源，以及如何进行基础的补光和打光，避免画面死板。 光影效果的营造： 学习如何利用明暗对比、轮廓光来强调人物的面部特征和身体曲线，塑造出更有艺术感的人像。 捕捉神态与情绪——人像的灵魂所在： 与模特的沟通与引导： 强调与模特建立良好的沟通的重要性，如何通过语言和肢体动作来引导模特展现自然、放松的表情和姿态。 捕捉瞬间的表情： 教授您如何预测和捕捉人物最自然、最动人的瞬间表情，让照片充满生命力。 不同场景下的人像拍摄： 针对室内、室外、环境人像等不同场景，提供具体的拍摄思路和技巧。 人像后期的初步探索： 基础的人物修饰： 介绍简单的皮肤修饰、磨皮、液化等技巧，让人物更加完美。 色彩与影调的调整： 学习如何通过调整色彩饱和度、对比度、亮度等来强化人像的艺术氛围。 第三部分：风光摄影——展现自然的壮丽画卷 风光摄影的魅力： 理解风光摄影的精髓： 探讨如何通过照片来传达大自然的震撼、宁静、神秘等情感。 风光摄影的常用器材： 推荐适合风光摄影的镜头（广角、长焦）和配件（三脚架、滤镜）。 构图的魔力——绘制视觉的盛宴： 经典的风景构图： 深入讲解引导线、S形曲线、框架构图、前景运用等风光摄影的经典构图方法，以及如何打破常规，创造新意。 寻找视觉焦点： 学习如何识别画面中的视觉焦点，并利用构图将其突出。 地平线与天空的处理： 探讨如何处理地平线的位置，以及如何有效地利用天空来增强画面的表现力。 光线的运用——点亮自然的灵魂： 黄金时段（Golden Hour）与蓝色时段（Blue Hour）： 详细介绍这两个摄影师钟爱的光线时段，并指导您如何利用柔和的光线拍摄出富有诗意和梦幻般效果的风光作品。 应对不同天气的光线： 学习如何在晴天、阴天、雨天、雾天等不同天气条件下，捕捉独特的光线效果。 利用光线来塑造层次感： 教授您如何通过光线的明暗变化来展现景物的立体感和空间感。 捕捉动态与细节——让风景“活”起来： 流水、云彩的拍摄技巧： 演示如何利用慢快门捕捉流水的丝滑质感、云彩的飘逸动感。 星空与月光的魅力： 介绍星空摄影的入门技巧，如何捕捉璀璨的星空和皎洁的月光。 细节的发现与表现： 引导您关注风光中的细节，如花草、岩石、水滴等，并学习如何用镜头将其特写放大。 风光摄影的后期处理： 色彩的渲染： 学习如何通过调整色彩来突出风光作品的氛围和情绪。 对比度的调整： 掌握如何通过调整对比度来增强画面的层次感和冲击力。 锐化与降噪： 学习如何后期锐化画面细节，以及如何处理可能出现的噪点。 DVD光盘内容： 本书附赠的DVD光盘是您学习路上的得力助手。光盘内容包括： 视频教程： 由资深摄影师亲自示范，将书本中的理论知识转化为生动的画面，直观易懂。涵盖了相机设置、构图技巧、人像拍摄流程、风光采风等多个环节。 实景案例分析： 详细剖析书中精选的优秀人像与风光作品，从前期拍摄到后期处理，进行多角度的深度解析，帮助您理解优秀作品的诞生过程。 互动练习： 提供一些简单的摄影练习题目，您可以根据光盘中的指导进行拍摄，并通过光盘中的提示来检验自己的成果。 素材下载： 提供一些学习用的照片素材，供您在后期处理练习时使用。 结语：实践出真知，探索无止境 摄影是一门实践的艺术。本书提供了扎实的理论基础和丰富的实践指导，但真正的进步离不开您自己的每一次按下快门。拿起您的相机，走出去，去感受，去发现，去创造。愿《新手学人像与风光摄影一点通》成为您摄影之路上的第一盏明灯，照亮您前行的方向，激发您无限的创作潜能。祝您在摄影的世界里，收获满满的乐趣与成就！

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上，似乎更偏向于器材说明书的扩展版，而不是一本系统的摄影教程。它花了很多篇幅介绍不同镜头的功能——广角适合拍什么，长焦适合拍什么，定焦的优势在哪里。这对于刚刚购买了新相机，对着一堆镜头感到迷茫的新手来说，确实提供了即时的帮助。然而，当我合上书本，试图将这些知识融会贯通时，我发现它在“场景应用”和“问题解决”上的结构性不足。例如，它没有一个专门的章节来讨论“如何应对逆光人像的复杂曝光”或者“如何在多云天气下拍出有层次感的大场景风光”。这些典型的、初学者最常遇到的难题，在书中被分散到不同的章节中，没有形成一个集中的、可快速查阅的“故障排除指南”。读者需要自己在大段的描述中去拼凑答案，这大大降低了学习效率。一本好的实用指南，应该像一本菜谱，不仅告诉你每种食材的特性（器材介绍），更重要的是告诉你如何将它们组合成一道美味大餐（实战技巧）。这本书的“食材介绍”很足，但“烹饪步骤”的逻辑性和连贯性上，还有很大的提升空间，让人感觉像是在学习一堆分散的知识点，而非一个完整的摄影流程。

评分☆☆☆☆☆

从排版和用词的选择来看，这本书明显是面向对摄影术语还感到陌生的群体。这一点从正面看是优点，因为它避免了大量晦涩难懂的专业术语堆砌，使得阅读体验非常流畅。比如，它解释测光模式时，没有直接抛出“中央重点”、“评价测光”等概念，而是用“拍摄光线均匀的大场景”或“拍摄亮面和暗面反差很大的主体”这种生活化的语言来替代。但是，这种过度“口语化”的表达，在某些关键的理论点上就显得不够精确和深入。例如，对于色温的讲解，仅仅停留在“冷色调和暖色调”的感性认识上，没有深入提及开尔文值在不同场景下的具体参考范围，也没有解释为什么在阴天或阴影下，相机自动白平衡（AWB）有时会失准。对于追求技术细节的读者来说，这种浅尝辄止的解释，可能在遇到实际问题时，无法提供立竿见影的解决方案。我希望作者能够在保持易读性的前提下，加入更多的“专业知识小贴士”或者“进阶名词解释”的栏目，让读者在掌握基础操作后，能有一个平滑的过渡，去理解那些更深层次的摄影原理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种清新淡雅的色调，一看就知道是针对初学者的，让人在拿起它的时候就感觉压力小了很多。我当时正处于摄影的瓶颈期，对人像和风光都有点手足无措，尤其是在构图和光影的把握上，总是觉得差那么点意思。所以，我满怀期待地翻开了内页，想看看它到底能给我带来多少“一点通”的灵感。然而，当我真正开始阅读后，才发现它更像是一本入门级的操作手册，而非我所期待的那种能深入剖析摄影灵魂的指南。比如，在谈到人像摄影时，它更多地停留在如何设置相机的基本参数，比如光圈、快门、ISO的组合，以及简单的布光概念。对于如何引导模特的情绪、捕捉瞬间的眼神交流，这些更偏向于艺术和心理层面的内容，书里就显得有些单薄了。风光部分也是如此，教你如何使用偏振镜和渐变灰镜，但对于如何根据一天中不同的光线条件来调整色温和曝光补偿，那种细腻的、需要经验积累的技巧，书中似乎一带而过。我希望能看到更多实战案例的深度分析，比如某张大师级风光照是如何一步步拍摄出来的，而不是仅仅展示最终成品和参数设置。总的来说，这本书的优点在于结构清晰，语言平实，适合完全零基础的小白快速建立起对器材和基本操作的认知。但对于已经有一些基础，渴望突破现有水平的“准高手”来说，可能需要寻找更进阶的读物来充实自己的知识库了。它的价值在于“开个好头”，但要走得远，还得靠自己多摸索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在撰写风格上，似乎非常注重“安全和稳妥”。每一个技巧的介绍都小心翼翼，生怕读者会因为尝试了稍微复杂一点的设置而拍出“废片”。这种保守的态度对于绝对的新手或许是种保护，但对于追求个性和创意的摄影爱好者而言，就成了束缚。比如，在讨论人像的景深控制时，它反复强调大光圈固然能虚化背景，但又花了不少篇幅提醒新手注意边缘画质下降和对焦不准的风险，导致读者在实际操作中反而会因为担心失误而不敢开大光圈。风光摄影部分也是如此，它推荐了大量的安全构图法，如三分法、对角线构图，但对于如何打破常规，利用前景、引导线制造强烈的视觉张力，讲述得非常简略。我更欣赏那种鼓励读者去“犯错”并从中学习的教学方式。摄影的精髓往往在于突破那些条条框框，去发现属于自己的视角。这本书给我的感觉是，它提供了一套非常可靠的“交通规则”，但却鲜少引导你去探索那些“非铺装路面”的风景。因此，读完之后，我感觉自己学会了如何拍出“合格”的照片，但还不知道如何拍出“令人眼前一亮”的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我本来是冲着那张附带的DVD光盘去的，心想，光盘里总该有实实在在的视频教程吧？毕竟“一点通”这个名字听起来就很有行动力。我期待着里面能有精彩的样片演示，或者至少是一些后期处理软件（比如Lightroom或Photoshop）的步骤分解教学。结果呢，光盘内容的处理方式，让我的热情冷却了不少。它更像是书本内容的数字化补充，而不是一个独立的、高价值的教学资源包。里面可能包含了一些电子版的样片集，或者是作者拍摄时的一些参数记录表格，这些信息虽然有参考价值，但对于那些已经习惯了在网上搜索免费教程和看大量高质量教学视频的现代学习者来说，这种形式显得有点过时和乏味。我更希望看到的是，如何用手机或入门级相机拍出媲美单反的质感，或者是一些非常规的、提升画面冲击力的拍摄角度示范。这本书的视觉呈现上，虽然排版干净，但色彩的还原度和细节的展示，似乎并没有完全发挥出高清图像的潜力。很多风光照片看起来总觉得少了那么一丝“空气感”，人像的皮肤质感也略显平滑，缺乏那种真实的层次感。如果光盘里能收录一些幕后花絮，展示作者在面对突发天气或复杂光线环境时的决策过程，那这本书的实用价值绝对会翻倍。现在的感觉是，光盘只是一个锦上添花的附属品，并没有成为推动读者理解和实践的核心动力。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

不错，讲得很详细，能学到不少东西

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评分☆☆☆☆☆

不错，挺好的，质量也不错，速度够快

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

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介绍比较详实介绍比较详实

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不错，活动价格买的。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

内容充实 引人入胜！！！！

评分☆☆☆☆☆

本书适合新手阅读，还附有光盘。