基本信息

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本书以20世纪的100位服装设计师为研究对象，以设计师的成长经历为线索，在20世纪100年的空间里，探求服装与社会，服装与时间，服装与人的关系，诠释服装设计师以及服装发展与变化的历史。

内容提要

《20世纪世界**服装设计师》以20世纪的100位服装设计师为研究对象以设计师的成长经历为线索在20世纪100年的空间里探求服装与社会，服装与事件，服装与人的关系诠释。

目录

代序
1900～1909世纪曙光
查尔斯·菲德利·渥斯
加克·德塞
查尔斯·勃因坦·莱特凡
佳侬·兰芬
卡·洛特姐妹
帕茄恩

1910～1919奔向自由
保罗·波依莱特
玛德莱尔·维奥奈
马利诺·佛尔切尼
爱德华·毛利纽克斯
简·巴度

1920～1929走向现代
卡布丽尔·夏奈尔
玛吉·罗弗
格丽

1930～1939优雅时代
爱丽莎·夏帕莱里
罗伯特·皮盖特
沙尔布莱·法拉嘎尔
马塞尔·罗夏
尼娜·丽希
迈波希
加克·埃姆

1940～1949战时服装
库利斯尔·巴林夏加
皮尔·巴尔曼
贾库恩·发斯
柳欣·莱隆
克莱尔·麦克卡戴

1950～1959巴黎神话
克里斯丁·迪奥尔
由伯尔·德·杰文奇
巴连丁诺·戈拉比安
安东尼·卡思齐
约翰·德赛斯
加克·克利夫
查尔斯·杰姆思
诺尔曼·哈特奈尔

1960～1969变革之风
伊夫·圣罗兰
玛丽·坤特
安德烈·库里久斯
皮尔·卡丹
鲁德·葛兰希
帕克·拉班内
爱曼埃尔·恩卡罗
盖伊·拉罗奇
马克·波汉
索尼亚·里凯尔
卡尔·拉格菲尔德
菲利浦·维奈特
乔尔·法兰萨·克拉埃
杰拉尔德·皮帕尔特
米歇尔·高曼

1970～1979百花齐放
泰爱利·缪格雷尔
加恩·夏尔·德·卡思台尔巴扎克
克劳特·蒙塔纳
加格波尔·高尔其
高田贤三
森英惠
三宅一生
维维安·维思特尔德
乔恩·嘎利安
亚历山大·麦昆
斯特拉·麦卡特尼
吉恩·路易·谢雷
杰弗里·毕恩
安妮·玛丽·贝莱塔

1980～1989保守与前卫
克里斯丁·克罗瓦
阿斯戴·阿纳尔
罗密欧·吉利
川久保玲
山本耀司
安·德姆斯泰尔
乔治·阿玛尼
卡尔文·克林
拉尔弗·罗连
米索尼
加尼·威尔萨斯
捷夫兰克·菲雷
普拉达
芦田淳
加塔尔·托马斯
米歇尔·库兰
道利斯·班·隆天
达娜·卡兰
加恩·克罗纳
吉尔·萨恩达
马尔提农·希特波
达克·毕盖帕克
马尔坦·马歇尔

1990～1999暧昧的时代
安娜·苏
德尔切和嘎巴那
马克·雅各布
海姆希·兰克
阿萨克·米斯拉尔
马克尔·科斯
爱德华·阿修尔
马尔赛·马隆修
汤姆·芬德
阿尔贝特·菲莱提
奥斯卡·德·拉·莱坦
菲利浦·特莱希
纳利松·劳德盖斯
斯泰凡·罗兰

附录
设计师一览表
图片及参考文献目录

精彩书摘

《20世纪世界**服装设计师》：
　　20世纪之初的欧洲歌舞升平，在近30余年的时间里，战火远离了这片土地。此时的欧洲，显赫皇室贵族忙于相互攀枝联姻，因为他们坚信繁荣富强的欧洲将会永恒。在经济方面，资本主义市场经济如火中天并以其汹涌之势席卷着世界。如果说这里有争斗的话，那就是自由经济的竞争和殖民侵略。
　　这个时期的欧洲和美国，劳动阶层开始寻求爪人权利与自由，女陛虽然还是个弱势群体但也开始谋求自身的解放。1901年英国维多利亚女王撒手人寰，以此终结了漫长的维多利亚时代，拉开了爱德华时代的序幕。当英国处于爱德华7世的美女与享乐时代之际，法国则是新艺术派时期（高雅风流时代）。可以说这个时期是各国王室与社交界沉溺于华尔兹的时代，是一个极端享乐的时代，同时也是贵族和美国亿万长老炫耀财富的时代。
　　在这一历史进程中，世博会于1900年在巴黎隆重召开。世博会在拉开了现代文明社会序幕的同时，也将人类社会的发展推向了一个崭新的阶段。在风俗、服装等方面，伴随着社会的发展亦出现了摆脱19世纪中期以来装饰繁琐的流行潮流，出现了追求适应现代社会生活、发展、重回人体自然美的新趋势。当时，英国功能服装协会的古斯塔夫·克林姆、亨利·凡-德·费尔德（旧译一库斯塔夫·库穆特、波-特·贝特尔）等人所从事的服装艺术活动正是对这一流行趋势的反映。由于回归人体自然这一艺术新观念与当时的艺术发展趋势不谋而合，所以，当第一次世界大战结束之后，巴黎的高级定制服装顺应时代潮流，迅速将这一新观念传递和普及到一般女性当中。
　　巴黎世博会可以说为法国高级定制服装提供了一个走向世界的机会，成为传播新文化新风俗的一个平台。在世博会的“优雅馆”，被选拔出来参展的渥斯、德塞等服装店聘请沙拉·伯恩哈特等著名演员为模特儿，展示了无数豪华精彩的作品，在当时引起了强烈的反响。
　　对于当时展出的作品，新闻报导甚至这样评论道：“优雅、辉煌、奢侈之极，对于那些愿将身体奉献给美的人来说，巴黎是至福的朝圣地。”巴黎世博会服装作品得到了空前的赞美。
　　正如评论的那样，世博会以后，巴黎成为20世纪服装发祥地。随着服装设计师的名声鹊起，巴黎亦名闻天下。不过，那个时代还没有“服装设计师”这一专业称呼，从事服装裁剪制作的人通常都被称为“高级女装裁缝师”，意思也就是指那些有技术的手艺人罢了。他们当中的成功者都是一些具有创作性才能、会炒作、懂表演和导演的人。
　　巴黎绝对是世界服装的中心。当时巴黎服装界的教父是加克·德塞。他是一位很有素质和教养的人，特别是在18世纪家具和绘画收藏方面有很深的造诣（但是，他后来拍掉所有收藏品，成为毕加索等人早期的经济赞助人。毕加索的成就足以证明德塞的审美与鉴赏能力）。
　　不过，1900年巴黎世博会服装部门的掌舵人并不是他，而是另一位设计师——法国服装界久负盛名的设计师帕茄恩。在这届世博会上，帕茄恩既是指导者又是参展者，她的作品虽然款式上无特别之处。但是，精美的制作技术，如编织花边和绢制装饰物的运用给人带来了一种别致的美，从而弥补了款式上的不足。在此特别值得一提的是：女性出任世博会的服装总导演，这在以往是不敢想象的，因为服装设计这个领域是男人的天下。
　　在1900年的世博会上，虽然“优雅馆”所展示的服装繁多，但缺乏新意，没有推出新的流行式样。造成这一结果的原因可以归纳为：一是新一代设计师缺乏作为创作者的自觉性；二是他们心中的偶像、领路人渥斯在5年前就已经离开了人世。渥斯的儿子卡斯特和菲利普虽然继承了其父的店铺，但在事业上并没有更大的作为。渥斯是位伟大的人物，“服装设计师”这一称呼是为集英国的技术、法国的表现力为一身的渥斯而诞生的。因为，在此之前根本没有“服装设计师”这一称谓，只有“裁缝师”而已。
　　另外，高级定制服装是20世纪服装界的一大新生事物。在20世纪的第一个10年里，除了上面提到的渥斯和德塞等高级定制服装店之外，还有另外两家给巴黎服装界带来重大影响的高级定制服装店，那就是卡·洛特姐妹和玛达姆·谢尔，特别是玛达姆·谢尔以其独到的优雅之美而闻名于世。在那个以繁琐为美的时代里，特别值得一提的是，她首先把简洁之美作为高级定制服装的个性介绍给了世人。
　　当时的高级定制服装店铺可谓是那个时代消费模式的写照，它完全迎合了贵妇人的虚荣心理。高级定制服装店都是按照豪华沙龙风格来装修的。室内装饰色调多采用淡蓝色、