博物趣吧：80件最有意思的中国雕塑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王征 著

图书标签:

• 中国雕塑
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• 艺术欣赏
• 雕塑艺术
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• 文物
• 中国艺术

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501033683

版次：1

商品编码：10956350

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：219

正文语种：中文

内容简介

《博物趣吧：80件最有意思的中国雕塑》以中国雕塑为主线，紧紧围绕其引人入胜之处，不断勾连相关背景知识，以文化解读文物，以求更广泛、更深刻地了解其中的历史意蕴。《博物趣吧：80件最有意思的中国雕塑》知识深入浅出，文笔轻松自然。

内页插图

目录

“神仙姐姐”：牛河梁女神彩塑头像
南国美人：战国漆绘木俑
虎狼之师：秦始皇陵将士俑
“追风蹑景”：秦始皇陵战马俑
盈盈一水间脉脉不得语：牛郎织女石雕像
中国天马：马踏飞燕铜奔马
“汗血宝马”：西汉鎏金铜马
匈奴未灭何以家为：“马踏匈奴”石刻
古人的智力游戏：木雕博弈俑
纵横天下的西汉骑兵：彩绘骑马俑
羽化升天的仙人：西汉玉雕
楚国风情：阳陵裸体俑
二千多年前的杂技表演：杂技陶俑盘
长上翅膀的神兽：宗资墓石雕
东汉的“脱口秀”：击鼓说唱俑
貌似神仙的早期佛像：麻浩崖墓石刻
汉人的美味佳肴：东汉庖厨俑
汉人心目中的英雄：武氏祠石刻
风行一时的“交脚”菩萨：莫高窟菩萨像
煎熬与超脱：炳灵寺释迦牟尼苦修像
肩生火焰的佛陀：金铜佛坐像
威风凛凛的重装骑兵：南朝战马画像砖
诡异巨兽：梁武帝修陵麒麟
牛车时尚：北魏陶牛车
墓中怪兽：北魏元邵墓镇墓兽
云冈最大的佛像：第5窟后室主佛
皇帝即是当今如来：云冈石窟第16窟主佛
“千佛袈裟”：云冈石窟第18窟主佛
云冈石窟的“形象代表”：第20窟主佛
历史照进现实：云冈石窟二佛对坐像
佛陀故事：云冈石窟佛传雕刻
辩才无碍：云冈石窟“文殊问疾”像
拜佛场景：龙门石窟《帝后礼佛图》浮雕
“东方微笑”：麦积山石窟阿弥陀佛像
邻家少年：麦积山石窟童男童女像
此女只应天上有：麦积山石窟薄肉塑飞天
从名士到高士到仙人：南朝砖画
六朝女子发式：高髻女俑
中国最早的铜佛像：鎏金铜佛坐像
南北朝的军乐队：北魏骑马击鼓俑
唐代的“相声”：参军戏俑
全国最大的左侧卧佛：安岳释迦牟尼像
山是一尊佛，佛是一座山：乐山大佛
“光明普照”：龙门石窟大卢舍那佛像
盛唐菩萨如宫娃：莫高窟菩萨像
天国卫士：莫高窟天王、力士像
藏经洞里的高僧：莫高窟洪辩像
有趣的动物纪年：唐代生肖俑
马球运动：唐代打毡群俑
忠仆和大侠：唐代黑人俑
猎师和猎兽：唐代猎骑胡俑
胡乐胡舞：唐三彩骆驼载乐俑
店有驿驴以待行人：唐三彩驴俑
盛装舞步：唐白陶舞马俑
从西域到宫廷的狮子舞：唐代舞狮俑
唐太宗坐骑的前世今生：昭陵六骏浮雕
唐五代的宫廷乐队：王建墓伎乐浮雕
惟妙惟肖的帝王写真：前蜀王建坐像
宋代的宫女们：晋祠侍女像
摔跤游戏：北宋小儿相扑俑
历经浩劫今犹在：北宋帝陵石雕
赵匡胤的兴佛与铸像：隆兴寺菩萨立像
“海内第一名塑”：灵岩寺罗汉像
六祖肖像：北宋慧能坐像
老子天下第一：南宋老君坐像
满街皆卖磨喝乐：南宋泥孩儿
佛门《孝经》：大足石窟父母恩重经变相
田园牧歌有禅意：大足石窟牧牛图石雕
安详宁静的卧佛：大足圣迹图
养鸡女的乐与苦：大足石窟雕像
早期戏曲：金代杂剧人物砖雕
辽代巨塑：独乐寺观音菩萨立像
道教塑像：二十八宿像
功过任人评：飞来峰无量寿佛坐像
“梵式”风格：居庸关四大天王像
世上仅存的摩尼教佛像：摩尼光佛坐像
动感十足的佛寺守护神：双林寺韦陀像
皇帝与天神：武当山真武大帝像
“泥人张”的红楼佳人：惜春作画泥塑
世界最大铜佛：强巴佛像

精彩书摘

“神仙姐姐”：牛河梁女神彩塑头像
意趣点击
女神头像相当于真人大小，造型基本准确，形象生动。眼窝较浅，眼眶嵌淡青色圆饼状玉片为眼睛，玉片经抛光后，晶莹有光泽。头顶和左耳残缺，下唇脱落。耳长圆，微前倾。眉间处圆凸，鼻梁低。颧骨高耸，嘴大而外咧。女神突出的颧骨、并不高挺的鼻子和宽颅阔面，都体现出蒙古人种的特征。
塑泥为黄土质，掺草禾。内胎泥质较粗，捏塑的各部位为细泥质。外皮打磨光滑，出土时颜面呈鲜红色，唇部涂朱。
女神头像代表了我国新石器时代彩塑的最高水平。发现于牛河梁“女神庙”主室西侧，属新石器时代红山文化后期，距今5000多年。在女神庙里又出土了另外一些女性塑像肢体残块，有耳朵、鼻子、乳房、手、肩膀、腿，分别属于6个个体，体量大小不一。这尊女神像相当人体原大，在群神中尚属中小型。在主室中心部位出土了相当于真人器官三倍的大鼻、大耳。可见这尊女神像尚不是神殿的主神，在神殿主室的中心很可能有一尊更大的女神塑像。
深度结识
当人们第一次凝视女神的尊容时，会心生一丝畏惧。特别是她铜铃般的大眼眶里镶嵌着玉片做成的眼珠，凌厉骇人，让人不敢对视。
如此让人心生畏惧的头像，怎么被认定为女性了呢？在女神庙同时发现的陶塑肢体残片中很多都具有女性特征，如有孕妇的腹部、胸部残片等。另外，根据同时期同类型的遗址出土情况看来，泥偶皆为女性，因此推断这尊头像也为女性。
这些女神是什么神呢？牛河梁红山文化遗址是一处祭坛、积石冢、女神庙集于一地的大型祭祀遗址，距今5500—5000年。学者们认为，当时原始宗教已经由自然崇拜、图腾崇拜发展到了祖先崇拜的高级阶段，她们应是祖先神。著名考古学家苏秉琦先生评价说：“红山文化坛庙冢三种遗址的发现，代表了我国北方地区史前文化发展的最高水平，它的社会发展阶段向前跨进了一大步。从这里我们看到中华五千年文明的曙光”，“女神是五千五百年前的红山人模拟真人塑造的神像（或女祖像），而不是由后人想象创造的‘神’，她是红山人的女祖，也就是中华民族的共祖。”
1982年，在距牛河梁遗址约50公里的辽宁省喀左县东山嘴，属于红山文化晚期的祭祀遗址里，出土了两尊女神像。为陶塑裸体孕妇像，大腹便便，腹、臀、大腿、阴部有女性突出表现，为倚坐式。这两尊女裸像是什么神呢？经考证，她们是地母、地媪，是滋生万物、生产五谷的神祗。早在母系氏族社会时期，过着农业定居生活的人们，视大地如母亲，大地生万物，出五谷，使人赖以生存，故人们塑此种女像，象征大地之母，加以供奉，祈佑农业丰收。
这些女神塑像是中国新石器时代雕塑中最引入注目的。在5000多年前已出现大型彩塑作品，其制作手法与后世泥塑做法相似，这是以前未曾想象到的。
关联文物
陶裸体女像，新石器时代（红山文化）。一尊残高5.8厘米，一尊残高5厘米。1982年出土于辽宁省喀左县大城子镇东山嘴。前者体形较修长，比例适度，头、右臂、双足残缺。后者体形肥胖，头、右臂、双足以下残缺，左臂弯曲，左手贴于上腹。两像腹部与臀部隆起，皆为孕妇形象。
问题互动
女神彩塑头像有何文化历史意义？
南国美人：战国漆绘木俑
意趣点击 春秋战国时期，地处江汉一带的楚国日益强大并北上发展，今天河南南部地区被纳入楚文化圈。这件漆绘木俑即为长台关战国中期楚国贵族墓出土的十件木俑之一。
漆绘木俑先以木块雕出人体大形，然后着色，五官、身躯、衣饰等雕刻漆绘得一丝不苟。头形方圆，发际短而平齐，两腮轮廓线圆润饱满。五官也很精细，以黑色涂绘的纤细眉眼、挺秀的鼻梁和紧抿的嘴，透露出人物的稚气和矜持。脖颈细长，两肩窄溜，身着交领右衽长袍，双手拱合胸前。
此俑在用色上与楚国同期的木器髹漆一样，主要取黑、红两色，也兼用白色、黄色等。以黑色涂绘长袍，以鲜亮的红色涂绘人物面部和双手肌肤。袍前绘出装饰性彩结，腰间佩以三角形纹锦带，胸腹部饰以珠璜佩饰，脖颈处绘出鲜艳内衣，表现出入物的华饰盛装。
深度结识
在古代奴隶制社会极盛时期，实行“人殉”，奴隶主死后要杀奴隶殉葬。殷商时普遍流行“人殉”，到了西周， “人殉”现象逐步减少。随着社会的进步，“人殉”的恶俗逐渐革除，开始采用以草扎等方法制作模拟真人形貌的偶人代替殉葬的真人，这种特制的偶人就被称为“俑”。一般认为，俑大约出现于东周时期。以前我国发现最早的木俑在春秋晚期的楚国，最早的陶俑在战国早中期的秦国。2007年，在陕西韩城梁带村西周墓出土了4个木俑，这是迄今我国发现最早的俑，距今2800年，比秦始皇陵兵马俑早约600多年。可以说，它开创了我国古代陵墓用俑制度。
由于俑在制作上尽量如实模仿真人的面貌，引起一些人士的强烈不满。孔子看到当时制作的俑太酷似真人，认为采用人形的俑来殉葬是极不人道的行为，愤怒抨击道：“始作俑者，其无后乎！”
……

前言/序言

好的，这是一份不包含《博物趣吧：80件最有意思的中国雕塑》内容的图书简介，力求详细、自然，避免AI痕迹。 --- 书名：《盛世华章：唐宋风韵与人文思潮》 内容简介： 本书深入剖析了中国历史上最为璀璨辉煌的两个朝代——唐朝与宋朝——在政治、经济、社会结构、文化艺术以及思想领域的深刻变革与辉煌成就。我们旨在超越传统的线性叙事，从多个维度展现这两个时代是如何相互继承、彼此影响，共同塑造了后世中国文明的基石。 第一部：气象万千的盛唐气韵 唐朝，一个以开放、包容和自信著称的时代。本书首先从政治制度的革新入手，详细考察了三省六部制的成熟运作及其对中央集权的强化，以及科举制度如何为社会阶层流动注入了前所未有的活力。我们特别关注了唐太宗的“贞观之治”与武则天的“光宅之治”所代表的两种截然不同的统治哲学，及其对国家治理的影响。 在社会经济层面，安史之乱前，均田制与租庸调制构建的稳定农业基础，以及丝绸之路的繁荣所带来的国际贸易盛景，是本部分的核心。我们描绘了长安城的国际化景象，胡风盛行，文化交融，展现了一个真正意义上的世界性大都市的勃勃生机。 文化与艺术的黄金时代，是唐朝最引人注目的部分。我们不会停留在对诗歌的简单罗列，而是深入探讨了“盛唐气象”背后的精神内核。李白的豪迈奔放、杜甫的沉郁顿挫，不仅仅是个人的风格，更是时代精神的折射。在书法上，颜真卿、柳公权所开创的雄浑法度，如何奠定了后世楷书的典范。美术方面，吴道子的“吴带当风”展现了唐代人物画的动态美学，而敦煌壁画则以其恢弘的叙事和鲜明的色彩，成为佛教艺术的巅峰之作。 思想领域，本书着重探讨了儒、释、道三教的鼎盛与融合。唐代对佛教的推崇达到了前所未有的高度，禅宗的兴起尤其具有颠覆性，它深刻影响了后世士人的内心世界和审美情趣。同时，韩愈、柳宗元领导的古文运动，则标志着对僵化文风的反思与对儒学传统的回归，预示着宋代理学思潮的萌芽。 第二部：内敛精微的宋代文明 如果说唐朝是外放的、磅礴的，那么宋朝（涵盖北宋与南宋）则呈现出一种精致、内敛而又充满商业活力的面貌。本书认为，宋代是中国历史上“近现代性”的先声。 制度转型与商业革命： 宋代“重文抑武”的基本国策，虽然在军事上造成了被动，却极大地解放了知识分子和手工业者的创造力。我们详细分析了王安石变法（及其争议）如何试图解决土地兼并和财政危机，以及最终形成的“士大夫政治”的特点。更重要的是，宋朝的商业革命——纸币（交子）的出现、专业化市场的形成、城市经济的空前繁荣，使得市民阶层成为一股不可忽视的力量。开封和临安的繁华景象，通过对《清明上河图》等图像的细致解读，得以生动再现。 理学与人文精神的深化： 宋代理学，特别是程颢、程颐、朱熹集大成的心学与理学，是对唐代佛教哲学深刻回应的产物。本书探讨了“存天理，灭人欲”的哲学思辨，如何构建了一套严谨的道德规范和宇宙观，深刻地渗透到宋代人的日常生活和审美趣味之中。 艺术的精致化与生活美学： 宋代的艺术风格与唐朝形成了鲜明对比。在绘画方面，追求写实精神与意境的融合。山水画中，范宽、郭熙的“全景式山水”体现了对宇宙秩序的敬畏；而文人画的兴起，如苏轼提倡的“论画以形似，见与 শিল্পী未若口焉”，则将艺术的关注点转向了艺术家的自我修养和内在情趣。 瓷器是宋代工艺美学的集大成者。汝窑的“雨过天青”、哥窑的“金丝铁线”，极简的造型和内敛的釉色，追求的是一种“拙朴天真”的境界，体现了宋人对自然之美的极致把握。此外，宋词的婉约与豪放（李清照与辛弃疾的对比），以及精致的宋版刻本，共同构筑了一个高度成熟的市民文化体系。 结语：历史的沉思 本书的最终部分，将视角从盛唐的恢弘和宋代的精致拉回到当代，探讨这两个朝代的遗产如何影响了我们对“中国性”的认知。从唐诗的气魄到宋学的思辨，我们试图揭示，盛世并非一成不变，而是在不断的自我调整、冲突与融合中，才得以铸就绵延千年的文化自信。 本书适合对中国历史、古典文学、艺术史以及哲学思想感兴趣的广大读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，去重新认识和欣赏唐宋文明的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这种介绍雕塑的书会非常枯燥，充斥着各种专业术语，但这本书的叙事方式简直让人耳目一新。作者仿佛是一位经验丰富的“说书人”，把那些沉睡在博物馆里的文物，一个个唤醒了。他擅长用讲故事的方式来介绍每件作品的“身世”，比如它是如何被发现的，在哪个历史时期创作的，以及它背后可能隐藏的那些有趣轶事。这种叙述手法，极大地激发了我的阅读兴趣。我发现，原来雕塑也可以这么“有性格”。有些作品看起来威严无比，但作者却能从它的姿态中解读出一种更深层次的孤独感；有些作品看似普通，却蕴含着当时最前沿的艺术思想。这本书的魅力就在于，它成功地拉近了我们与古代艺术品的距离，让我们能够以一种更人性化的视角去欣赏它们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计真的太棒了，封面那质感，拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的。我本来对雕塑这种艺术形式不太感冒，总觉得有点高深莫测，但这本书的排版风格却非常亲切。它没有那种冷冰冰的学术气息，反而是用一种很轻松的口吻在介绍那些雕塑。比如，它会把一个看起来很严肃的古代佛像，用现代的语言去解读它的“表情”，这一点真的让我觉得很有趣。作者的文笔很生动，读起来一点也不枯燥，就像是请了一位非常有耐心的导游在给你讲故事。我特别喜欢它对那些细节的捕捉，比如某一个佛像的衣褶处理得有多么精妙，或者某一个神兽的眼睛里藏着怎样的寓意。这些细节的描述，让原本静态的雕塑仿佛活了起来，充满了生命力。这本书的装帧和设计，完全可以作为一件艺术品来收藏，每一次翻阅都是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我平时很少会主动去读这种偏向艺术史类的书籍，但这本书的阅读体验非常流畅，甚至带有一点点探索的乐趣。它巧妙地将“趣味性”和“学术性”结合得恰到好处。作者在介绍每一件雕塑时，都会设置一些引人入胜的小问题，引导读者自己去思考背后的原因，而不是被动接受信息。比如，他会问“为什么这件唐代的石刻菩萨，面容会如此丰腴？”然后逐步展开，从当时的审美观念、宗教信仰、社会阶层等多个角度进行阐释。这种互动式的引导，让阅读过程充满了思考和发现的乐趣。这本书的价值在于，它不仅让我们认识了那些精美的雕塑，更让我们学会了如何用更具批判性和探索性的眼光去欣赏艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图片质量和排版设计达到了一个非常高的水准。每一件雕塑作品的图片都选取得非常精准，而且清晰度极高，细节都能看得一清二楚。对于雕塑这种立体艺术而言，光影和角度至关重要，这本书在这方面做得非常出色，很多图片都从不同的角度展示了作品的立体感和质感。更重要的是，作者在解读雕塑时，并非只是简单的描述其外观，而是深入挖掘了材料、工艺和文化符号的意义。比如，当介绍一件青铜器的雕塑部分时，作者会详细分析合金的配比如何影响了最终的色泽和质感，这种对工艺的关注，让我对古代匠人的智慧有了更深的敬意。这本书不仅是视觉的盛宴，更是对中国传统工艺美术的深度致敬。

评分☆☆☆☆☆

我平时对历史文化挺感兴趣的，但总觉得深入了解中国古代的雕塑艺术有些门槛。这本书的出现，完全打消了我的顾虑。它没有那种强迫性的知识灌输，更像是一场穿越时空的对话。我发现，很多我们习以为常的雕塑作品，背后都有着非常丰富的文化内涵和时代背景。书里对不同朝代雕塑风格的演变梳理得非常清晰，从早期的粗犷有力到后来的细腻写实，每一步变化都解释得头头是道。尤其让我印象深刻的是，作者非常善于将雕塑与当时的社会风貌联系起来，让我们明白，这些冰冷的石头或泥土，其实是那个时代人们精神世界的真实投射。这本书读完后，我对中国历史的理解都有了一个新的维度，不再仅仅局限于文字记载，更能通过视觉艺术去感受历史的脉搏。