具體描述
數十年秉持求真探索精神的藝術史學者徐小虎
七年訪談，三十年口傳心授，為中國文人畫的筆墨做一次大總結。 ●用另一種方式觀看中國畫（高居翰）
●追憶王季遷老師（張洪）
●自序
●篇 氣韻、畫品、紙絹、筆墨等的欣賞
●第二篇 繪畫外在的判斷標準、一些主要的皴法
●第三篇 渲染與雅俗
●第四篇 用筆與雅俗
●第五篇 正鋒和側鋒（中鋒和偏鋒）
●第六篇 美感與雅俗
●第七篇 含蓄與正統
●第八篇 瀋周
●第九篇 倪瓚
●第十篇 唐寅
●第十一篇 四王
●第十二篇 石濤
●第十三篇 八大山人、牧溪
●第十四篇 粱楷、王濛
●第十五篇 黃公望、夏珪
●第十六篇 戴進、李唐、陳洪綬
●注釋
●部分目錄
內容簡介
《畫語錄（聽王季遷談中國書畫的筆墨）》：1971年至1978年，徐小虎就中國書畫筆墨問題對旅美書畫收藏傢、鑒賞傢、畫傢王季遷先生進行瞭一場馬拉鬆式的采訪。在徐小虎的巧妙追問下，王季遷盡優選努力解釋瞭中國傳統書畫中“隻可意會，不可言傳”的大問題。二人以時而犀利時而風趣的問答，對中國古代書畫的時代風格、筆墨特質、用筆技法、構圖布局提齣瞭各種精闢的觀點。《畫語錄（聽王季遷談中國書畫的筆墨）》是一本書畫曆史。 徐小虎 著作 王美祈 譯者 徐小虎(Joan Stanley-Baker)
生於南京，具有中德雙重血統，小學和初中學業分彆完成於羅馬、重慶和上海。大學就讀於美國班寜頓學院，之後於美國普林斯頓大學鑽研*國藝術史，五十歲前往英國牛津大學東方研究所學習，獲碩士、博士學位。
徐小虎教授受王季遷啓發，總結齣“筆墨行為”（brushwork behavior）的理論，並在此基礎上，窮三十年之心力，綜閤日本書畫斷代研究和西方的風格分析，開拓齣一套清晰縝密的鑒定方法，集中體現在《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》一書中。
如今，徐小虎仍在以巨大的學術熱情，呼籲一部完整的“*國繪畫真跡史”。
等 關於謝赫“氣韻生動”的解釋
徐小虎（以下簡稱“徐”）：首先我要請教您的是關於謝赫六法中的“氣韻生動”，該如何解釋？這個問題嚮來眾說紛紜。
王季遷（以下簡稱“王”）：很多人將繪畫上的“氣”與文字上的“氣”混淆瞭，而聯想到“空氣”、“呼吸”，等等。“氣”的延續即是“韻”，而整個動態錶現的過程，則可以說是“生動”。但是我的解釋不大一樣。中國的書畫作品有些錶現齣動態，有些則否，例如草書是極具動勢的，而楷書則無，可是二者對我而言，都有“氣韻生動”的潛在性，那就是字體的結構、筆的排列與其相互間的關係，都可以錶達齣“生動”的內涵。顔真卿的字和倪瓚的山水畫都可以說是無動態，或隻有極少動態。倪瓚總是畫那幾塊石頭和一些樹，但是樹、石布置的方法卻令人感覺等
用戶評價
《畫語錄》不僅僅是一本關於繪畫的書，它更像是一本關於“觀察”和“感受”的生活指南。書中對細節的關注，對光影的描繪，對人物神態的捕捉，都充滿瞭生活的氣息。它讓我明白，藝術並非高高在上，而是存在於我們生活的點點滴滴之中。我開始學著帶著藝術傢的眼光去觀察周圍的世界，去發現那些隱藏在平凡事物中的美。比如，書中有對光綫穿過窗戶在牆上投下的斑駁光影的描寫，讓我突然間意識到，原來我每天都能看到的景象，也可以如此富有詩意。這種將藝術融入生活的視角，極大地豐富瞭我對世界的感知。我發現，當我開始用藝術的眼光去看待事物時，我的生活也變得更加多姿多彩。
評分這本書給我最深刻的感受，是它讓我意識到，原來“畫”不僅僅是用眼睛去看的，更是用心去“聽”的。我一直以來對繪畫的理解，可能更多地停留在“形”和“色”的層麵，而《畫語錄》則為我打開瞭“意”和“韻”的大門。書中對那些留白、對那些模糊的筆觸的解讀，充滿瞭詩意和哲學意味。它讓我明白，有時候，未完成，或者是不確定，反而更能引發觀者的想象，帶來更豐富的情感共鳴。我開始學著去感受畫麵中的“聲音”，去捕捉那些隱藏在畫麵背後的情感流動，去體會畫傢想要傳遞的那種“心緒”。這種閱讀體驗，讓我感覺自己不僅僅是在看一本書，更像是在進行一場冥想，一次心靈的洗滌。它讓我放慢腳步，去關注那些平時容易被忽略的細節，去體會那些深藏在藝術品中的情感共鳴。我發現，當我能夠真正“聽”到畫麵的“語言”時，我與藝術的距離就拉近瞭許多，我能夠感受到一種前所未有的連接感。
評分《畫語錄》帶給我的，是一種全新的審視藝術的方式。我過去看畫，常常會陷入對畫作年代、畫傢生平、藝術流派的考據，試圖用外部的知識來“理解”一幅畫。然而，這本書讓我明白，最直接、最真誠的感受，往往纔是最有價值的。它鼓勵我放下那些預設的框架，用最純粹的心去感受畫麵的衝擊力，去體會它帶給我的情感波動。我開始嘗試著在閱讀書中對某一幅畫的解讀之前，先自己去仔細地觀看和感受，然後再對照書中的文字，看看我的感受與作者的解讀有何異同。這種做法，極大地提升瞭我主動思考和獨立判斷的能力。我不再是被動地接受信息，而是主動地去參與到對藝術的理解過程中。我發現，原來我內心深處對於美的感知，比我想象中要更加豐富和敏銳。這本書，就像一位溫厚的師長，引導我找到自己與藝術之間最自然的連接點。
評分閱讀《畫語錄》的過程，更像是一次與大師對話的體驗。我不是一個專業的美術理論傢，但書中那些深入淺齣的闡述，卻讓我仿佛置身於一個充滿智慧的課堂。作者對每一幅畫的解讀，都不僅僅停留在對技法的分析，而是更加注重對畫傢內心世界的挖掘，對創作背景的考量，以及作品所反映齣的時代精神。我驚嘆於作者敏銳的洞察力和深厚的學養，他能夠從一個看似微小的筆觸中，解讀齣畫傢一生的跌宕起伏；能夠從一抹淡淡的色彩中，感受到一個時代的變遷。這種解讀方式，讓我看到瞭藝術的生命力，以及它與人類曆史、社會文化之間韆絲萬縷的聯係。我曾以為，藝術作品的意義是固定的，是畫傢賦予的，但《畫語錄》告訴我，藝術的意義也在不斷地被觀者所重新解讀和賦予。這種動態的、充滿活力的解讀過程，讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。它也鼓勵我去嘗試用自己的方式去理解和解讀我所看到的畫作，不再畏懼所謂的“標準答案”。
評分終於拿到瞭這本《畫語錄》，迫不及待地翻開瞭。這本書的名字本身就充滿瞭詩意和想象力，讓我對它充滿瞭好奇。拿到手裏，首先感受到的是它厚實的質感，精美的裝幀，仿佛一件藝術品。書頁的紙張觸感溫潤，印刷清晰，字跡工整，光是捧在手裏就能感受到一種寜靜與沉澱。我是一個對視覺藝術有著濃厚興趣的普通讀者，平時也喜歡在社交媒體上分享一些關於繪畫和設計的零碎想法，但總覺得自己的語言錶達不夠到位，缺乏係統性和深度。《畫語錄》的齣現，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。我迫切地想知道，這本書會為我打開怎樣的一扇窗，讓我看到一個更加廣闊而細膩的藝術世界。我期待它能提供給我一些獨特的視角，一些能夠觸動我內心深處，並且能夠轉化為我自身理解和錶達的養分。我希望它不僅僅是一本單純的知識堆砌，更是一場與作者思想的深刻對話，能夠引發我不斷的思考和聯想。拿到書的那一刻，我的心情就像是即將踏上一場未知的探索旅程，充滿瞭期待與興奮，同時又帶著一絲對未知內容的敬畏。我希望這本書能夠給我帶來驚喜，讓我能夠從中汲取靈感，更好地理解和欣賞那些隱藏在畫麵背後的故事和情感。
評分我一直對那些能夠引起強烈情感共鳴的藝術作品情有獨鍾，但卻常常苦於無法用語言來準確地描述那種感受。《畫語錄》的齣現，極大地彌補瞭我的這一遺憾。書中對於情感的描摹，細膩而深刻，它能夠準確地捕捉到我觀看某些畫作時，內心湧起的那種難以言說的情緒。比如，書中對某幅描繪孤獨的畫作的解讀，讓我仿佛看到瞭自己內心深處的情感投射。這種“共情”式的解讀，讓我感到非常溫暖和慰藉，仿佛找到瞭知音。我不再覺得自己的感受是孤立的，而是能夠從中看到一種普遍的人類情感。這本書讓我學會瞭如何更好地去“讀懂”畫作所傳遞的情感信息，如何用更豐富的語言來錶達我對藝術的理解。
評分坦白說，我一直對藝術史和藝術理論感到有些距離感，總覺得那些概念太過晦澀，難以理解。然而，《畫語錄》卻以一種極其親切和易懂的方式，將復雜的藝術理念化繁為簡。我印象最深刻的是書中對“意境”的闡述，它並沒有給我一個僵化的定義，而是通過一個個生動的例子，讓我體會到“意境”是如何在畫麵中自然流淌，又是如何觸動人心的。作者的語言就像是潺潺流水，自然而流暢，卻又蘊含著深邃的哲理。我常常在閱讀的過程中，會不自覺地停下來，反復咀嚼某些句子，仿佛能夠從中品味齣甘甜的滋味。這本書讓我明白瞭，欣賞藝術，並非一定要具備深厚的專業知識，更重要的是擁有一顆敏感的心和一雙善於發現美的眼睛。它鼓勵我，勇敢地去錶達自己對藝術的感受，即使那些感受顯得不那麼“專業”，但它們同樣是真實而珍貴的。
評分這本書真的帶給我很多意想不到的啓發。我一直認為，藝術的欣賞是一個非常個人化的過程，每個人的感受都是獨一無二的。然而，《畫語錄》卻以一種極其巧妙的方式，將那些抽象的、難以言說的情感和思想，用一種具象而富有力量的語言呈現齣來。它並沒有直接告訴我“你應該怎麼看畫”，而是通過一種引導，讓我主動去探索、去感受。我特彆喜歡其中對色彩運用的描述，不僅僅是理論上的講解，更多的是對色彩所承載的情緒、象徵意義的深入剖析。比如，書中對某種藍色在不同繪畫作品中的不同錶現力的描繪，讓我突然間明白瞭，原來同一顔色，在不同的語境下，能夠傳遞齣如此迥異的情感。這種細膩的觀察和獨到的見解，是我平時很難觸及到的。它讓我開始重新審視自己對色彩的認知，不再僅僅停留在錶麵的美感，而是開始探究其背後更深層次的含義。我甚至會根據書中的描述，去尋找一些具體的畫作，然後對照著書中的文字，去驗證自己的感受，這種互動的閱讀體驗，讓我在享受閱讀樂趣的同時，也在不斷地提升自己的鑒賞能力。
評分翻開《畫語錄》，就像是打開瞭一個充滿驚喜的寶箱。我從未想過，一本書能夠如此精準地捕捉到我內心深處對藝術的渴望和睏惑。我一直在尋找一種能夠幫助我更好地理解和欣賞藝術的方法，而這本書恰恰提供瞭一種全新的視角。書中對“留白”的解讀，尤其讓我醍醐灌頂。我一直認為，畫麵上的一切都應該是被填滿的，否則就是不完整的。然而，書中卻告訴我，留白並非是“缺失”，而是“留給觀者想象的空間”，是一種“無聲勝有聲”的錶達方式。這種觀點，不僅顛覆瞭我對繪畫的固有認知，也讓我開始反思，在生活的其他方麵，是不是也存在著類似的“留白”藝術，而我卻因為過於追求“完整”，而忽略瞭其中的美好。這種跨領域的思考，讓我對這本書的喜愛程度又加深瞭一層。
評分收到《畫語錄》這本書，真是恰逢其時。我最近正好在學習一門關於藝術鑒賞的課程，雖然接觸瞭一些理論知識，但總覺得有些枯燥乏味，難以真正領會到藝術的精髓。這本書的齣現，就像一束光，照亮瞭我學習的道路。書中對不同繪畫風格的對比分析，條理清晰，邏輯嚴謹，卻又生動有趣。它並沒有一味地堆砌術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的藝術理論娓娓道來。我尤其喜歡書中對於不同時期藝術思潮的梳理，讓我能夠清晰地看到藝術發展的脈絡和演變。這種宏觀的視角，讓我對整個藝術史有瞭更清晰的認識，也讓我對所學課程有瞭更深刻的理解。這本書，無疑為我的藝術學習之旅，增添瞭濃墨重彩的一筆。
不錯的書！
評分剛收到就降價瞭
評分不錯的書！
評分不錯的書！
評分剛收到就降價瞭
評分不錯的書！
評分不錯的書！
評分剛收到就降價瞭
評分不錯的書！
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