超人气漫画素描技法：人物服饰造型（附精美练习册1本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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师走 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 人物
• 服饰
• 造型
• 技法
• 绘画
• 教程
• 练习册
• 动漫

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030329738

版次：1

商品编码：10951039

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：215

字数：340000

正文语种：中文

附件：精美练习册

附件数量：1

编辑推荐

　　 在漫画学习的道路上，我们总会遇到很多困惑，为此国内专业的漫画创作团队A.C漫时代组织策划编写了这套《超人气漫画素描技法》系列图书。在编写过程中，创作团队对动漫爱好者、动漫专业师生、漫画绘制从业人员进行了大量的调研，总结出他们在学习过程中遇到的问题与技法难点，并结合资深漫画师多年的创作经验编写而成，旨在帮助读者掌握正确的绘制方法并提高绘制水平。
　　 本套图书内容丰富、讲解细致，语言轻松活泼，图片生动形象，结构安排合理，通过大量范例系统讲解绘制步骤与绘制方法，书中看似简单的讲解均包含了作者多年的创作经验。无论是动漫爱好者还是正从事漫画绘制的从业人员，通过阅读《漫画素描技法：人物服饰造型》，相信每一位读者都会有所收获。

内容简介

　　 《超人气漫画素描技法：人物服饰造型》由国内专业的漫画创作团队A.C漫时代精心编写，是“超人气漫画素描技法”系列书的分册，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将人物服饰造型的实用技巧直观展现出来，帮助读者深入了解人物服饰造型的表现技法。
　　 全书共分6章。第1章介绍人物服饰的基础知识，使读者对人物服饰有一个大致了解；第2章首先讲解人物的基本比例以及站立、坐姿、俯视等基本动作，然后讲解服装的质感、松紧、褶皱，以及各种姿态时的服装表现；第3章讲解各类制服的绘制方法，按照校服、西装、职业装、制服等进行分类，介绍水手服、女性白领着装、冬服、警服等类型的绘制步骤和绘制方法；第4章讲解休闲服的绘制方法，介绍不同类型服装的绘制步骤和绘制方法，最后通过实例讲解各种混搭服饰的绘制方法；第5章讲解特色服饰的绘制，按照中式服饰、日式服饰、欧式服饰、奇幻服饰、机械铠甲等内容进行分类，介绍旗袍、和服、女仆装、公主裙、魔法师、机械少女等类型的绘制步骤和绘制方法，最后通过完整的综合实例，全面讲解特色服饰在角色定位中的应用；第6章讲解服饰的整体造型，首先介绍服饰的搭配，然后介绍不同类型角色服饰的绘制步骤和绘制方法.讲解漫画中的服饰设计。
　　 《漫画素描技法：人物服饰造型》内容丰富，讲解细致，语言轻松活泼，图片生动形象，结构安排合理，通过大量的范例介绍人物服饰绘制方法，是漫画爱好者学习专业绘画技法的入门用书，同时也可以作为高等院校、高职高专动漫专业的相关教材。

内页插图

目录

第1章 认识服饰
1.1 服饰的基本知识
1.1.1 服饰的基本概念
1.1.2 服饰的类型分类
1.2 服饰赋予人物个性

第2章 先有人物再有服装
2.1 人体是绘制服装的基础
2.1.1 是先绘制人体还是先绘制服装
2.1.2 漫画人物身体的特点
2.1.3 头身比例
2.2 绘制木偶人
2.2.1 绘制人物的基本过程
2.2.2 基本动作--站立
2.2.3 基本动作--坐姿
2.2.4 基本动作--跑跳
2.2.5 基本动作--仰视
2.2.6 基本动作--俯视
2.3 了解服装
2.3.1 服装的松紧表现
2.3.2 服装的厚薄表现
2.4 体现服饰质感的褶皱
2.4.1 褶皱概述
2.4.2 褶皱能体现服装的质感
2.5 各种姿态的服装表现
2.5.1 站姿的服装表现
2.5.2 坐姿的服装表现
2.5.3 跑跳的服装表现
2.5.4 仰视的服装表现
2.5.5 俯视的服装表现

第3章 制服的绘制方法
3.1 校服的绘制方法
3.1.1 水手服
3.1.2 夏季校服
3.1.3 冬季校服
3.1.4 男生校服
3.2 西装的绘制方法
3.2.1 传统男士西装
3.2.2 女性白领着装
3.2.3 休闲西装
3.3 职业装的绘制方法
3.3.1 医生
3.3.2 护士
3.3.3 警服
3.3.4 服务生
3.3.5 工作服
3.4 制服绘制完全攻略
3.4.1 水手服的绘制过程
3.4.2 冬服的绘制过程

第4章 休闲服的绘制方法
4.1 春装的绘制方法
4.1.1 女性春装
4.1.2 男性春装
4.2 夏装的绘制方法
4.2.1 连衣裙
4.2.2 七分裤
4.2.3 泳装
4.3 冬装的绘制方法
4.3.1 女性冬装
4.3.2 男性冬装
……
第5章 特色服饰的绘制方法
第6章 服饰的整体造型

前言/序言

《潮流穿搭，笔尖挥洒：漫画人物服饰造型详解》 一、 服饰，漫画人物的灵魂语言 在二维的漫画世界里，人物的魅力不仅来自于生动的面部表情和矫健的身姿，更在于他们身上所承载的服饰。服饰，是角色性格、社会地位、时代背景乃至内心世界的直观展现。一件恰到好处的衣衫，能够瞬间赋予角色生命力，让读者在第一时间产生共鸣，将其置于特定的故事语境之中。而对于 aspiring 漫画家而言，精准且富有表现力的服饰造型，更是创作过程中不可或缺的关键技能。 本书，《潮流穿搭，笔尖挥洒：漫画人物服饰造型详解》，正是为了帮助广大漫画爱好者和创作者，深度掌握漫画人物服饰设计的精髓而倾心打造。我们摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，而是以实用的技法、丰富的案例和清晰的讲解，引领您一步步走进服饰造型的奇妙世界。无论您是初涉漫画绘画的门徒，还是希望在服饰设计上有所突破的资深画手，本书都能为您提供源源不断的灵感与助力。 二、 内容前瞻：从基础到进阶，全方位解锁服饰密码 本书的内容编排，力求循序渐进，由浅入深，确保每一位读者都能找到适合自己的学习路径。我们将从最基础的服饰构成元素出发，逐步深入到复杂的设计与表现。 第一部分：服饰的骨骼——基本构成与原理 材质的触感与视觉表现： 不同的布料，无论是轻盈飘逸的雪纺，还是厚重硬挺的皮革，亦或是柔软细腻的棉麻，都会在画面中呈现出截然不同的视觉效果和肌理感。我们将详细解析各种常见服饰材质的绘画表现手法，包括如何通过线条的粗细、疏密，以及灰度的运用，来模拟出不同材质的垂坠感、光泽感、褶皱感和反光效果。例如，丝绸的光泽如何表现？牛仔布的硬挺如何勾勒？针织衫的柔软如何体现？这些都将通过详实的图解和技巧讲解一一呈现。 结构与剪裁的奥秘： 服装的结构，即其裁剪方式和缝合工艺，直接影响着服装的廓形和穿在人物身上的状态。我们将剖析各种基本服装款式（如T恤、衬衫、裤子、裙子、外套等）的结构特点，并演示如何在绘画中准确地表现出这些结构带来的轮廓和线条。例如，一件合体的西装剪裁与一件宽松的卫衣，其肩部、袖子、领口等部位的线条和体积感是截然不同的。理解这些差异，才能让您的人物穿衣显瘦，脱衣有型。 褶皱与动态的生命力： 褶皱是服饰造型中最具表现力的元素之一，它们不仅能增强服装的立体感，更能传递人物的情绪和动作。我们将系统地讲解褶皱的产生原理，包括重力、身体活动、面料特性等因素对褶皱形态的影响。从基本的自然垂落褶，到因动作产生的拉伸褶、挤压褶，再到衣摆翻飞的动态褶，我们将提供详尽的绘制步骤和经验技巧，让您的衣物仿佛拥有生命一般，随人物的动作而灵动。 第二部分：风格的灵魂——塑造角色的服饰语言 现代潮流风尚： 从街头休闲到时尚达人，捕捉当下的流行趋势，是塑造现代感人物的关键。我们将深入分析时下流行的服饰风格，如街头潮流（Hoodie、Oversize、运动裤）、简约时尚（Basic Tee、牛仔、衬衫）、复古回潮（Vintage风格、特定年代服饰）等。通过大量的实例，教会您如何将这些流行元素巧妙地融入人物设计，并根据角色的气质进行调整与创新。 奇幻与武侠的异域风情： 对于钟情于奇幻、仙侠、武侠等题材的创作者，本书将提供独到的服饰设计思路。我们将探讨如何从历史服饰、民族服饰、神话传说以及想象力中汲取灵感，创造出既有东方韵味又不失奇幻色彩的服装。例如，如何设计飘逸的仙气长袍？如何勾勒出充满力量感的武士铠甲？如何为奇幻生物设计独一无二的装束？这些都将在本书中得到详尽的解答。 未来科技与末世废土的硬朗线条： 想象力是无限的，本书也将拓展到未来科技感服饰和末世废土风格的描绘。我们将教授如何通过金属质感、几何线条、不对称设计、破损与拼贴等手法，来营造出赛博朋克、机甲、废土朋克等独特风格的服饰。如何表现出金属的冰冷与反光？如何设计充满科技感的装甲？如何体现末世的粗犷与实用？这些都将一一呈现。 职业与身份的象征： 服装往往是身份与职业的直接标识。本书将提供各类职业服饰的设计指导，如学生制服、医师袍、警察制服、职业套装、服务行业服装等。我们将分析这些服装在设计上遵循的原则，以及如何通过细节的调整，在保持职业特点的同时，赋予角色独特的个性魅力。 第三部分：细节的魔鬼——升华整体造型的精巧之处 配饰的力量： 帽子、围巾、项链、手链、腰带、背包、鞋子……这些看似微小的配饰，却能在很大程度上丰富和点亮整体造型。我们将详细讲解各种常见配饰的设计要点和绘画表现技巧，以及如何根据人物的性格和风格，选择最合适的配饰来提升整体的时尚度和故事性。 纹理与图案的语言： 服饰上的纹理和图案，是传达情感、象征意义和文化背景的重要载体。本书将指导您如何绘制出精美的花纹、几何图案、抽象纹理，以及如何根据不同风格和主题，设计出具有辨识度的图案。例如，龙纹的威严，祥云的祥瑞，迷彩的硬朗，几何图案的现代感，都将通过细致的讲解得以呈现。 色彩的魔法： 色彩是服饰造型的灵魂，它能够直接影响观众的情绪和对角色的认知。我们将深入探讨色彩在服饰设计中的运用，包括色彩搭配的原则、不同色彩所传达的情感含义、如何通过色彩来塑造角色的性格和烘托故事氛围。从高饱和度的撞色搭配，到低饱和度的莫兰迪色系，从温暖的色调到冷峻的色彩，都将一一解析。 第四部分：实战演练——将理论化为实践 经典服装的拆解与再设计： 我们将精选多款经典且具有代表性的服装款式，对其进行详细的结构拆解，并展示如何在此基础上进行创意性的再设计，使其更符合漫画人物的需求。 不同风格人物的整体造型示范： 通过多个不同风格、不同性格的漫画人物案例，我们将一步步展示如何从构思、绘制草图，到细化服装结构、选择材质、添加配饰，最终完成一套完整且富有表现力的服饰造型。 常见问题解答与技巧提炼： 针对初学者在服饰造型过程中常遇到的问题，如褶皱画不好、材质感不强、比例失调等，我们将提供针对性的解决方案和实用的提炼技巧。 三、 学习体验：清晰的图示，易懂的讲解，触手可及的进步 本书的另一个亮点在于其极佳的学习体验。我们深知，绘画教程的价值，很大程度上取决于其内容的直观性和易懂性。 海量精美插画与示意图： 全书贯穿海量高品质的插画和示意图，每一项技法、每一个概念，都配有清晰直观的视觉化展示。从服装的结构线条，到褶皱的形成过程，再到不同材质的肌理描绘，都将通过详尽的图示来呈现，让您一目了然。 简洁明了的语言风格： 我们摒弃了晦涩难懂的专业术语，而是采用通俗易懂的语言，将复杂的绘画原理和设计理念进行拆解和阐释。即使是零基础的初学者，也能轻松理解和掌握。 结构化的章节设计： 每一章都围绕一个核心主题展开，内容组织清晰，逻辑性强，方便读者按照自己的节奏进行学习和回顾。 四、 谁适合阅读本书？ 所有热爱漫画的初学者： 想要创作自己的漫画角色，但苦于人物服饰造型单调、缺乏表现力。 正在学习绘画的青少年： 对二次元文化充满热情，希望通过绘画来表达自己的想法和创意。 渴望提升绘画技巧的业余爱好者： 想要在人物造型上有所突破，让自己的作品更具吸引力。 希望为自己的原创角色设计独特服饰的创作者： 无论您是小说作者、游戏策划，还是其他领域的创作者，本书都能为您提供服饰设计的灵感和方法。 五、 结语 服饰造型，是漫画创作中一项既有挑战性又充满乐趣的环节。掌握了服饰设计的精髓，您就如同拥有了一把打开角色灵魂之门的钥匙。《潮流穿搭，笔尖挥洒：漫画人物服饰造型详解》，将是您在这条探索之路上最可靠的伙伴。让我们一起，用画笔勾勒出令人难忘的角色，用服饰赋予他们鲜活的生命！

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的太喜欢了！本来只是抱着试试看的心态买的，没想到完全超出了我的预期。作为一个画画新手，我一直对人物服饰的绘制感到头疼，总是画出来的衣服显得很僵硬，没有飘逸感，也没有质感。这本书的讲解简直是我的救星！它不是那种泛泛而谈的理论，而是非常具体地从基础讲起，比如布料的种类、垂坠感是如何形成的、不同材质的衣服在光照下的表现等等。最让我惊喜的是，它有很多不同角度、不同姿态的人物服饰范例，从简单的T恤到复杂的古装，都画得非常细致，而且每一步都有清晰的图示和文字说明。我尤其喜欢它关于褶皱的讲解，以往我总是把褶皱画得乱七八糟，现在我知道了如何根据重力、人体结构以及布料的特性来绘制出自然又生动的褶皱。而且，书里还提供了一些不同风格的搭配建议，这对于我这种搭配白痴来说简直是福音！我迫不及待地想把学到的技巧运用到自己的创作中去。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有几年绘画经验的爱好者，一直以来都觉得自己在人物服饰方面有瓶颈，尤其是在表现衣服的动态和细节上。这本书的出现，就像是为我打开了新世界的大门。它对于服装设计的理解非常透彻，不仅仅是教你如何画出衣服的形状，更重要的是让你理解衣服是如何“穿”在人身上的。书中的讲解深入浅出，从最基础的面料分析，到复杂的立体剪裁，再到不同时期、不同文化背景下的服饰特点，都进行了详尽的阐述。我特别欣赏它在分析垂降感和褶皱处理上的深度，它 not only shows you how to draw folds but also explains the underlying principles of how fabric behaves under gravity and movement. The book also includes a rich variety of examples, from casual wear to elaborate historical costumes, showcasing different styles and fabrics. The detailed step-by-step illustrations are invaluable for understanding the construction and rendering of these garments. I’ve already started practicing some of the techniques for drawing flowing robes, and the results are remarkably improved. This book has definitely elevated my understanding and execution of character costume design.

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书之前，对“服饰造型”这个概念的理解还停留在比较表面的层次。我以为只要把衣服的轮廓画出来，再稍微加上一些褶皱就好了。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何“画”衣服，更是教你如何“设计”衣服，如何让衣服成为角色个性的一部分。它从服装史、材料学、人体工程学等多个角度出发，深入剖析了服饰与人物之间的关系。我被书中对不同时代、不同风格服饰的详尽解读所震撼，从古埃及的简洁，到中世纪的繁复，再到现代的多元，每一种风格都配有精美的插画，并且详细解释了其背后的文化和美学含义。更重要的是，它还提供了大量的服饰搭配和色彩运用建议，这对于我这种对色彩搭配不太敏感的人来说，简直是无价之宝。我现在能够更自信地为我的角色设计出符合他们身份、性格和故事背景的服装了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己的绘画风格在人物服饰的表现上有些单调，总是画一些基础款的衣服，显得缺乏亮点。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它提供的不仅仅是绘画技巧，更是一种设计理念。书中对各种服饰元素的拆解和组合，让我看到了无限的可能性。我尤其喜欢它关于“如何通过服饰来讲述故事”的章节，它教会我如何通过衣服的细节、配饰以及穿着的方式，来暗示角色的身份、经历和情感状态。这让我觉得服饰绘画不再仅仅是技术活，更是一种叙事艺术。而且，书中提供了非常多不同风格和元素的服饰范例，从复古到未来，从东方到西方，各种风格都能找到，极大地拓宽了我的设计思路。我现在为角色设计衣服时，不再只是考虑“好看”，而是会思考“这件衣服能说明什么”。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得画衣服是很枯燥的事情，总是需要花费大量的时间去研究和临摹，而且效果往往不尽如人意。但是，这本书的出现，让我对服饰绘画产生了全新的兴趣。它不是那种枯燥乏味的理论书，而是充满了启发性和趣味性。书中大量的实战案例，涵盖了各种风格的服装，从时尚潮流到古典雅致，应有尽有。我最喜欢的部分是关于如何表现衣服的“动感”，比如微风拂过时的轻柔飘逸，或者剧烈运动时的张力和弹性。书中用非常直观的图例和生动的文字，教会我如何捕捉这些瞬间的视觉效果，让衣服仿佛拥有了生命。而且，它还提供了一些不同面料的处理技巧，比如如何画出皮革的光泽，如何表现针织衫的纹理，这些细节的讲解都让我受益匪浅。我感觉自己的绘画能力得到了质的飞跃，尤其是在表现人物的整体造型上，现在能够更加游刃有余了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，我就被它厚实的质感和精美的封面设计所吸引。翻开之后，更是爱不释手。作为一名正在学习漫画的初学者，我之前在人物服饰的绘制上一直感到很困惑，总觉得画出来的衣服不够“活”，缺乏立体感和真实感。这本书恰恰填补了我的这一空缺。它的讲解非常系统，从最基本的衣服构成元素，比如领口、袖口、下摆的处理，到如何根据人物的体态来调整衣服的形状，都有非常详细的图文演示。我尤其喜欢它关于不同材质表现的章节，比如丝绸的滑顺、棉布的粗糙、皮革的硬挺，书中都通过细致的笔触和光影变化进行了生动的展示，让我这个小白也能看懂并模仿。而且，书里提供了大量的实例，涵盖了日常服装、运动装、奇幻装扮等等，每一种都画得非常精致，而且步骤清晰，让人跟着学起来毫不费力。我一直想画出那种让读者一看就知道“这件衣服看起来很舒服”或者“这件衣服很有设计感”的感觉，这本书无疑给了我很好的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的太喜欢了！本来只是抱着试试看的心态买的，没想到完全超出了我的预期。作为一个画画新手，我一直对人物服饰的绘制感到头疼，总是画出来的衣服显得很僵硬，没有飘逸感，也没有质感。这本书的讲解简直是我的救星！它不是那种泛泛而谈的理论，而是非常具体地从基础讲起，比如布料的种类、垂坠感是如何形成的、不同材质的衣服在光照下的表现等等。最让我惊喜的是，它有很多不同角度、不同姿态的人物服饰范例，从简单的T恤到复杂的古装，都画得非常细致，而且每一步都有清晰的图示和文字说明。我尤其喜欢它关于褶皱的讲解，以往我总是把褶皱画得乱七八糟，现在我知道了如何根据重力、人体结构以及布料的特性来绘制出自然又生动的褶皱。而且，书里还提供了一些不同风格的搭配建议，这对于我这种搭配白痴来说简直是福音！我迫不及待地想把学到的技巧运用到自己的创作中去。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书之前，对“服饰造型”这个概念的理解还停留在比较表面的层次。我以为只要把衣服的轮廓画出来，再稍微加上一些褶皱就好了。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何“画”衣服，更是教你如何“设计”衣服，如何让衣服成为角色个性的一部分。它从服装史、材料学、人体工程学等多个角度出发，深入剖析了服饰与人物之间的关系。我被书中对不同时代、不同风格服饰的详尽解读所震撼，从古埃及的简洁，到中世纪的繁复，再到现代的多元，每一种风格都配有精美的插画，并且详细解释了其背后的文化和美学含义。更重要的是，它还提供了大量的服饰搭配和色彩运用建议，这对于我这种对色彩搭配不太敏感的人来说，简直是无价之宝。我现在能够更自信地为我的角色设计出符合他们身份、性格和故事背景的服装了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有几年绘画经验的爱好者，一直以来都觉得自己在人物服饰方面有瓶颈，尤其是在表现衣服的动态和细节上。这本书的出现，就像是为我打开了新世界的大门。它对于服装设计的理解非常透彻，不仅仅是教你如何画出衣服的形状，更重要的是让你理解衣服是如何“穿”在人身上的。书中的讲解深入浅出，从最基础的面料分析，到复杂的立体剪裁，再到不同时期、不同文化背景下的服饰特点，都进行了详尽的阐述。我特别欣赏它在分析垂坠感和褶皱处理上的深度，它 not only shows you how to draw folds but also explains the underlying principles of how fabric behaves under gravity and movement. The book also includes a rich variety of examples, from casual wear to elaborate historical costumes, showcasing different styles and fabrics. The detailed step-by-step illustrations are invaluable for understanding the construction and rendering of these garments. I’ve already started practicing some of the techniques for drawing flowing robes, and the results are remarkably improved. This book has definitely elevated my understanding and execution of character costume design.

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，画好人物最关键的除了面部表情和肢体语言，就是身上的服饰了。一套设计得当、绘制精美的服饰，能够瞬间提升角色的魅力和故事感。而这本书，无疑是帮助我实现这一目标的绝佳工具。它提供了一个非常全面的服饰设计指南，从最基础的面料选择和裁剪，到不同风格的服饰特点，再到如何通过服饰来展现角色的性格和背景，都进行了深入浅出的讲解。我尤其欣赏书中关于“如何让衣服看起来合身”的讲解，这对于我这个总是把衣服画得像纸片一样平坦的人来说，简直是醍醐灌顶。它通过对人体骨骼和肌肉结构的分析，以及布料的物理特性，来指导我们如何绘制出具有真实感和立体感的服饰。而且，书中还包含了许多不同文化、不同时代背景下的服饰范例，这为我的创作提供了丰富的灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

医生

评分☆☆☆☆☆

1.B1.2

评分☆☆☆☆☆

第2章：先有人物后有服装，人体是绘制服装的基础，所以在本章中，首先讲解人物的基本比例以及站立、坐姿、俯视等基本动作，然后讲解服装的质感、松紧、褶皱，以及各种姿态时的服装表现。

评分☆☆☆☆☆

把故事人物的服饰妆容设计得真实一点，在大多数情况下总是好的。即使想有所强调、有所夸张，也要有所本，即以一个真实的版本为基础进行加工。

评分☆☆☆☆☆

a服饰的基本概念

评分☆☆☆☆☆

以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事，有人认为这篇小说的原型是法国印象派画家高更，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，

评分☆☆☆☆☆

第6章：讲解服饰的整体造型，首先介绍服饰的搭配，然后介绍身着休闲西装的女孩、身着公主裙的萝莉、身着风衣的男子、身披斗篷的魔女等类型的绘画步骤和绘制方法，讲解漫画中的服饰设计。 图片生动形象，结构安排合理，通过大量范例系统讲解绘制步骤与绘制方法，书中看似简单的讲解均包含了作者多年的创作经验。无论是动漫爱好者还是正从事漫画绘制的从业人员，通过阅读《超人气漫画素描技法(4):人物服饰造型》，相信每一位读者都会有所收获。 历史是眼下影视人喜欢操弄的题材，但他们操弄历史的态度总是让学者们瞠目结舌无可奈何。艺术家当然有创造的责任和权利。我喜爱的一些小说和电影，其情节是虚构的，但对环境和生活的细节描摹异常真实。把故事人物的服饰妆容设计得真实一点，在大多数情况下总是好的。即使想有所强调、有所夸张，也要有所本，即以一个真实的版本为基础进行加工。

评分☆☆☆☆☆

“我不管！”她气愤地捶着他坚实的胸

评分☆☆☆☆☆

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