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FUN视觉 著

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• 数码摄影
• 风光摄影
• 摄影技巧
• 实战
• 后期制作
• 构图
• 光线
• 色彩
• 摄影教程
• 摄影指南

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122129192

版次：1

商品编码：10920169

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

页数：216

内容简介

风光摄影之难在于意境，那么拍出好的风光摄影作品的秘诀是什么？《数码风光摄影实战秘笈》正是为广大风光摄影爱好者量身打造的实拍秘笈。首先通过讲解风光摄影常用相机、镜头、滤镜、附件等硬件知识，阐述了好的摄影装备对风光摄影的重要性；然后通过大量典型的拍摄实例，详细介绍了风光摄影曝光、用光、色彩、构图等摄影知识和实拍设置技巧，这些都是风光摄影的基本功，掌握了这部分知识和技巧后，就能够从容面对不同的风光摄影题材，拍摄出漂亮的风光大片。
此外，《数码风光摄影实战秘笈》还精心挑选了山景、水景、日出、日落、雪景、树木、森林、鸟类、花卉、昆虫、古建筑、城市风光、夜景、草原、梯田、小镇等常见风光摄影题材，通过100多个拍摄实例，全面分析了这些题材适用的拍摄技法和实战秘笈，以便读者能够综合运用书中所讲述的各种摄影技巧和要点，通过勤于观察和大量实拍练习，早日拍摄出画境与意境俱佳的风光摄影佳作。

目录

Chapter 01 风光摄影常用器材
1.1 相机 入门级单反适合摄影爱好者
1.2 相机 准专业级单反适合发烧友
1.3 相机 专业级单反为职业摄影师量身打造
1.4 镜头 定焦与变焦
1.5 镜头 中焦镜头
1.6 镜头 长焦镜头
1.7 镜头 广角镜头
1.8 镜头 鱼眼镜头
1.9 镜头 微距镜头
1.10 镜头折返镜头
1.11 镜头移轴镜头
1.12 滤镜利用偏振镜消除偏振光
1.13 滤镜利用渐变镜缩小明暗反差
1.14 滤镜利用中灰镜压暗画面亮度
1.15 附件利用三脚架稳定相机
1.16 附件利用闪光灯为暗部补光
1.17 附件利用遮光罩遮挡杂光
Chapter 02 风光摄影曝光实战秘笈
2.1 光圈 光圈的定义及表示方法
2.2 光圈 光圈的大小对画面明暗的影响
2.3 光圈 用大光圈拍摄小景深画面
2.4 光圈 用小光圈拍摄大景深画面
2.5 快门 快门的定义
2.6 快门 用高速快门凝固运动物体的瞬间
2.7 快门 用低速快门记录光轨或丝滑的流水
2.8 快门 用安全快门确保手持拍摄画面清晰
2.9 感光度感光度的原理
2.10 感光度通过提高感光度来提高快门速度
2.11 感光度感光度对画质的影响
2.12 感光度高感光度降噪
2.13 白平衡色温的概念
2.14 白平衡手调色温.
2.15 白平衡运用白平衡还原正常色彩效果
2.16 白平衡白平衡模式
2.17 白平衡自定义白平衡使画面不偏色
2.18 场景模式 AUTO模式
2.19 场景模式 全自动（禁止使用闪光灯）模式
2.20 场景模式 风景模式
2.21 场景模式 夜景模式
2.22 场景模式 微距模式
2.23 高级曝光模式 程序自动模式（P）
2.24 高级曝光模式 快门优先模式（Tv/S）
2.25 高级曝光模式 光圈优先模式（A/Av）
2.26 高级曝光模式 手动模式（M）
2.27 高级曝光模式 B门模式
2.28 测光模式 矩阵测光／评价测光
2.29 测光模式 中央重点测光／中央重点平均测光
2.30 测光模式 点测光模式
2.31 自动对焦模式 单次自动对焦／单次伺服自动对焦
2.32 自动对焦模式 人工智能自动对焦／自动伺服自动对焦
2.33 自动对焦模式 人工智能伺服自动对焦／连续伺服自动对焦
2.34 对焦点手选对焦点
2.35 手动对焦设置 手动对焦使对焦更加精确
2.36 驱动模式 单张拍摄静止的景象
2.37 驱动模式 连续拍摄记录过程
2.38 高级曝光 长时间曝光降噪
2.39 高级曝光 曝光补偿
2.40 高级曝光 包围曝光
2.41 高级曝光 锁定曝光
Chapter 03 风光摄影用光与色彩实战秘笈
3.1 光的方向 顺光展现景物色彩
3.2 光的方向 侧光表现景物的质感
3.3 光的方向 前侧光表现景物的细节
3.4 光的方向 逆光表现景物的轮廓
3.5 光的方向 侧逆光表现景物的轮廓
3.6 光的方向 顶光表现景物的立体感
3.7 光的形态 散射光营造朦胧的画面效果
3.8 光的形态 直射光表现明朗的画面效果
3.9 光比 光比与反差
3.10 光比光比与动态范围
3.11 反光率影响画面的亮度
3.12 反光率影响曝光补偿的设置
3.13 运用光线塑造影调.淡雅的高调
3.14 运用光线塑造影调.神秘的低调
3.15 运用光线塑造影调.黑白灰适中的中间调
3.16 影子的妙用 投影增强画面空间感
3.17 影子的妙用 剪影营造有意境的画面
3.18 影子的妙用 倒影丰富画面元素
3.19 不同时段的光线 拂晓：天快亮时
3.20 不同时段的光线 黎明：天刚亮时
3.21 不同时段的光线 清晨：日出前后
3.22 不同时段的光线 早晨：上午八九点钟
3.23 不同时段的光线 上午：清晨到正午点
3.24 不同时段的光线 中午：正午点前后
3.25 不同时段的光线 下午：从中午到日落
3.26 不同时段的光线 傍晚：临近晚上时，日落前后
3.27 不同时段的光线 黄昏：日落到星星出现前
3.28 不同时段的光线 夜间：天黑至天亮
3.29 色彩的情感 肃穆、深沉的黑色
3.30 色彩的情感 纯洁、素雅的白色
3.31 色彩的情感 高雅、寂静的灰色
3.32 色彩的情感 热烈、喜庆的红色
3.33 色彩的情感 欢快、活泼的橙色
3.34 色彩的情感 明亮、醒目的黄色
3.35 色彩的情感 生机勃勃的绿色
3.36 色彩的情感 冷清、庄重的青色
3.37 色彩的情感 宁静、开阔的蓝色
3.38 色彩的情感 高贵、孤寂的紫色
3.39 色彩的冷暖 暖调给人温暖、奔放的感觉
3.40 色彩的冷暖 冷调给人寒冷的感觉
3.41 色彩的和谐 同色画面整体感强
3.42 色彩的和谐 邻近色画面色彩和谐
3.43 色彩的对比 色调对比增强视觉冲击力
Chapter 04 风光摄影构图实战秘笈
4.1 画幅 竖画幅表现纵深感
4.2 画幅 横画幅表现开阔感
4.3 画幅 宽画幅
4.4 基本构图元素 点的含义
4.5 基本构图元素 点的作用
4.6 基本构图元素 线条的引导作用
4.7 基本构图元素 线条构成的形式美感
4.8 基本构图元素 由面组成的画面
4.9 基本构图元素 利用图案构图
4.10 构图基本原则 节奏与韵律避免画面呆板
4.11 构图基本原则 利用重复的形状形成节奏
4.12 构图基本原则 利用画面元素大小形成节奏
4.13 构图基本原则 强化对称与重复
4.14 构图基本原则 通过呼应使画面更具整体感
4.15 构图基本原则 突出画面主体
4.16 构图基本原则 利用陪体衬托主体
4.17 构图基本原则 利用对比突出主体
4.18 构图基本原则 利用对比使画面有比例感
4.19 构图基本原则 利用环境营造画面气氛
4.20 构图基本原则 利用前景丰富画面
4.21 构图基本原则 利用前景集中画面兴趣点
4.22 构图基本原则 利用背景营造画面气氛
4.23 构图基本原则 利用背景衬托主体
4.24 常用构图形式 水平线构图
4.25 常用构图形式 垂直线构图
4.26 常用构图形式 斜线构图
4.27 常用构图形式 圆形构图
4.28 常用构图形式 三角形构图
4.29 常用构图形式 黄金分割构图
4.30 常用构图形式 三分法构图
4.31 常用构图形式 散点式构图
4.32 常用构图形式 放射线构图
4.33 常用构图形式 对称式构图
4.34 常用构图形式 框式构图
4.35 常用构图形式 曲线构图
4.36 常用构图形式 透视牵引构图
Chapter 05 山景摄影实战秘笈
5.1 前期准备 山景摄影常用镜头
5.2 前期准备 拍摄山景的地点选择很重要
5.3 曝光 拍摄以山为主的山景应采用包围曝光
5.4 曝光 拍摄以天空为主的山景应减少曝光补偿
5.5 曝光 增加曝光补偿拍摄圣洁的雪山
5.6 曝光 利用白平衡表现不一样的山景
5.7 用光 侧光突出山峦的立体感
5.8 用光 逆光呈现山峦的剪影效果
5.9 用光 利用柔光制造朦胧的山景画面
5.10 构图山景拍摄角度与构图方法
5.11 构图利用前景衬托山景
5.12 构图利用云与山的虚实对比表现空间感
5.13 构图利用中长焦镜头拍摄全景山景照
Chapter 06 水景摄影实战秘笈
6.1 曝光 针对不同场景灵活进行曝光控制
6.2 曝光 长时间曝光拍摄丝滑般水流
6.3 曝光 高速快门抓拍海浪拍打岩石的瞬间
6.4 用光 逆光拍摄波光粼粼的水面
6.5 用光 利用夕阳余晖渲染日落海面
6.6 构图 对称式构图拍摄倒影湖面
6.7 构图 曲线构图拍摄蜿蜒的河流
6.8 构图 将海平面放在画面的下方
6.9 构图 将海平面放在画面的上方
6.10 构图高视角拍摄清澈见底的水面
6.11 构图利用周围的景物丰富画面
Chapter 07日出、日落摄影实战秘笈
7.1 前期准备.拍摄日出、日落的最佳季节
7.2 前期准备.选择合适的拍摄地点
7.3 曝光 选择合适的光圈拍摄远处的太阳
7.4 曝光 灵活设置白平衡调整画面色彩
7.5 曝光 以天空亮度为曝光依据
7.6 曝光 以水面反光为测光依据
7.7 曝光 利用中灰渐变镜使地面景物曝光正常
7.8 曝光 利用小光圈表现太阳的光芒
7.9 曝光 缩小光圈表现日落时的霞光满天
7.10 构图利用长焦镜头拍摄大太阳
7.11 构图利用前景丰富画面
7.12 用光逆光拍摄夕阳剪影效果
7.13 用光利用眩光营造浪漫的画面效果
7.14 文件格式 利用RAW格式使日出、日落更绚丽
Chapter.08 雪景摄影实战秘笈
8.1 曝光 正确曝光技法
8.2 曝光 慢速快门拍摄漫天飞舞的雪景
8.3 色彩 利用冷色调表现雪天的寒冷
8.4 色彩 利用偏振镜消除雪地反光
8.5 色彩 利用偏振镜表现雪景中的蓝天
8.6 色彩 利用颜色为雪景增添生机
8.7 用光 侧光拍摄突出雪地质感
8.8 用光 利用柔和的光线拍摄雪景
8.9 用光 侧逆光表现冰的晶莹剔透的质感
Chapter 09 树木与森林摄影实战秘笈
9.1 曝光 利用小光圈拍摄穿射林间的光线
9.2 曝光 增加曝光补偿拍摄林间曼妙的雾气
9.3 色彩 拍摄不同颜色树叶展现季节之美
9.4 色彩 树叶颜色对比体现季节交替
9.5 用光 逆光拍摄半透明的树叶
9.6 用光 拍摄树影展现光影之美
9.7 拍摄角度 俯视拍摄表现森林的整体气势
9.8 拍摄角度 仰视拍摄突出树木的高大挺拔
9.9 构图 拍摄树干特写展现沧桑感
9.10 构图垂直线构图表现树木的生命力
9.11 专题冬季拍摄雾凇和树挂
Chapter 10 鸟类摄影实战秘笈
10.1 器材长焦镜头是“打鸟”的必备装备
10.2 器材“打鸟”三脚架必不可少
10.3 拍摄模式 鸟类摄影常用拍摄模式
10.4 曝光利用高速快门抓拍飞行中的鸟儿
10.5 曝光通过提高感光度来提高快门速度
10.6 对焦鸟类摄影常用对焦模式
10.7 驱动模式 拍摄鸟类时宜采用连拍驱动模式
10.8 构图以水面为背景拍摄鸟儿
10.9 构图以蓝天为背景拍摄鸟儿
10.10 构图虚化背景突出鸟儿
10.11 构图利用长焦镜头拍摄鸟儿的特写
Chapter 11 花卉与昆虫摄影实战秘笈
11.1 花卉利用广角镜头拍摄花海
11.2 花卉利用中长焦镜头突出醒目的花卉个体
11.3 花卉利用偏振镜使花卉照片颜色更加纯净
11.4 花卉利用微距镜头拍摄花朵的局部结构
11.5 花卉增加曝光补偿拍摄白色花卉
11.6 花卉深色背景表现花卉的形体
11.7 花卉虚化背景突出花朵
11.8 背景单色背景突出花卉
11.9 花卉对比色背景突出花卉
11.10 花卉散点构图表现分布不均的花朵
11.11 花卉仰视拍摄背景简洁的花朵
11.12 花卉俯视角度拍摄花卉
11.13 花卉逆光拍摄半透明的花卉
11.14 花卉利用柔光表现花卉的质感
11.15 花卉拍摄具有意境的花卉
11.16 花卉利用散射光突出表现花卉的色彩
11.17 花卉利用色彩丰富画面
11.18 花卉昆虫点缀使花卉更富有生机
11.19 花卉用露珠衬托娇艳的花朵
11.20 昆虫昆虫摄影常用镜头
11.21 昆虫靠近拍摄使昆虫尽可能的大
11.22 昆虫利用闪光灯提高快门速度
Chapter 12 古建筑与城市风光摄影实战秘笈
12.1 古建筑通过逆光剪影凸显古建筑的形态美
12.2 古建筑利用环境气氛渲染古建筑的特色
12.3 古建筑近景拍摄华丽的细节
12.4 古建筑对称构图拍摄古建筑
12.5 古建筑运用前景映衬古建筑
12.6 城市风光 仰视拍摄建筑突出高耸的感觉
12.7 城市风光 俯视拍摄楼梯表现其韵律感
12.8 城市风光 利用前侧光突出建筑物分明的层次
12.9 城市风光 逆光剪影勾勒城市的轮廓
12.10 城市风光 表现建筑物内部的精美结构
12.11 城市风光 表现建筑的时尚感
12.12 城市风光 表现大桥横跨两岸的气势
12.13 城市风光 对比展现建筑的体量
12.14 城市风光 光影展现建筑的质感
Chapter 13 夜景摄影实战秘笈
13.1 夜景拍摄夜景建筑时的相机设置
13.2 夜景天色将暗时是拍摄夜景的最佳时机
13.3 夜景调节白平衡增强夜景的蓝调效果
13.4 夜景安全快门是保证夜景照片清晰的前提
13.5 夜景使用合适的光圈拍摄夜景
13.6 夜景用灯光表现夜景的繁华
13.7 夜景使用合适的光圈拍摄月亮
13.8 夜景二次曝光拍摄月亮
13.9 夜景利用焦外成像营造带有光斑的梦幻效果
13.10 夜景利用B门拍摄奇幻星轨
13.11 夜景避免顺风拍摄五彩烟花
Chapter 14 其他题材摄影实战秘笈
14.1 草原利用白云增加草原的画面气氛
14.2 草原使用广角镜头拍摄广阔的草原
14.3 梯田利用束光表现梯田
14.4 梯田利用云雾的虚实对比表现梯田
14.5 道路利用曲线构图拍摄道路
14.6 道路利用道路作为画面的引导线
14.7 小镇拍摄当地独具特色的风光
14.8 小镇表现小镇风貌
14.9 小镇利用低角度光线表现小镇
14.10 小镇借助清晨的薄雾展示小镇生活气息

前言/序言

风光摄影是摄影艺术中一个非常重要的门类，尤其是在旅游热席卷全国的今天，几乎在各个旅游景区都能够看到众多携带着“长枪短炮”的风光摄影爱好者，正是这些爱好者的作品使九寨沟、张家界、黄山、青海湖、黄果树瀑布、香格里拉、轮台胡杨林、布达拉宫、凤凰古城等风景名胜闻名遐迩，并吊足了人们的胃口，纷纷产生了“身不动，心已远”的冲动。
虽然，风光摄影看上去像是一个没有什么门槛的摄影门类，似乎只要找到好的风光景点，按动快门就可以拍出一张不错的照片，但从摄影理念和技巧方面来讲，拍摄一幅优秀的风光作品并非易事，即使摄影师将拍摄的要求降低到照片看上去漂亮即可的程度也是如此。因为摄影不仅是一门相机操作的艺术，更是一门观察的艺术、想象的艺术。著名风光摄影师竹内敏信曾说：“风光摄影怎么取景？这取决于摄影师的心情和意境，有时还能够体现一种思想。
摄影师要问自己，被风景的哪一部分所打动？通过这一风景自己最想倾诉什么？类似这样的问题的思考结果决定了取景与拍摄的效果。”由此可见，风光摄影不是单纯地按快门，而是人与自然对话的一种独特方式。因此，即使是站在同一个景点的最佳拍摄位置进行摄影，其拍摄效果也会有所不同，这与摄影师观察事物的能力、个人艺术修养等密切相关。
很显然，观察事物的能力和个人艺术修养都需要不断的培养和实践才能提高，这也不是一两本摄影书能够解决的问题，因此对于摄影初学者而言，应把着眼点放在掌握必要摄影知识和实拍技术上，以求尽快上手操作，在不断享受摄影带来的快乐的同时，逐步提高自己的艺术修养和拍摄技术。
本书正是为广大风光摄影爱好者量身打造的实拍秘笈类图书，首先通过讲解风光摄影常用相机、镜头、滤镜、附件等硬件知识，阐述了好的摄影装备对风光摄影的重要性；然后通过大量典型的拍摄实例，详细介绍了风光摄影曝光、用光与色彩、构图等摄影知识和实拍设置技巧，这些都是风光摄影的基本功，掌握这部分知识和技巧后，就能够从容面对不同的风光摄影题材，拍摄出漂亮的风光大片。
此外，本书还精心挑选了山景、水景、日出、日落、雪景、树木、森林、鸟类、花卉、昆虫、古建筑、城市风光、夜景、草原、梯田、小镇等常见风光摄影题材，通过100多个拍摄实例，全面分析了这些题材适用的拍摄技法和实战秘笈，以便读者能够综合运用书中所讲述的各种摄影技巧和要点，通过勤于观察和大量实拍练习，早日拍摄出画境与意境俱佳的风光摄影佳作。
本书是集体劳动的结晶，参与本书编著的包括以下人员：雷剑、吴腾飞、雷波、左福、范玉婵、刘志伟、李美、邓冰峰、苑丽丽、黄正、孙美娜、刑海杰、刘小松、陈红艳、徐克沛、吴晴、李洪泽、漠然、佟晓旭、江海艳、陈炎、谢子龙、张来勤、刘星龙、边艳蕊、马俊南、姜玉双、李敏、邰琳琳、孙雅丽、田少博、蔚熔、葛露露、李阗琪、李洁等。
编者
2011年10月

镜头外的世界：捕捉瞬间，定格永恒 想象一下，当您漫步在壮丽的山峦之巅，或是穿梭于古老街巷的静谧角落，眼中所见的，是光影在每一处肌理上跳跃，是色彩在空气中流淌。您是否曾渴望将这份震撼人心的美景，连同那份触动心弦的情感，一同珍藏？“镜头外的世界”正是为您而生，它并非一本僵化的技术手册，而是一场与光影的对话，一次对自然鬼斧神工的虔诚解读，一场寻觅视觉叙事的旅程。 这本书，将带您踏上一条超越单纯“拍照”的摄影之路。它不是简单地罗列参数设置，也不是堆砌复杂的后期技巧。相反，它将聚焦于摄影的灵魂——“观察”与“感受”。我们会一同探索，如何在按下快门的那一刻，将瞬间的情感、环境的氛围，以及事物本身的故事，凝结在二维的画面之中。 Part 1：点亮你的“眼”——发现世界的独特视角 摄影的起点，不在于手中的相机有多么高端，而在于你那双善于发现的眼睛。我们将从最基础的“看见”开始。 光的语言： 光，是摄影的生命线。我们不会止步于理解“顺光”、“逆光”这些基本概念，而是深入探索不同光线在不同时间和环境下的表现力。黎明时分柔和的金色光芒，如何在山峦上勾勒出温暖的轮廓？正午时分直射的光线，如何通过巧妙的遮挡和利用，创造出戏剧性的阴影和高光？傍晚时分，当天空被染成斑斓的色彩，如何捕捉那一抹转瞬即逝的绚丽？本书将引导您用“听”光、“摸”光、“闻”光的方式，去感知它的温度、它的质感、它的情绪。我们会学习如何观察光线的方向、强度、色彩，以及它在物体表面产生的微妙变化。例如，在拍摄海边的礁石时，如何利用斜射的阳光，凸显礁石粗糙的纹理和海水的晶莹？在城市街道中，如何捕捉霓虹灯在湿滑路面上反射出的迷离光晕？我们会通过大量的案例分析，让您领略光线的无穷魅力。 色彩的交响： 色彩并非简单地填充画面，它们是情感的载体，是故事的线索。我们将深入剖析色彩的心理学效应：温暖的色彩如何传递活力与喜悦，冷色调又如何营造宁静与忧郁？如何利用色彩的对比来突出主体，形成视觉焦点？本书将引导您识别画面中的色彩关系，例如邻近色、互补色，以及它们如何协同作用，营造出画面的整体氛围。当我们拍摄一片金黄色的稻田时，如何通过捕捉蓝天白云的对比，让金色更加耀眼？在拍摄繁华的市场时，如何利用琳琅满目的商品色彩，营造出热闹非凡的氛围？我们还将探讨如何在不同光线下，色彩会发生怎样的变化，以及如何调整白平衡来准确还原或创造您想要的色彩感觉。 构图的节奏： 构图，是摄影师在二维平面上组织视觉元素的“指挥棒”。它关乎平衡、比例、引导线、留白，以及最重要的——“故事性”。我们不会仅仅介绍“三分法”或“黄金分割”，而是深入理解这些法则背后的逻辑，以及如何打破常规，创造出更具冲击力和感染力的画面。本书将带领您探索点、线、面的运用，学习如何利用引导线将观者的视线引入画面的深处，如何通过对称或不对称的构图来营造不同的视觉感受。在拍摄巍峨的山峰时，如何利用前景的树枝作为引导，将视线引向远方的山峦？在捕捉人物肖像时，如何利用眼神的方向和身体的姿态，来讲述人物内心的故事？我们还将讨论如何通过“减法”构图，去除不必要的干扰，让画面更加纯粹有力，以及如何运用“呼吸空间”和“留白”来营造画面的意境和张力。 Part 2：与“影”共舞——掌握光影的魔术 理解了光线，下一步便是如何与它共舞，驾驭它，让它成为您表达情感的工具。 时间的魔法： 一天之中，光线每时每刻都在变化，不同的时间段，赋予了同一场景截然不同的面貌。我们将深入探讨“黄金时段”与“蓝色时段”的独特魅力。在日出日落时分，柔和的光线如何将世界染上温暖的色彩？在黎明破晓前的“蓝色时段”，如何捕捉城市或自然中那份静谧而神秘的美？本书将引导您学会根据拍摄对象和想要表达的情感，选择最合适的时间进行拍摄，并捕捉到那份独属于特定时间的光影特征。例如，在拍摄日落的海岸线时，如何利用长时间曝光，将涌动的海浪变成丝绸般的质感，与天空的暖色调形成鲜明对比？在拍摄城市夜景时，如何利用固定机位捕捉车流的轨迹，形成光绘的效果？ 天气的情绪： 天气，是自然赋予摄影师最丰富的调色盘。晴朗无云的天空，澄澈明亮；阴雨绵绵的午后，低沉而富有层次；风起云涌之时，更是充满了戏剧性的张力。本书将教您如何阅读天气，并利用它们来增强画面的表现力。一场大雨过后，湿漉漉的地面如何反射出周围的景色，增添画面的深度？浓雾弥漫的山林，如何营造出仙境般的神秘感？我们将探讨如何在不同的天气条件下，调整曝光和白平衡，以最真实或最具艺术性的方式呈现场景。例如，在拍摄雾中的古建筑时，如何利用有限的能见度，突出建筑的轮廓和历史的沧桑感？在拍摄海边礁石时，如何利用海浪拍打礁石的瞬间，捕捉到力量与动感？ 人造光的智慧： 有时，自然光不足以满足我们的创作需求，这时，人造光便成为了我们手中的画笔。本书将带您了解闪光灯、LED灯等常用光源的特性，以及如何在拍摄中灵活运用它们。我们不会局限于“正面打光”的简单操作，而是学习如何利用反光板、柔光罩等附件，创造出更具质感和立体感的光影效果。例如，在拍摄室内静物时，如何利用台灯的照射方向和强度，来凸显物体的纹理和细节？在拍摄人像时，如何利用离机闪光灯，营造出柔和而富有情绪的光线？我们会通过具体的实操案例，让您理解如何通过控制光线的方向、强度和色彩，来塑造主体，营造氛围，并提升画面的整体质感。 Part 3：超越“看”的维度——捕捉灵魂与故事 摄影的最高境界，在于能够捕捉到被摄对象深层的“灵魂”和隐藏在其中的“故事”。 情感的传递： 摄影不仅仅是对客观世界的记录，更是内心世界的表达。本书将引导您思考，您想要通过这张照片传递什么样的情感？是宁静、喜悦、忧伤，还是震撼？我们将学习如何通过光影、色彩、构图，以及最重要的——“时机”，来捕捉和放大这种情感。例如，在拍摄一位老者的肖像时，如何通过他眼中的光芒、脸上的皱纹，以及环境的布置，来传达岁月的沧桑和人生的智慧？在拍摄孩子的玩耍场景时，如何捕捉他们天真无邪的笑容和充满活力的肢体语言，来唤起观者内心深处的柔软？ 故事的叙述： 每一张照片，都应该是一个微型故事。它可能是一个瞬间的定格，也可能是引发观者无限遐想的开端。本书将教您如何通过画面中的元素，引导观者去思考，去感受。一个简单的风景照，如何通过前景的细节、远景的布局，来暗示一个关于远方、关于旅程的故事？一张街头抓拍，如何通过人物的神态、环境的细节，来勾勒出一段人生的片段？我们将学习如何运用“暗示”与“留白”的技巧，让画面本身拥有对话的能力。例如，在拍摄一个废弃的房屋时，如何通过破碎的窗户、斑驳的墙壁，以及散落的物品，来讲述一个关于时光流逝和记忆的故事？ 探索与实验： 摄影的乐趣，在于不断地探索与尝试。本书鼓励您走出舒适区，尝试不同的拍摄对象、不同的拍摄风格，以及不同的后期处理方式。我们并非推崇过度PS，而是强调“适度后期”的重要性——在尊重原片的基础上，通过后期进一步强化画面的表现力，使其更符合创作者的意图。例如，一张在光线不足环境下拍摄的照片，可以通过后期适当提亮暗部，压暗高光，来恢复细节和增强层次感。一张色彩平淡的照片，可以通过后期调整色彩饱和度和对比度，来使其更加鲜活。本书将提供一些基础的后期思路，帮助您更好地完成作品。 “镜头外的世界”，是一本关于“看见”的书，一本关于“感受”的书，更是一本关于“创造”的书。它将伴随您一同踏上这段充满惊喜与发现的摄影之旅，让您手中的相机，不再是冰冷的机器，而是您观察世界、表达情感、记录永恒的伙伴。翻开这本书，让我们一起，用镜头，讲述属于您自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初买这本书是抱着试试看的心态，因为市面上关于风光摄影的书籍实在太多了，大多都是千篇一律的器材介绍和基础教程。然而，这本书给我的惊喜是巨大的。它没有过多纠缠于相机的参数设置这些基础到不行的内容，而是将重点放在了“如何思考”上。书中关于“寻找叙事点”的章节尤其触动我，作者强调风光摄影不应只是风景的罗列，而应该融入情感和故事性。他分享了自己如何在冰岛的荒原上等待一个完美的瞬间，那种对环境的尊重和捕捉时机的耐心，比任何技术参数都更有价值。阅读过程中，我仿佛跟随着作者一起穿梭在世界各地，感受着他镜头背后的世界观。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是本技术手册，更像是一本摄影师的个人哲学思考集。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱人文摄影的玩家，一直觉得风光题材对我来说有些枯燥。但是，翻开这本摄影实战秘笈后，我彻底改变了看法。这本书的独特之处在于，它极大地拓宽了“风光”的定义。作者将许多城市夜景、建筑细节，甚至是一些微距尺度的自然元素，都纳入了广阔的风光范畴进行探讨。尤其是关于“城市天际线的情绪表达”那部分，作者用非常独特的视角解析了钢筋水泥丛林中的光影游戏，让我开始留意那些平时被忽略的城市角落。书中的排版设计也非常用心，大量的全景跨页展示让视觉冲击力极强，纸张的质感也很好，拿在手里爱不释手。这本书让我明白，无论题材如何变化，摄影的核心都是如何有效地传达你眼中所看到的美好和震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“野性”和“自由”。作者似乎完全没有被传统风光摄影的条条框框所束缚，大胆地尝试了许多非常规的拍摄手法，比如使用非标光束、故意引入镜头眩光来增强画面的动态感，这些都让我耳目一新。内容组织上，它采用了项目制的讲解方式，每一个章节都对应一个具体的拍摄任务，从前期勘测、装备选择，到现场执行、后期精修，步骤清晰，实操性极强。我跟着书中的“极光追踪指南”进行了一次实际操作，虽然当地天气不配合，但书中所提及的曝光补偿策略和追踪星轨的技巧，证明了其理论的可靠性。这本书不是让你模仿他的照片，而是教会你如何在你自己的环境中，找到属于你自己的独特视角，去捕捉那些转瞬即逝的自然奇迹。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，这本书的理论深度是有些挑战性的，特别是涉及到高级色彩管理和镜头像差校正的部分，初学者可能需要多花些时间去消化。不过，正是这种不妥协的专业态度，让这本书脱颖而出。作者没有把读者当成小白，而是假定我们已经掌握了基础操作，直接切入到如何在高阶场景下解决复杂问题。我特别欣赏其中关于“恶劣天气下的应对策略”，比如在浓雾中如何保持主体的清晰度和层次感，或者在暴雨后如何捕捉地面反射带来的独特光影效果。这些都是我在其他同类书籍中很少看到的实战经验。它就像一位经验丰富的老教授，直接把你拉到前线，告诉你最真实、最残酷的拍摄环境下的最优解，非常适合那些已经有一定基础，希望突破瓶颈的进阶摄影师。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集简直是视觉盛宴！里面的构图技巧分析得太到位了，我以前拍风景总是觉得少了点什么，看了这本书，才明白原来光影的运用才是灵魂。特别是关于后期处理的那几章，作者没有直接给出“一键出片”的秘诀，而是深入讲解了不同天气、不同时间段的光线特性如何影响照片的色彩和氛围，让我对Lightroom和Photoshop的理解上升到了一个新的层次。书中展示了大量令人惊叹的样片，每一张背后都有详尽的拍摄心得和技术解析，比如如何在高反差场景下保留亮部细节，如何通过长曝光营造出丝绸般的水流效果。我感觉自己不再是机械地按下快门，而是真正开始有意识地“雕刻”画面了。对于那些渴望从“记录者”蜕变为“创作者”的摄影爱好者来说，这本书无疑是一份宝典，它激发了我对光线和瞬间的无限热情，让我迫不及待地想背上相机去实践书中学到的每一个技巧。

评分☆☆☆☆☆

可以的 书就不是那么好评价的了

评分☆☆☆☆☆

[QY]"

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

风光摄影之难在于意境，那么拍出好的风光摄影作品的秘诀是什么？《数码风光摄影实战秘笈》正是为广大风光摄影爱好者量身打造的实拍秘笈。首先通过讲解风光摄影常用相机、镜头、滤镜、附件等硬件知识，阐述了好的摄影装备对风光摄影的重要性；然后通过大量典型的拍摄实例，详细介绍了风光摄影曝光、用光、色彩、构图等摄影知识和实拍设置技巧，这些都是风光摄影的基本功，掌握了这部分知识和技巧后，就能够从容面对不同的风光摄影题材，拍摄出漂亮的风光大片。

评分☆☆☆☆☆

此外，《数码风光摄影实战秘笈》还精心挑选了山景、水景、日出、日落、雪景、树木、森林、鸟类、花卉、昆虫、古建筑、城市风光、夜景、草原、梯田、小镇等常见风光摄影题材，通过100多个拍摄实例，全面分析了这些题材适用的拍摄技法和实战秘笈，以便读者能够综合运用书中所讲述的各种摄影技巧和要点，通过勤于观察和大量实拍练习，早日拍摄出画境与意境俱佳的风光摄影佳作。

评分☆☆☆☆☆

风光摄影之难在于意境，那么拍出好的风光摄影作品的秘诀是什么？《数码风光摄影实战秘笈》正是为广大风光摄影爱好者量身打造的实拍秘笈。首先通过讲解风光摄影常用相机、镜头、滤镜、附件等硬件知识，阐述了好的摄影装备对风光摄影的重要性；然后通过大量典型的拍摄实例，详细介绍了风光摄影曝光、用光、色彩、构图等摄影知识和实拍设置技巧，这些都是风光摄影的基本功，掌握了这部分知识和技巧后，就能够从容面对不同的风光摄影题材，拍摄出漂亮的风光大片。

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可以的 书就不是那么好评价的了

评分☆☆☆☆☆

可以的 书就不是那么好评价的了

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瞎拍一通之后得看点书了，学习和借鉴