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王传东，夏洪波 著

图书标签:

• 摄影
• 观念摄影
• 艺术摄影
• 摄影理论
• 摄影技巧
• 视觉艺术
• 当代艺术
• 摄影美学
• 摄影创作
• 实验摄影

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538172201

版次：1

商品编码：10902186

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：115

内容简介

　　《观念摄影与表现》在于通过不同的视点和角度来捕捉现代摄影的点滴变化。注重在影像表现领域的创意性培养，强调各个创作形态完成与表现的手段。探究观念摄影形态的多向性，凸显学生的个性化风格和摄影的特异性。强化平面语言和视觉符号语汇，关注当代艺术思潮，提高对艺术的敏感性，拓展创作思维空间。形成学生摄影创作的个性特点，具备独立的摄影创作能力。《观念摄影与表现》还精选了100多幅优秀摄影作品，图文并茂，相得益彰，让读者在图解范例中获得知识，在愉悦欣赏中掌握创作方法。《观念摄影与表现》不仅适用于高等艺术院校的摄影专业教学之用，也适用于非摄影专业读者学习和参考。

作者简介

　　王传东，毕业于中央美术学院、澳大利亚昆士兰美术学院，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长，出版《超越影像的价值》、《数字摄影》、《设计色彩学》等15部专著，主编了《新视觉影像》、《视觉艺术传播》研究等五套丛书，主编国家“十一五”重点出版选题《动漫艺术研究》，两项教材获普通高等教育“十一五”国家级规划项目，加04年获教育部“中国摄影教育德艺双馨奖”，2007年获教育部“中国摄影教育优秀教学成果奖”，中国摄影家协会高教委员会副秘书长，中国数字艺术专家委员会委员。

目录

第1章 观念摄影概述
第一节 观念摄影释义
第二节 观念摄影的内涵
第三节 观念摄影的特点
第四节 观念摄影的发展现状
第2章 观念摄影的特征
第一节 形象的抽象化
第二节 元素的颠覆化
第三节 图义的多元化
第四节 形态的非纪实化
第五节 美学的突破化
第3章 观念摄影与后现代艺术的结合
第一节 后现代艺术的开放性
第二节 后现代艺术的选择性
第三节 观念摄影发展的自足性
第四节 观念摄影发展的混融性
第4章 观念摄影的创作表现形态
第一节 强调工作方式
第二节 强调思维方式——摄影修辞
第三节 强调制作方式
第5章 观念摄影的命题创作方法
第一节 叙事性表现
第二节 非叙事性表现
第三节 命题创作
第6章 观念摄影的影像评价
第一节 影像评价的理由
第二节 影像评价的对象
第三节 影像评价的准则
参考文献

前言/序言

《意境深远：光影叙事的艺术》 序言 在瞬息万变的影像时代，我们每天都被海量的信息洪流裹挟，视觉疲劳似乎成了一种常态。然而，在那些能够穿透浮华、触及灵魂的作品面前，我们依然会被深深吸引，甚至久久不能忘怀。是什么样的力量，让一张照片拥有了超越时间的生命力？又是什么样的技巧，能将平凡的景物升华为动人的故事？《意境深远：光影叙事的艺术》正是为了探索这些问题而生。它不是一本枯燥的器材手册，也不是一本简单的后期教程，而是一次关于如何用光影构建情感、传达思想的深度对话。本书将带领读者一同走进摄影师内心深处的创作世界，理解那些超越表象的视觉语言，感受摄影如何成为一种深邃而迷人的叙事方式。 第一章：看见——超越眼见的观察者 摄影的起点，并非按下快门的瞬间，而是“看见”的过程。在信息爆炸的当下，我们常常习惯于匆匆一瞥，对周遭世界的细节变得麻木。《看见》这一章，将引导读者重新唤醒被忽略的视觉敏感度。我们会探讨如何训练自己的眼睛去捕捉那些转瞬即逝的光影变化，如何识别出日常场景中蕴含的戏剧性，以及如何从看似杂乱的环境中提炼出简洁而有力的构图元素。 细节的魔力：我们会深入分析，那些令人印象深刻的照片，往往并非因为宏大的场面，而是因为对细微之处的极致关注。例如，一滴水珠在叶片上的折射，一位老人脸上一道深深的皱纹，或是阳光穿过窗棂投下的斑驳光影。这些细节，是构建故事肌理的基石。本章将通过大量的实例，展示如何通过细致入微的观察，发现隐藏在平凡中的不平凡，并将这些细节巧妙地融入画面，赋予作品生命。 光影的语言：光线是摄影的灵魂，它不仅照亮物体，更塑造形状、定义情绪、引导视线。《看见》将带领读者领略光影的万千变化。从晨曦的柔和、午后的锐利，到黄昏的温暖、夜晚的神秘，不同的光线赋予同一景物截然不同的性格。我们会学习如何感知和利用自然光，如何理解不同光源的特性（如点光源、线光源、面光源），以及如何在人工光源的辅助下，雕刻出富有层次感的画面。本书将强调，优秀的光影运用，能够直接传达出摄影师的情感倾向，是叙事不可或缺的工具。 构图的逻辑：构图是摄影的骨架，它决定了画面的结构、节奏和视觉冲击力。《看见》将超越那些僵化的构图法则，而是从“意图”出发，探讨构图的本质。我们将深入研究黄金分割、三分法等经典构图原则的深层含义，以及如何打破常规，创造出更具视觉张力和引导性的画面。本章将通过对大量经典摄影作品的解构，分析摄影师是如何通过线条、形状、色彩和空间关系，引导观者的目光，并最终传达出他们想要表达的意境。我们会讨论如何利用前景、中景、背景的层次感，以及如何通过留白来营造呼吸感和想象空间。 情绪的捕捉：一张好的照片，不仅能记录瞬间，更能唤起情感。《看见》将引导读者关注被摄对象的内在情绪，以及如何通过外在的视觉元素来捕捉和传递这种情绪。无论是人物的眼神、肢体语言，还是风景中风雨欲来的压迫感，或是宁静午后的惬意，都需要摄影师敏锐的洞察力。本章将提供实用的方法，帮助读者在拍摄前、拍摄中、拍摄后，始终保持对情绪的敏感，并将其转化为影像语言。 第二章：构思——情感与思想的先行者 在按下快门之前，一个清晰的创作意图至关重要。构思，是让一张照片从记录工具升华为艺术作品的关键。《构思》这一章，将强调摄影师的主观能动性，以及如何将个人的情感、思想和对世界的理解，转化为具有叙事力量的视觉表达。 主题的提炼：一个模糊的意图，只会导向模糊的画面。本章将指导读者如何从生活体验、社会现象、内心感悟中提炼出摄影的主题。这可能是一个关于孤独的思考，一次对时光流逝的感慨，一段被遗忘的历史的回响，或者对某种社会现象的观察与反思。我们将通过案例分析，展示摄影师如何将抽象的概念，转化为具象的视觉符号，让观者在观赏作品时，能够体会到摄影师想要传达的深层含义。 故事的预演：在按下快门之前，优秀的摄影师会在脑海中进行一次“故事的预演”。他们会想象画面将如何展开，人物将如何互动，光影将如何变化，最终的情绪走向如何。《构思》将深入探讨如何进行这种视觉化的思考。我们会学习如何通过草图、文字描述，甚至情绪板等方式，来梳理和明确自己的创作思路。本书将强调，事先的构思，能够极大地提高拍摄效率，并确保最终作品能够精准地传达出摄影师的意图。 情感的注入：摄影师的情感，是作品灵魂的源泉。《构思》将引导读者思考，如何在画面中注入真实的情感。这并非简单的模仿，而是将自己对主题的理解和感受，通过视觉元素恰当地表达出来。例如，想要表达“希望”，可以通过明亮的色彩和向上延伸的线条；想要表达“压抑”，可以通过暗沉的色调和封闭的空间。本章将通过大量的实例，展示摄影师如何将个人情感与客观现实相结合，创造出能够引起观者共鸣的作品。 风格的形成：摄影风格并非一蹴而就，它是在一次次创作中，对观察方式、表达习惯、技术偏好进行不断探索和打磨的结果。《构思》将鼓励读者，在明确创作意图的同时，也开始思考和探索属于自己的视觉语言。这可能体现在对某种色彩倾向的偏爱，对某种光线处理的习惯，或是对某种叙事节奏的运用。本书将强调，风格的形成，是摄影师成熟的标志，也是其作品能够被清晰识别和深刻记忆的重要原因。 第三章：执行——让想法落地成影 有了明确的构思，接下来的挑战是如何将其转化为高质量的影像。《执行》这一章，将侧重于摄影师在实际拍摄过程中的决策和技法，以及如何将前期的构思转化为最终的画面。 时机的选择：摄影是关于“决定性瞬间”的艺术，而这个瞬间，往往与光线、人物状态、环境变化紧密相关。《执行》将强调，选择正确的拍摄时机，是成功执行的关键。这可能意味着在某个特定的时刻等待理想的光线，捕捉人物最自然的表情，或者等待环境中的某个元素恰好出现在画面中。本章将通过具体案例，分析摄影师如何通过耐心和敏锐的观察，抓住那些转瞬即逝的“决定性瞬间”，让画面充满生命力。 景深的运用：景深，是摄影中一个强大的视觉控制工具。它可以突出主体，模糊背景，引导视线，甚至营造出特定的空间感和氛围。《执行》将深入探讨不同景深设置的效果，以及如何根据创作意图灵活运用。我们会学习浅景深如何将主体从嘈杂的环境中分离出来，强调其独特性；全景深如何展示广阔的场景，营造宏大的叙事感；以及如何通过渐变景深来引导观者的目光。 色彩的调配：色彩是直接触动人情感的视觉元素。《执行》将引导读者深入理解色彩的心理学效应，以及如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围和传达信息。我们将学习暖色调和冷色调各自的特点，单色、对比色、类似色搭配的效果，以及如何利用色彩来突出主体、引导视线，甚至象征某种意义。本书将通过对大量优秀作品的色彩分析，展示摄影师如何将色彩运用得炉火纯青，使其成为叙事的重要组成部分。 运动的凝固与表现：无论是人物的动作，还是自然的流动，运动都能为画面注入活力。《执行》将探讨如何通过不同的快门速度来处理运动。高速快门可以凝固瞬间，捕捉清晰的动作细节；慢速快门则可以表现运动的轨迹和痕迹，营造出模糊、飘逸的艺术效果。本章将通过实操指导，帮助读者掌握不同运动处理的技巧，让画面充满动感或静谧，满足不同的叙事需求。 与被摄者沟通的艺术：对于人物摄影而言，与被摄者建立良好的沟通和信任至关重要。《执行》将强调，摄影师不仅是记录者，更是引导者和合作者。我们将学习如何通过真诚的交流，理解被摄者的内心世界，从而捕捉到他们最真实、最有表现力的瞬间。本书将提供实用的沟通技巧，帮助读者克服拍摄时的尴尬，让被摄者在镜头前放松自如，展现出最动人的一面。 第四章：升华——后期制作的意图性解读 后期制作，并非对原作的“修补”，而是对前期意图的进一步深化和完善。《升华》这一章，将强调后期制作作为创作过程的有机组成部分，其最终目的是为了更好地服务于摄影师的艺术构思。 从“还原”到“再创造”：本书将颠覆对后期“过度修饰”的刻板印象，而是将其视为一次“再创造”的过程。在尊重原作的基础上，通过精细的调整，使画面更符合摄影师最初的构思和情感表达。《升华》将引导读者思考，后期调整的边界在哪里，以及如何通过技术手段，更好地呈现出想要传达的情绪和意境。 情绪的调色板：色彩是后期调整中最直接、最有力的工具之一。《升华》将深入讲解如何通过色彩校正、色调分离、色彩平衡等技术，来营造特定的情绪氛围。例如，如何通过偏冷的色调来表现萧瑟感，或通过温暖的色调来烘托温馨的氛围。本章将提供详尽的案例分析，展示摄影师如何将色彩作为一种情绪语言，进行精准的表达。 光影的雕塑：光影的调整，是后期制作中至关重要的一环。《升华》将探讨如何通过提亮、压暗、局部调整等技术，来重塑画面的光影结构，增强立体感和空间感。我们会学习如何通过曲线、色彩关系等工具，来模拟不同光线效果，突出主体，引导视线，甚至制造出戏剧性的光影对比，进一步强化画面的表现力。 细节的打磨与信息的取舍：后期制作并非将所有细节都放大化，而是根据创作意图，进行有选择性的打磨。《升华》将强调，如何通过降噪、锐化、纹理处理等技术，来提升画面的质感，同时也要学会“减法”，去除不必要的干扰信息，让画面更简洁、更有力量。本书将展示，如何在细节的呈现和信息的取舍之间找到平衡点，使画面更加耐看。 叙事节奏的再塑：后期制作也可以用来调整画面的叙事节奏。《升华》将探讨如何通过对比度的调整、画面宽容度的扩展，甚至通过局部元素的强化或弱化，来改变观者对画面的阅读速度和感受。例如，通过高对比度来制造紧张感，或通过柔和的过渡来营造舒缓的氛围。 结语 《意境深远：光影叙事的艺术》所描绘的，是一场关于视觉语言的探索之旅。它鼓励每一位摄影爱好者，将目光从单纯的技术参数中抽离，回归到创作的本质——如何通过光影，表达内心的情感与思想，构建一个充满意境的视觉世界。愿本书能成为您在摄影道路上的一盏明灯，激发您更深层次的思考，创作出更多触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，厚重的纸张质感和低饱和度的色彩搭配，立刻就能让人感受到它蕴含的深厚学术气息。我记得我第一次在书店看到它时，是被封面上那张极具张力的黑白照片所吸引，那张照片似乎在无声地诉说着某种哲学思辨，让我迫不及待地想翻开它一探究竟。这本书的排版布局非常考究，文字和图像的穿插运用得恰到好处，阅读起来丝毫不觉得枯燥乏味。作者的文字功底极其深厚，语言凝练而富有韵律感，读起来就像是在品味一首精心打磨的诗歌，每一个段落都值得反复咀嚼。特别是书中对早期摄影大师作品的分析，那种抽丝剥茧般的解读方式，让我对那些耳熟能详的作品有了全新的认识和理解，仿佛打开了一扇通往艺术核心的大门。那种对艺术精神的深刻洞察力，远超出了我阅读过的许多同类书籍，真心觉得这是一本值得珍藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常具有实验性，它没有采用传统的线性时间轴来梳理艺术史，而是采取了一种主题交织、螺旋上升的编排方式，初读时可能会有些许挑战，但一旦适应了这种节奏，就会发现其巧妙之处。这种结构安排，恰恰模拟了思想的生成过程——不是简单的积累，而是不断的碰撞、回溯与超越。我发现自己常常在阅读某个章节时，会不自觉地联想到前面章节的某个观点，然后产生一种“啊，原来如此”的豁然开朗感。作者的笔触极其细腻，尤其是对艺术家内心世界的挖掘，简直是入木三分。他仿佛能穿透镜头，直达创作者在按下快门前那一瞬间的犹豫、挣扎与最终的决断。这种对主体经验的关注，使得整本书充满了人性温暖的光辉，它不仅仅是理论的堆砌，更是对人类表达欲望的深情致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是业界良心，拿在手里沉甸甸的，有一种踏实感。我尤其赞赏出版社在图像处理上的用心，那些收录的经典影像作品，色彩还原度和清晰度都达到了极高的水准，即便是细节处也纤毫毕现，这对于研究视觉艺术的读者来说至关重要。每一次翻阅，都像是在进行一次高质量的视觉扫描。内容方面，我必须称赞作者的行文节奏感。它不是那种平铺直叙、让人昏昏欲睡的教科书式写作，而是充满了强烈的内在张力。作者擅长设置悬念，引导读者跟随他的逻辑线索层层深入，直到揭示出那个精妙的结论。书中对媒介本质的探讨尤其精彩，那些对“观看”行为和“被观看”状态的辩证分析，读得我热血沸腾，感觉自己的思维边界被极大地拓宽了。这是一本需要用脑子去读，用心去感受的书。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场穿越时空的心灵对话。我特别喜欢作者在论述中引用的那些跨学科的理论视角，从现象学到结构主义，再到后现代的解构，作者的知识储备之广博令人咋舌。他似乎总能找到一个极其精妙的切入点，将那些看似晦涩难懂的理论，用极其清晰且富有启发性的方式阐述出来。比如，书中对光影在不同文化语境下象征意义的探讨，那一段论述简直是神来之笔，让我彻底反思了自己对“可见性”的传统认知。更让我惊喜的是，作者并非只停留在理论层面，他非常注重将理论与具体的艺术实践相结合，书中大量的案例分析都极具说服力，让人在阅读中不断进行自我修正和深化思考。这本书对我最大的影响，是让我学会了“慢下来”去看待影像，去挖掘图像背后那个更深层次的、更具原创性的表达意图。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的内容深度是相当惊人的，它绝非市面上那些浅尝辄止的艺术普及读物可比拟。作者在书中对“观看即是权力”这一核心命题的探讨，构思之宏大，论证之严密，令人叹服。他没有回避那些复杂、甚至有些尖锐的议题，反而勇敢地将其置于聚光灯下，进行冷静而深刻的剖析。我特别欣赏作者在全书贯穿始终的一种批判性精神，他始终保持着一种距离感，既尊重历史，又敢于质疑既定的标准和审美范式。书中的某些论断，初读时甚至让我感到一丝“冒犯”，因为它挑战了我长期以来习以为常的某些艺术观念，但经过沉思后，我不得不承认其洞察力的锐利。总而言之，这是一本能够真正改变你“看世界方式”的工具书，它教你如何拆解图像的密码，如何更清醒、更有力量地进行审美判断。

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摄影藏书第一朵在此。好书。

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非常好！质量也很好！

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