上吧！漫画达人必修课：综合篇 漫画素描技法完全自学教程书籍漫画技法卡通绘画学习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C.C动漫社 著

图书标签:

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• 自学
• 漫画达人

店铺： 点睛阁图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：97875170141880

商品编码：10899896171

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种：中文

编辑推荐

你是否厌烦了千篇一律的漫画技法书？看着挺厚一本，可是来来回回就那么些东西。为什么没有我画画时需要解决的那些问题呢？！
如果你有类似的烦恼，那么你一定会需要这本《上吧！漫画达人必修课》。我们特别为初学者刚入门常遇到的101种绘画误区做出了针对性的讲解，并附有88种漫画绘制特技，让你的绘画水平“蹭”的一下，提高一大截！

内容简介

越来越多的人喜欢上用漫画这种方式来表达自己的想法了，网站或者微博，随处都可以见到晒作品的同好们。那么，你是不是想知道让图画得更好，从众人中脱颖而出的诀窍呢？
如何快速画出一个迷死人的角色？把握人物的年龄变化，下至9岁上到99岁都难不住的高手有什么速成秘笈？怎么能够24小时贴身观察两个萌妹子，各种动态随便画？如何打造百变服装？如何画出让人精神一震的单幅漫画？所有的问题都能在这本书中得到解答！！
如果《上吧！漫画达人必修课——入门篇》能帮你养成良好的绘画习惯，为你铺就一条进阶的坦途。那么这本综合篇就是你技惊四座，迈向职业级画者的敲门砖。从第1章分析人体结构开始，就采用了只在高手圈子中流传的，传说中的“剪影法”！这绝对可以快速帮你找准人体的结构。接下来的第2章用大量的案例进行对比并总结了角色各个年龄段的绘画要点和特征，让你能够迅速把握年龄增减的窍门。第3章用24小时贴身跟拍的方式，呈现两个不同性格萌妹子一天的生活。要知道，这些生活中的小事如何表现出美感，可是漫画画出来够不够好看和吸引人的关键！第4章中，我们用角色扮演的方式来展示漫画中常用的服装，既增加了趣味性，又能让平面的教学跟漫画实战结合起来。最后两章重点讲解单幅漫画绘制的要点和技巧。
光看书可不会进步，想要画得好还得靠勤于练习！有了正确高效的学习方法，就好像拥有了在漫画之路上前进的永恒指针，只要勤于练习，多多实践就一定能获得位于终点的宝藏，以及那个让人振奋的称号——漫画达人！

作者简介

C·C动漫社，由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模很大，也是专业漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列80余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《漫画技法标准教程》两大系列图书更是长期位居新华书店同类图书畅销榜前列

目录

前言
书前练习 

第1章 好身材，只靠剪影也能萌死你
1.1 全身的骨骼和肌肉 
1.1.1 骨骼和肌肉的意义 
1.1.2 标准人体的骨骼与肌肉 
1.1.3 起草时骨骼的简化要点 
1.1.4 起草时肌肉的简化要点 
1.2 身材的视觉效果 
1.2.1 全身的比例 
1.2.2 不同高矮的体现 
1.2.3 强壮肌肉的体现 
1.2.4 身材的风格化夸张 
1.3 身体的姿态表现 
1.3.1 全身的可动区域 
1.3.2 人体的基本站立姿势 
1.3.3 不同角度的站姿表现 
1.3.4 不同的静态姿势 
1.3.5 重心的偏移形成动作 
1.3.6 动作的自然展现 
1.4 剪影法塑造出完美身材 
1.4.1 剪影的涂绘方式 
1.4.2 用剪影修正全身比例 
1.4.3 用剪影表现出曼妙站姿 

第2章年龄可不只是几道皱纹
2.1 头部比例改变年龄 
2.1.1 幼儿的头部比例 
2.1.2 青年的头部比例 
2.1.3 中年人的头部比例 
2.1.4 老年人的头部比例 
2.2 不同年龄角色的头部表现 
2.2.1 眼部的大小与皱纹的变化 
2.2.2 鼻唇部分的形状与变化 
2.2.3 脸部轮廓的改变 
2.2.4 夸张的头部表现 
2.2.5 发量的变化 
2.3 身体的年龄变化表现 
2.3.1 头身比的变化 
2.3.2 肩宽的变化 
2.3.3 身体轮廓的变化 
2.4 人物的动作习惯 
2.4.1 天真儿童的动作 
2.4.2 活泼青少年的动作 
2.4.3 干练社会人的动作 
2.4.4 平和老年人的动作 
2.5 成熟感的体现 
2.5.1 用发型和服装让角色成熟起来 
2.5.2 性格能改变心理年龄感 
2.6 挑战绘制一个中年人吧 

第3章 萌妹子的一天！贴身24小时，姿态全收入
3.1 清爽的早上 
3.1.1 刚刚醒来 
3.1.2 洗漱和打扮 
3.1.3 早餐时间 
3.1.4 上学/通勤路上 
3.2 在学校/职场的情景 
3.2.1 进入教室 
3.2.2 课堂进行中 
3.2.3 艺体课上 
3.2.4 处理办公室工作 
3.2.5 外务和打杂 
3.2.6 休息时间 
3.3 回家后的情景 
3.3.1 换衣服 
3.3.2 做家务事 
3.3.3 晚间娱乐 
3.3.4 入浴时间 
3.3.5 睡觉 

第4章 服装穿越大作战
4.1 对服装的立体认识 
4.1.1 挂起来和穿上身的区别 
4.1.2 身体框架与服饰轮廓的关系 
4.1.3 让服装上的缝纫线立体起来 
4.2 灵活地表现褶皱 
4.2.1 全身出现褶皱的地方 
4.2.2 褶皱的种类 
4.2.3 动作对褶皱的改变 
4.2.4 身材与褶皱的相互影响 
4.3 角色与服装的搭配 
4.3.1 学生与夏季校服 
4.3.2 职员与工作制服 
4.3.3 运动员与运动服装 
4.3.4 流行男女与时尚服装 
4.3.5 新人与漂亮礼服 
4.3.6 穿越与古典服饰 
4.4 画出增强观赏度的细节 
4.4.1 特殊褶皱带来花纹效果 
4.4.2 自然地表现平铺花纹 
4.4.3 需要添加细节的位置 
4.5 服装与其适合的性格 
4.5.1 表现温柔性格的软面料 
4.5.2 表现硬朗性格的硬面料 
4.5.3 服装的样式变化 
4.6 画出心目中的服装吧 

第5章 单幅漫画，拼的就是气势
5.1 单幅漫画的构图 
5.1.1 黄金分割与构图运用 
5.1.2 画面中的主角与配角 
5.1.3 用图形来构图 
5.1.4 画面的进深感
5.2 画面的透视 
5.2.1 基础的透视原理 
5.2.2 特殊透视对画面效果的影响 
5.2.3 用假想镜头刻画人物的透视 
5.2.4 人物与背景透视的一致性 
5.3 背景的效果 
5.3.1 装饰性背景的表现 
5.3.2 室内场景的表现 
5.3.3 室外场景的表现 
5.4 用细节增强画面气势 
5.4.1 利用飘动的物体 
5.4.2 尝试夸张的动作 
5.4.3 用鸟瞰图确定人物位置 
5.5 单幅漫画的实战演练 

第6章 漫画就是要黑白分明
6.1 光影的表现原理 
6.1.1 不同光影制造的效果 
6.1.2 光源的投影原理 
6.1.3 物体的受光表现 
6.1.4 环境对影子的影响 
6.1.5 镜面效果 
6.2 制造阴影的方式 
6.2.1 用灰度铺出阴影色 
6.2.2 用大面积涂黑画出个性的阴影 
6.2.3 排线和灰度的共同运用 
6.3 不同区域质感的体现 
6.3.1 物体分量感的体现 
6.3.2 拉开画面的层次感 
6.3.3 提升画面的精致度 
6.4 光影在人体上的表现 
6.4.1 漫画化的头部光影 
6.4.2 身体各部分的光影表现 
6.4.3 逆光和反光的表现 
6.5 表现整体光影的方式 

成果展示 

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《零基础漫画启蒙：我的第一个漫画角色》 作者： （此处可填写您的笔名或假名，例如：星辰、月影、纸上游魂等） 出版社： （此处可填写出版社名称，例如：轻语文化、妙想绘本、墨香工作室等） 出版日期： （填写大致出版年份，例如：2024年春季、2023年年末等） ISBN： （此处可填写假定的ISBN号，例如：978-7-XXXX-XXXX-X） 内容简介： 你是否也曾幻想过，用手中的画笔，勾勒出自己脑海中那个独一无二的英雄、可爱的小精灵，又或是神秘的异世界冒险者？是否曾被漫画故事中鲜活的角色所吸引，内心涌动着想要亲手创造属于自己的奇幻世界的冲动？那么，这本书就是为你量身打造的秘密宝盒，它将带你踏上一次充满惊喜的漫画创作之旅，从零开始，一步步点燃你心中的绘画梦想。 《零基础漫画启蒙：我的第一个漫画角色》并非一本高深的技法大全，也不是一套繁复的理论教程。相反，它更像是一位耐心而友善的绘画伙伴，用最简单易懂的语言，最直观的示范，引领你走进漫画创作的奇妙世界。我们深知，对于初学者而言，最容易遇到的瓶颈并非天赋的缺失，而是起点的迷茫和方法的未知。因此，本书将聚焦于“如何创造一个让你爱不释手的漫画角色”这一核心目标，让你在实践中获得乐趣，在成就感中不断进步。 这本书，将为你揭示一个属于你的漫画角色诞生的全过程： 第一章：灵感乍现——你的角色从何而来？ 脑海中的闪光点： 我们会引导你探索日常生活中那些触动你的瞬间——一个有趣的表情，一个特别的姿势，一段动人的故事，甚至是一段旋律，都能成为你角色诞生的种子。 性格关键词解码： 你的角色是活泼开朗还是内向沉静？是勇敢无畏还是胆小谨慎？通过几个简单的性格关键词，我们将帮助你为角色注入灵魂，让ta拥有独特的个性和故事背景。 故事的起点： 一个好的角色，往往自带一个引人入胜的故事。我们会教你如何从角色的性格出发，简单勾勒出ta的人生轨迹、一段小小的冒险，或是ta最渴望实现的愿望，让ta变得更加立体丰满。 第二章：形状的魔法——勾勒角色的基础轮廓 几何形状的妙用： 告别“画不好圆、画不好线”的窘境。本书将带你认识到，最复杂的角色都可以拆解成最基础的几何形状——圆形、方形、三角形。我们将演示如何运用这些简单的形状，组合出头部、身体、四肢等基本结构。 动态的骨架： 漫画角色的魅力，很大程度上在于ta的动态感。我们将从最简单的“火柴人”开始，教你如何通过几个关键的关节，快速画出角色站立、行走、跳跃等各种姿势，让你的角色“动”起来。 身体比例的秘密： 不同的风格，不同的角色，有着不同的身材比例。我们将提供几种常见的、适合初学者的比例参考，并讲解如何根据角色的年龄、性别和性格，微调身体的长度和粗细，让你的角色看起来更加自然协调。 第三章：脸的语言——表情与五官的魅力 眼睛是心灵的窗户： 漫画的灵魂，往往体现在角色的眼睛里。我们将详细解析不同形状的眼睛，如何表达喜悦、惊讶、悲伤、愤怒等各种情感。从简单的圆点到复杂的眼型，你将学会如何赋予角色生动的眼神。 嘴巴的故事： 一个微小的嘴角变化，就能传达丰富的情绪。我们将讲解如何绘制不同弧度的嘴巴，配合眼睛的表情，让角色的情绪表达更加淋漓尽致。 鼻子与脸颊： 简单的线条，也能勾勒出脸部立体感。我们将展示如何用最少的笔触，画出角色的鼻子，以及如何通过脸颊的阴影，增加脸部的层次感。 发型的百变造型： 发型是角色个性的重要体现。我们将提供多种基础发型，并演示如何根据人物的性格和风格，进行变化和组合，让你的角色拥有独一无二的发型。 第四章：服装的语言——为角色穿上个性外衣 线条的流动： 服装并非死板的布料，而是随着角色的动作而变化的。我们将讲解如何根据角色的身体姿态，绘制出服装的褶皱、垂坠感，让衣服看起来更加生动真实。 风格的塑造： 你的角色是生活在古代的侠客，还是未来的科幻英雄？是活泼可爱的学生，还是稳重神秘的魔法师？我们将提供不同风格的服装元素和搭配建议，帮助你为角色设计出与之身份相符的服装。 配饰的点睛之笔： 一条腰带，一枚徽章，一个简单的发饰，都能为你的角色增添更多的个性和故事感。我们将展示如何巧妙运用各种配饰，让你的角色更加出彩。 第五章：上色与光影——让角色焕发新生 色彩的魔力： 色彩不仅仅是好看，更能传递情感。我们将介绍基础的色彩搭配原则，如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，以及如何根据角色的性格选择合适的色彩方案。 光影的雕刻： 光影是塑造立体感的关键。我们将从最简单的单光源开始，讲解如何用阴影来表现身体的体积和轮廓，让你的角色从纸面上“站”起来。 材质的暗示： 不同的材质，如丝绸、皮革、金属，在光线下会有不同的表现。我们将通过简单的示例，让你了解如何通过笔触和色彩的细微变化，暗示服装的材质，增加画面的质感。 第六章：场景与氛围——让你的角色融入世界 简单的背景： 你的角色身处何方？是在热闹的街头，宁静的森林，还是神秘的古堡？我们将教你如何用最简洁的线条，勾勒出场景的轮廓，为你的角色搭建一个简单的“家”。 环境色的影响： 周围的环境色会影响到角色自身的色彩。我们将讲解如何运用环境色的反射，让角色与背景更加融合，增加画面的整体感。 故事性的延伸： 即使是简单的背景，也可以为你的角色增添更多的故事性。我们将提供一些思路，如何通过背景的细节，暗示角色的经历或目标。 第七章：我的第一个漫画角色——实战演练 从想法到草稿： 我们将以一个完整的例子，带领你从一个模糊的想法开始，逐步完成一个漫画角色的设计。 分步详解： 从基础的形状、五官、服装，到最后的上色和细节调整，每一步都会有详细的图文讲解和示范。 鼓励与建议： 我们会分享一些实用的绘画技巧和注意事项，并鼓励你大胆尝试，找到属于自己的绘画风格。 本书的特点： 零基础友好： 专为从未接触过绘画，或是绘画基础薄弱的读者设计，所有内容都从最基础的知识点讲起。 循序渐进： 课程设计严谨，从易到难，步步为营，让你在学习过程中不会感到压力。 大量实操案例： 全书配有海量精美插图和步骤示范，让你一看就懂，一学就会。 强调乐趣： 我们相信，绘画应该是快乐的。本书将通过轻松有趣的讲解方式，让你在学习中找到乐趣，爱上创作。 激发创造力： 除了基础技法，本书更注重激发读者的想象力和创造力，鼓励你打破常规，画出属于自己的独特角色。 谁适合阅读这本书？ 所有怀揣漫画梦想的初学者。 想要学习绘画，但不知从何下手的青少年。 希望为自己的小说、故事创作插画的爱好者。 想要培养一项全新兴趣的任何人。 曾经尝试绘画，但因遇到困难而放弃的读者。 《零基础漫画启蒙：我的第一个漫画角色》将是你漫画创作道路上最重要的第一步。在这里，你将收获的不仅仅是绘画的技巧，更是一份敢于创造的勇气，一份点亮想象的火花，以及一份属于你自己、独一无二的漫画角色。现在，就翻开这本书，让你的第一个漫画角色，在你的指尖下，鲜活起来吧！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够系统性地提升我漫画绘画能力的教程，但市面上很多书籍要么过于零散，要么过于注重某一方面，很难找到一本真正“面面俱到”的。直到我遇见了《上吧！漫画达人必修课：综合篇》，我才找到了我一直在寻找的宝藏！这本书最让我惊喜的是，它对于“解剖学”的讲解，真的做到了既专业又通俗易懂。我之前对人体解剖学总是感到非常头疼，觉得它过于枯燥和抽象，但这本书却用非常形象的比喻和大量的图例，让我能够轻松地理解骨骼、肌肉的结构和运动规律。例如，它在讲解肩膀的运动时，就用到了“球体连接”的模型，让我瞬间就明白了肩膀的活动范围和受力原理。我尝试着跟着书中的指导，绘制了一些高难度的动作，例如，跳跃、踢腿等，发现自己的绘画明显流畅了很多，人物的动态也更加真实可信。而且，这本书在讲解“衣褶处理”时，也做得非常出色。它不仅仅是教你如何画出衣服的折叠，更是教你如何根据衣服的材质、人物的动作和体态来表现衣褶的走向和深度，从而让人物的服装看起来更加真实和有立体感。我之前画的衣服总是看起来像一张纸一样平坦，但现在我能画出不同材质的衣褶，让人物的服装看起来更加生动。这本书的优点还在于它的“循序渐进”和“系统性”，它能够帮助我建立起扎实的绘画基础，并为我未来的漫画创作打下坚实的基础。我感觉这本书就像一个“全能教练”，能够帮助我全面提升我的漫画绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，画漫画的终极目标是能够创造出让读者产生共鸣的角色和故事。《上吧！漫画达人必修课：综合篇》这本书，在这方面给了我巨大的启发。它不仅仅教你如何画出漂亮的线条和饱满的色彩，更重要的是教你如何赋予角色生命，如何通过画面来讲述故事。我最欣赏这本书中关于“角色设计”的深度探讨。它不仅仅是教你如何画出角色的外形，更是教你如何通过角色的外形、服饰、甚至是一些小道具来展现角色的性格、背景和故事。例如，书中举例了一个旅行者角色的设计，通过他 worn-out 的背包、地图以及脸上沧桑的表情，就能够瞬间传达出他长途跋涉的故事。我尝试着运用这些方法，为我一个设定的角色设计外形，并在这个过程中，逐渐挖掘出了角色的更多故事和背景，这让我感到非常兴奋。而且，这本书在讲解“分镜”和“叙事”时，也做得非常出色。它不仅仅是教你如何将画面进行分割，更是教你如何通过画面的节奏、视角的变化以及信息的传递，来引导读者的情绪，让他们沉浸在故事中。我之前对分镜一直感到很困惑，但这本书用非常清晰的图例和简洁的语言，让我一下子就明白了分镜的逻辑和重要性。我尝试着为我一个小的故事绘制分镜，并运用书中提到的“视线引导”和“节奏控制”的技巧，最终绘制出的分镜稿，让整个故事的流畅度和冲击力都有了很大的提升。这本书的优点还在于它的“鼓励性”和“开放性”，它鼓励我们去尝试，去创新，去寻找属于自己的创作风格。我感觉这本书就像一位经验丰富的向导，为我揭示了漫画创作的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

自从我收到这本《上吧！漫画达人必修课：综合篇》后，我的业余时间就被彻底占满了，但绝不是因为无聊，而是因为沉浸在绘画的乐趣中无法自拔。说实话，我之前对“素描”这个词有些敬而远之，总觉得它过于严肃和枯燥，与我心中自由奔放的漫画风格相去甚远。然而，这本书彻底颠覆了我的认知！它巧妙地将素描的严谨与漫画的表现力完美地结合起来。我最惊喜的部分在于，它并没有把素描技巧局限于“画得像”，而是强调“如何用素描来强化漫画的特点”。比如，书中关于“光影在漫画中的运用”那一章节，讲解得非常透彻。作者不仅示范了如何根据光源来塑造人物的立体感，还教你如何利用光影来烘托气氛，营造情绪，这对于提升漫画的视觉冲击力来说，简直是点睛之笔。我印象最深刻的是，书中有一个关于“如何用明暗对比来突出角色个性”的案例，通过简单的素描手法，一个原本可能平淡无奇的角色瞬间就拥有了生命力。而且，这本书在讲解过程中，并没有回避一些比较技术性的问题，比如透视的准确性、骨骼结构的理解等等，但它总是用最通俗易懂的方式去呈现，配以大量的图例，让我这样的新手也能轻松理解。我尝试着跟着书中的步骤，练习了几幅不同光照条件下的肖像，虽然还有很多不足，但我能明显感觉到自己对光影的把握能力提升了一个档次。这本书的排版设计也非常人性化，留白充足，不会让人觉得拥挤，阅读起来非常舒适。我真心觉得，这本书不仅是一本绘画教程，更是一本激发我创作灵感的宝典！

评分☆☆☆☆☆

在我看来，成为一名“漫画达人”需要的不仅仅是画技，更重要的是一种“思维方式”，一种能够将脑海中的奇思妙想转化为视觉语言的能力。《上吧！漫画达人必修课：综合篇》恰恰就在这方面给予了我极大的帮助。这本书最让我印象深刻的是，它并没有仅仅停留在“如何画”的层面，而是深入探讨了“为什么这样画”。例如，在讲解“人体比例”时，作者并没有直接给出几个固定的比例数值，而是让我们去理解不同体型、不同年龄段的人体比例的差异，并教我们如何根据角色设定的需要来调整比例。这种“理解性”的学习方式，让我受益匪浅。我之前总是死记硬背一些比例，画出的角色总显得有些呆板，但现在我能根据角色的特点去灵活运用比例，画出的角色也更加有生命力。而且，这本书在讲解“道具设计”时，也做得非常出色。它不仅仅是教你如何画出道具的形状，更是教你如何让道具与角色、与故事相契合，甚至让道具本身也成为叙事的一部分。我尝试着为我的故事设计一个具有特殊功能的飞船，并运用书中关于“结构分析”和“功能性设计”的技巧，最终设计出的飞船既有科技感，又能体现出角色的个性。这本书的优点还在于它非常注重“实践”，它提供了大量的练习题和挑战，鼓励我们去动手尝试，去犯错，去改进。我感觉这本书就像一位睿智的导师，不仅传授我知识，更引导我独立思考，找到属于自己的创作之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的漫画爱好者，我总是对那些能够精准捕捉角色神韵、营造独特氛围的画师充满敬意。我一直想学习如何才能达到那种“神来之笔”的境界，但市面上大部分教程要么过于基础，要么过于高深，很难找到一本能真正连接我与“专业”之间的桥梁。而《上吧！漫画达人必修课：综合篇》的出现，就像是为我量身打造的“通关秘籍”！这本书最让我惊喜的地方，在于它对“风格化表现”的深入探讨。我之前总以为漫画的风格是天生的，但这本书告诉我，风格是可以后天学习和培养的。书中详细分析了不同漫画流派在线条、造型、色彩（虽然我还没深入到色彩部分，但能想象到后续也会很精彩）等方面的差异，并提供了一些实用的方法来帮助读者找到自己的风格。我特别喜欢它关于“如何处理背景与人物的关系”的讲解，它不仅仅是简单的背景绘制，而是如何利用背景来烘托人物，甚至是让背景成为叙事的一部分。我尝试着画了一个带有都市夜景的插画，通过书中关于“空间透视”和“景深处理”的技巧，整个画面立刻就有了层次感和故事性。而且，这本书在讲解复杂技法时，总能化繁为简，用非常形象的比喻来帮助我们理解。例如，它在解释“肌肉结构”时，就用到了“骨架+肌肉球”的模型，让我瞬间就明白了身体的立体感是如何形成的。这本书的编排也非常用心，章节之间的过渡非常自然，让我能够循序渐进地学习，而不会感到突兀。我感觉我不再是那个只会临摹的小白了，我开始真正理解“画”的内在逻辑，并能尝试着加入自己的想法。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得画漫画需要天赋，尤其是我这种在艺术方面“灵根”不怎么发达的人，更是觉得自己离“漫画达人”这个称号遥不可及。但《上吧！漫画达人必修课：综合篇》的出现，彻底打消了我的顾虑！它用一种非常“亲民”的方式，把那些看似高深的漫画技法，分解成了一个个可操作的小步骤。我最喜欢这本书中关于“表情绘制”的部分，它不仅仅是教你画出眼睛、鼻子、嘴巴的形状，更重要的是教你如何通过这些五官的细微变化来传递丰富的情感。书中列举了喜、怒、哀、乐、惊、恐等各种基本情绪的表情变化，并配有详细的图解，让我一下子就明白了，原来一个简单的眉毛上扬或嘴角下拉，就能传达如此多的信息。我尝试着对着镜子练习书中那些表情，并且对照着书中的图例进行绘画，感觉自己对人物情感的捕捉能力真的提升了很多。而且，这本书非常注重“细节”的处理，例如，它会教你如何画出不同类型的头发，如何表现衣服的质感，如何为角色设计具有辨识度的配饰。这些看似微小的细节，却能极大地提升漫画作品的整体质量。我之前画的头发总是看起来像一团毛线，但按照书中的方法，现在我能画出不同长度、不同卷曲度的发型，看起来也更加生动。这本书的优点还在于它的“循序渐进”，它不会一开始就抛出很难的内容，而是从最基础的线条训练开始，然后逐步过渡到更复杂的技法，让我这样的新手也能建立起自信。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，让我一步一个脚印地走上漫画创作的道路。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直梦想着能画出属于自己的漫画故事，但现实总是残酷的，我总是在临摹阶段就卡壳了，画出的角色要么比例失调，要么表情僵硬，缺乏灵魂。直到我无意中发现了《上吧！漫画达人必修课：综合篇》，我才意识到，我之前缺失的不仅仅是技巧，更是对“如何构建一个漫画角色”的系统性理解。这本书给我最大的启发在于，它不仅仅教你画出“好看”的形状，更重要的是教会你如何赋予角色生命。我特别喜欢书中关于“人物性格与外形设计”的章节，作者列举了许多不同性格角色的设计思路，例如，一个内向的角色可能在体态上会显得有些佝偻，而一个外向的角色则可能更加挺拔。他还教我们如何通过眼睛的大小、嘴角的弧度、眉毛的走向等细节来传达角色的情绪和性格。我跟着书中的指导，尝试着为自己的一个设定中的角色设计外形，发现之前那些我头疼的“画不出来”的问题，似乎迎刃而解了。而且，这本书的“动态捕捉”部分也做得非常出色，它不仅仅是简单地教你画出人物的动作，更是让你理解身体在运动中的受力平衡和形体变化。我跟着书中的练习，尝试画一些奔跑、跳跃的姿势，虽然还不能达到专业水准，但我的线条明显流畅了很多，人物的动态也更加生动自然了。这本书的优点还在于它的“实用性”非常强，书中提供的很多练习素材，我都可以直接拿到我的创作中去使用，大大节省了我自己找素材的时间。我感觉这本书就像是一个藏宝图，为我指明了漫画创作的道路。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够画出具有“故事感”的画面，才是真正厉害的漫画家。《上吧！漫画达人必修课：综合篇》这本书，在这方面给我带来了全新的视角和启发。它让我明白，漫画的魅力不仅仅在于人物的造型，更在于它所营造的氛围和所讲述的故事。我最喜欢书中关于“如何通过线条来表现情感”的章节。作者详细讲解了不同粗细、不同流畅度的线条所传达的不同感觉，例如，粗犷有力的线条可以表现力量感和动感，而细腻柔和的线条则可以表现柔美和细腻。我尝试着在绘画中运用不同的线条来表现角色的情绪，例如，在表现角色愤怒时，我会使用一些更具棱角和力量的线条；而在表现角色悲伤时，我则会使用一些更柔和、更舒缓的线条。这种对线条的细致运用，让我的画面立刻就有了更多的表现力。而且，这本书在讲解“景物描绘”时，也做得非常出色。它不仅仅是教你如何画出景物的形状，更是教你如何利用景物来烘托气氛，例如，阴暗的树林可以增加神秘感，而明亮的阳光则可以带来温暖和希望。我尝试着为我的故事绘制一个具有神秘色彩的森林场景，并运用书中关于“光影对比”和“透视原理”的技巧，最终绘制出的场景既有视觉冲击力，又能很好地烘托故事的氛围。这本书的优点还在于它的“可读性”非常强，即使是对于绘画初学者来说，也能轻松理解和掌握。我感觉这本书就像一本“漫画创作指南”，为我指明了如何将脑海中的故事转化为生动的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种想画漫画却不知从何下手的人量身定做的！我之前尝试过很多网上零散的教程，买过几本介绍基础的漫画人物速写，但总感觉像是在大海里捞针，缺乏系统性。直到我遇到了《上吧！漫画达人必修课：综合篇》，我才真正感受到“茅塞顿开”四个字！它不是简单地教你画个眼睛鼻子，而是从最根本的透视原理讲起，然后一步步深入到人体结构、动态表现，甚至服装褶皱的处理。我特别喜欢它关于“如何观察生活中的形体”那一章节，作者用了很多生动的例子，让我 suddenly 明白，原来我们身边的一切都可以成为绘画的素材，关键在于你是否拥有了一双发现美的眼睛。而且，书中对于不同风格的漫画角色都有涉及，从Q版到写实，再到一些更具表现力的日式画风，都进行了细致的讲解和示范，让我可以根据自己的喜好去探索和模仿。我甚至还尝试着画了几个书中提到的“动态速写练习”，虽然刚开始手很生，线条也不够流畅，但感觉自己的绘画能力确实在一点点进步。这本书的讲解逻辑非常清晰，由浅入深，每一个技巧都配有大量的步骤图和详细的文字说明，完全不用担心看不懂。我最怕那种一本正经却枯燥无味的教程，这本书完全不会，作者的语言风格很亲切，像是一位经验丰富的朋友在手把手地教你，读起来一点都不累，反而充满了学习的动力。总而言之，这本书是我近期阅读过的最满意的一本绘画教程，强烈推荐给所有热爱漫画、渴望提升绘画技巧的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少绘画教程，有介绍水彩的，有讲解油画的，也有专注于素描的，但很少有能像《上吧！漫画达人必修课：综合篇》这样，让我觉得“学到了东西，而且学得很有趣”。这本书最大的特点就是它的“综合性”和“实用性”。我之前一直以为漫画就只是画人物，但这本书让我看到了漫画更广阔的可能性。它不仅讲解了人物的绘制，还涉及到了场景的构图、道具的设计，甚至是简单的分镜概念。我特别喜欢书中关于“如何构图来引导读者的视线”的章节，它让我明白了，原来构图不仅仅是为了好看，更是为了更好地讲述故事。书中列举了许多不同的构图方式，比如黄金分割、对称构图、引导线构图等等，并示范了如何将这些构图技巧运用到漫画场景中。我尝试着为我一个设定的故事绘制场景图，并尝试运用书中的构图方法，发现画面立刻就变得更有冲击力，也更容易让读者理解我想要表达的重点。而且，这本书非常强调“速写”的重要性，书中提供了大量的速写练习素材，涵盖了人物、动物、静物、场景等各个方面。我坚持每天练习，感觉自己的观察能力和手眼协调能力都有了显著的提升，画出的线条也更加果断有力。这本书的编排也非常合理，每一个知识点都得到了充分的讲解和示范，让我能够充分理解并消化。我感觉这本书就像一个“万能工具箱”，为我的漫画创作提供了源源不断的灵感和技巧。

评分☆☆☆☆☆

哈哈！孩子要的

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不错

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满意满意=￣ω￣=

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质量和内容不错

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很好。

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