墨点字帖·传世碑帖精选：王羲之兰亭序摹本三种（毛笔行书书法字帖） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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墨点字帖 编

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 王羲之
• 兰亭序
• 毛笔字
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• 碑帖
• 临摹
• 书法练习
• 艺术

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539442648

版次：1

商品编码：10888325

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：24

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　

　　　《传世碑帖精选》适合于专业书法临习及收藏鉴赏使用。该书最大特点在于其高清晰还原了历代传世碑帖原貌，让广大读者能够取法乎上。该套书精选历代名碑名帖、集合诸体代表范本、增加对应释文注解，是临习书法专业之选。

内容简介

　　《墨点字帖·传世碑帖精选（2）：王羲之兰亭序摹本三种》又名《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》等。由晋代书法家王羲之撰写，其文和书法都具有极高的艺术价值，与颜真卿《祭侄季明文稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书法帖。

前言/序言

翰墨丹青：中国历代书法名家精品赏析集 前言 书法，作为中华文明的瑰宝，不仅仅是一种书写技巧，更是承载着深厚文化底蕴与个人精神境界的艺术形式。它以笔墨为媒介，将汉字的美学、情感的流露与时代的风貌融为一体。本书《翰墨丹青：中国历代书法名家精品赏析集》旨在精选中国书法史上最具代表性、影响力深远的各个时期、不同书体的杰出作品，带领读者穿越时空，领略历代大家风采，感悟笔墨的无穷魅力。 本书不以单一碑帖或某一家法帖为核心，而是构建一个宏大的书法艺术图谱，从篆书的古朴庄重，到隶书的开阔舒展，再到楷书的端庄规范，行书的流畅洒脱，以及草书的奔放不羁，力求展现中国书法艺术的完整演变脉络和多元风格面貌。 --- 第一部分：金石之声——先秦至两汉的篆隶时代 本部分聚焦于中国书法艺术的源头活水，探讨文字从实用符号向独立艺术形式转化的关键阶段。 一、甲骨文与金文的溯源与解读 殷墟甲骨文的契刻之美： 深入分析甲骨文的结构特点，如线条的方折、瘦劲，以及卜辞的实用性对早期书风的影响。选取具有代表性的“贞”、“日”、“月”等字进行详细的笔法剖析。 周秦金文的浑厚气象： 探讨商周青铜器铭文（金文）中“钟鼎文”的庄严与厚重。重点研究其圆润的线条、肥厚的笔腹，以及错落有致的章法布局。解析《毛公鼎铭文》中蕴含的政治与伦理信息，及其对后世篆书的影响。 二、秦篆的规范化与隶变的先声 秦小篆的统一力量： 分析李斯推行的秦小篆如何实现文字的标准化。着重讲解小篆“圆转流畅，匀称适度”的审美特征，并对比分析不同地区的小篆风格差异。 汉代隶书的艺术高峰： 隶书是书法史上一次重大的变革。本部分将详细阐述隶书“蚕头燕尾”的特征，以及波磔的应用技巧。选取《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻作为样本，分析其方峻与秀逸的不同取向。探讨隶书如何从古朴走向成熟，奠定后世楷书的基础。 --- 第二部分：法度的建立——魏晋南北朝的楷行草萌发 魏晋南北朝时期，是中国书法史上承前启后的关键时期，楷书开始确立，行书和草书的风格趋于成熟。 一、楷书的雏形与定型 钟繇与早期楷书的尝试： 介绍被誉为“楷书之祖”的钟繇，其书风如何将隶书的拙朴向楷书的方正过渡，笔法上如何开始注重提按顿挫。 北碑的雄强与质朴： 深入探讨北魏至隋代的墓志铭书风。北碑以其雄强、率真、朴拙的“金石气”著称。重点解析《龙门二十品》、《崔敬邕墓志》的结构特征，如方笔的运用和侧锋入笔的力度感。 二、行草的自由与抒情 张芝与二王之前的草书探索： 概述“今草”的起源，介绍汉末张芝“章草”向“今草”演变的历程，笔势连带的出现。 王献之与成熟行书的典范： 尽管避开特定的“兰亭序”摹本分析，本部分将重点研究王献之《九成宫醴泉铭》在行书结构上对法度的严谨把控，及其对后世法帖的影响。分析其墨色浓淡变化在抒情性表达中的作用。 --- 第三部分：盛唐气象——法度森严与意态万千 唐代是中国书法艺术的鼎盛期，楷书规范化达到极致，草书在继承中获得新的飞跃。 一、唐代楷书的“黄金时代” 初唐的典范与法度的确立： 详述欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书风格差异。欧体的险劲瘦硬，褚体的秀润平和，以及虞体的平和中寓险。 盛唐的雄浑与法度： 重点分析颜真卿和柳公权的楷书。颜体的“忠厚博大”，强调“颜筋”，其结构上的饱满与气势上的磅礴。柳体的“骨力洞达”，以瘦劲取胜，结构上的严谨工整，解析他们如何将个人气质融入楷书规范。 二、唐代草书的创新与发展 张旭的“狂草”精神： 探讨张旭如何打破传统束缚，将个人情感完全释放于笔端，追求线条的奇崛和气势的连绵。 怀素的“颠张醉素”： 聚焦怀素的《自叙帖》等作品，分析其用笔的迅疾、墨色的淋漓，以及草书“密不透风，疏可走马”的章法布局，体现盛唐气象中的自由与奔放。 --- 第四部分：宋元明清的多元探索 唐代法度确立后，宋元明清的书法开始追求“意趣”、“个性”和“趣味”，书风更加多元化。 一、宋代尚意书风的兴起 苏轼的丰腴与韵致： 探讨苏轼提倡的“我书意造，独得之妙”，分析其用笔的圆润、结体的欹侧，追求朴拙自然的书卷气。 黄庭坚的“长枪大戟”： 重点解析黄庭坚的行书和草书，其字形修长，笔势开张，特别是“中宫紧结，四面伸展”的结构特点，以及对点画的强调。 二、元明的承古与变新 赵孟頫的复古与妍美： 分析赵孟頫如何倡导“复归晋唐”，其楷书的端庄秀逸，以及行书的平和流畅，是晋韵与唐法的完美结合。 明代吴门书派的典雅： 介绍文徵明、祝允明等人的书风，他们如何继承晋唐传统，并在个人修养的映照下，形成了清雅的书卷气息。 三、清代的碑学复兴与多样性 碑学对帖学的挑战： 阐述清代碑学的兴起，尤其对北碑的推崇，如何拓宽了书法的审美视野。 晚清的个性化表达： 探讨碑帖融合的趋势，以及如邓石如、吴昌硕等大家如何将篆刻、金石入书，形成苍茫厚重的个人风格，为近现代书法艺术的转型奠定基础。 --- 结语 本书通过对中国书法史上不同时代、风格迥异的代表作的系统梳理与赏析，力求让读者领略到书法艺术的博大精深。每一位书家都是一座高峰，他们的作品是历史的见证，也是艺术的永恒。通过研习这些经典，读者不仅能提升自身的审美能力，更能从中汲取中华文化的精神力量，体悟笔墨背后所蕴含的时代脉搏与人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，给我一种循序渐进的“高手领进门”的感觉。它不是简单地把某一大家的不同时期的作品堆砌在一起，而是似乎精心设计了一条“心法进阶”的路径。从基础的点画规范，到偏旁的结构组合，再到整篇章法的布局，每一步都有明确的侧重和反复强调的要点。我过去临摹时，常常犯“只顾着单个字形好看，却忽略了篇章的呼吸感”的毛病，总觉得字与字之间像一个个孤立的点，缺乏内在的联系。而这套字帖在阐释如何处理行与行之间的空间关系，以及如何用笔意的连贯性去引导读者的视线流动上，提供了极其富有洞察力的指导。它不像某些教程那样把理论说得天花乱坠，而是通过对比不同版本的细微差异，潜移默化地让你理解“变化”背后的“统一性”，这才是真正的大家风范。

评分☆☆☆☆☆

拿到手时，首先被它纸张的质感所吸引。在如今这个充斥着廉价影印品的市场里，能用上这种厚度适中、吸墨性和透光度都恰到好处的纸张，可见出版方在制作工艺上的诚意。要知道，我们练字时，墨的洇化程度和纸面的平滑度直接关系到临摹的效果和手感的连贯性。我试着用毛边纸常用的那种湖笔去蘸墨试写在旁边空白处，发现墨迹的扩散非常均匀，没有出现那种令人沮丧的“洇墨”现象，保证了每一笔的力度和锋芒都能被清晰地捕捉和还原。更难得的是，它的装帧设计也考虑到了实用性。打开之后，可以完全平摊，甚至可以像一本书籍一样折叠起来，这样在书桌空间有限的时候，就能极大地解放操作区域，这对于经常需要铺开大篇幅练习的爱好者来说，是一个非常人性化的细节设计，比起那些动辄就“卷边”的书籍，简直是体验感上的巨大飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了它在“辨析与对比”部分的处理。这套字帖的价值，很大程度上体现在它如何处理不同书写者在面对同一“范本”时所产生的差异，以及这些差异如何折射出各自的书法理念。它不是简单地罗列A版和B版，而是深入分析了在某个特定的笔画上，两者在“用笔力度”和“结构重心”上的细微取舍，这种对比性的教学方法，极大地拓展了我的视野。过去我总以为，只要跟着最好的那一个版本死磕就够了，但通过这本书的引导，我开始理解“兼收并蓄”的真正含义——即从不同的优秀范本中提取出适合自己的、最核心的营养元素，而不是盲目地模仿某一个“神”。这种启发式的学习方式，对于培养独立审美和构建自己的书写体系，有着不可替代的助益，绝对是值得反复研读的珍品。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖光是翻看目录就让人心头一震，里面的选篇简直是直击我们这些渴望在传统书法艺术中找到“定海神针”的习练者的痛点。我特意对比了市面上几家主打“经典入门”的字帖，说实话，很多都是泛泛而谈，选的碑帖虽然名气不小，但临摹难度曲线对初学者来说太陡峭，或者说，选本太过“高冷”，让人望而却步。这家出版社这次的眼光独到，他们似乎明白，真正的传承不是一味追求高难度，而是要找到那个“支点”。我尤其欣赏它在某些技法讲解上的深入，不像有些字帖只是简单地把字帖印出来让你照着描，而是真正花心思去拆解那些看似行云流水的笔触背后蕴含的结构逻辑和提按顿挫的微妙变化。光是看那几页关于“内擫”与“外拓”在不同字形上的应用分析，就足够我反复揣摩好一阵子了。对于那些总感觉自己笔法“飘”或者“散”的同道中人来说，这种精细化的指导简直是久旱逢甘霖。

评分☆☆☆☆☆

作为一名尝试过多种书体转换的业余爱好者，我发现这本字帖在“神韵的把握”上做得尤为出色。很多字帖在追求“形似”上做足了功夫，但一旦你临摹下来，总感觉少了那么一丝“灵气”，好像是机械地模仿了笔画的轨迹，却丢失了书写者当时的情感波动和精神状态。这本书似乎注意到了这一点，它在某些关键的转折处，用极简的文字提示了“意在笔先”的重要性，比如如何通过指腕的微妙配合，来表现笔锋的“迟疑”或“果断”。这已经超出了基础教程的范畴，开始触及到书法艺术的更高层次——即如何让自己的性情融入到笔墨之中。我甚至在练习其中几页时，体会到一种久违的心流体验，不再是僵硬地控制每一笔的粗细，而是让身体的协调性带动笔的自然流淌，这才是习练传统书法最令人着迷的部分。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，价格也很好

评分☆☆☆☆☆

质量不错还可以，练习书法不错

评分☆☆☆☆☆

京东618这次买了好多书，感觉很棒

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错???!(?•??•?)??m9(´∀｀)就是你！

评分☆☆☆☆☆

很好的东东，现在可学习了。

评分☆☆☆☆☆

非常棒的纸质版书籍，纸质版的书物总能给人带来不一样的感受，建议大家多多看书，人丑就要多看书……

评分☆☆☆☆☆

挺好的，闺女喜欢的书。

评分☆☆☆☆☆

前言/序言

评分☆☆☆☆☆

还不错，没有异味，字大小合适，还附有欧阳询其他作品