Autodesk 3ds Max 2012标准培训教材1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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火星时代，王琦 编

图书标签:

• 3ds Max
• Autodesk
• 建模
• 渲染
• 动画
• 教程
• 设计
• 图形
• 软件
• 2012

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115263179

版次：1

商品编码：10876741

包装：平装

丛书名： Autodesk 授权培训中心（ATC）标准培训教材

开本：16开

出版时间：2012-01-01

页数：498

正文语种：中文

编辑推荐

　　 Autodesk是设计和数字内容创建资源提供商拥有超过700万用户的Autodesk是向工程及设计领域、电影、广播多媒体领域提供软件和服务的全球企业。
　　 随着中国文化创意产、U，的崛起，中国的三维动画、影视特效、工业设计及建筑设讨等领域获得了广阔的发展空间，也让设计人员迫切地感受到提高自身创意、设计水平的重要性市场也急需大量有着良好创意思路和设计水平的人才为了充分利用Autodesk品牌价值和其软件中所包含的先进设计思想，Autodesk在中国开展了Autodesk系列软件产品的认证考试，考试通过后可以获得由Autodesk公司签发的全球通行认证证书。
　　 Autodesk授权培训中心（Authorized Training Center）简称ATC，是获得Autodesk公司授权的、能对用户及其合作伙伴提供正规化和专业化技术培训的独立培训机构ATC是Autodesk公司和用户之间进行技术传输的重要纽带。
　　 ATC系列标准培训教材和辅导资料完全依据Autodesk各种软件产品的官方技术标准开发而成，因此对各软件产品提供了准确、完全的讲解，是软件用户掌握技术、获得Autodesk认证的标准化教材。

内容简介

　　 《Autodesk 授权培训中心（ATC）标准培训教材：Autodesk 3ds Max 2012标准培训教材1》是Autodesk3dsMax动画工程师（I级）认证的标准配套教材，在创作过程中，本书严格按照认证考试大纲进行编写。《Autodesk3dsMax2012标准培训教材I》注重实际操作技能的培养，采用实例教学方式，由浅入深地讲解了使用3dsMax软件进行三维动画制作的操作方法及制作流程，其中包括3dsMax的基本操作，建模、材质、灯光等三维创作的基础知识，以及高级灯光渲染、基本动画技术、环境效果、粒子系统和动力学等创作技巧。精心设计的案例灵活有趣，步骤条理清晰。本套Autodesk授权培训中心（ATC）标准培训教材由Autodesk公司与火星时代联合编写，集标准性、实践性、适用性于一体。由国内动画界教育专家王琦亲任主编，聚业内具有多年教育和创作经验的资深专业人士倾力打造，内容和考试大纲丝丝入扣的同时又不失灵活性。全书内容丰富，语言生动详实，是学习三维动画创作不可多得的教材。本书可作为应试学习用书，也可作为3dsMax爱好者的自学用书。

内页插图

目录

第1章 3ds Max基础知识
1.1 知识重点
1.2 要点详解
1.2.1 3ds Max软件介绍
1.2.2 3ds Max 2011和2012新功能介绍
1.2.3 3ds Max应用领域分析
1.2.4 相关知识和基础概念
1.2.5 视图操作
1.2.6 文件管理
1.2.7 命令面板的基本知识
1.2.8 对象的选择和管理
1.2.9 层的使用和管理
1.2.10 对象的属性、变换及坐标系统
1.2.11 坐标系统
1.2.12 使用变换中心
1.2.13 轴约束
1.2.14 复制方法总述
1.2.15 捕捉面板的应用
1.2.16 对齐工具的应用
1.2.17 高光对齐
1.3 本章小结
1.4 参考习题

第2章 3ds Max建模技术
2.1 知识重点
2.2 要点详解
2.2.1 建模简介
2.2.2 基本建模方式的原理和重要参数
2.2.3 多边形建模
2.2.4 面片建模
2.2.5 特殊建模方法简介
2.3 应用案例
2.3.1 基础、修改器和复合对象建模——大炮
2.3.2 基础放样建模——香蕉
2.3.3 拟合放样建模——化妆品瓶
2.3.4 多边形建模——卡通猫
2.3.5 面片建模——荷花图
2.3.6 多边形建模——MP4
2.4 本章小结
2.5 参考习题

第3章 3ds Max材质技术
3.1 知识重点
3.2 要点详解
3.2.1 材质基础
3.2.2 标准类型材质
3.2.3 各种材质类型
3.2.4 各种贴图类型
3.2.5 贴图坐标
3.2.6 视口画布
3.2.7 材质资源管理器
3.2.8 Slate材质编辑器的基本操作
3.3 应用案例
3.3.1 材质应用1——手表
3.3.2 材质应用2——藏宝图
3.3.3 UVW贴图坐标——林间教堂
3.3.4 Slate材质编辑器——桌上苹果
3.4 本章小结
3.5 参考习题

第4章 3ds Max灯光技术
4.1 知识重点
4.2 要点详解
4.2.1 灯光简介
4.2.2 ［标准］灯光类型及原理
4.2.3 ［标准］灯光的重要参数
4.2.4 ［光度学］灯光类型及原理
4.2.5 ［光度学］灯光——光域网
4.3 应用案例
4.3.1 标准灯光应用——桌面一角
4.3.2 天光——幻想空间
4.4 本章小结
4.5 参考习题

第5章 3ds Max摄影机
5.1 知识重点
5.2 要点详解
5.2.1 摄影机简介
5.2.2 常用术语
5.2.3 3ds Max中的两种摄影机
5.2.4 摄影机的重要参数
5.3 应用案例——宁静的海边
5.4 本章小结
5.5 参考习题

第6章 3ds Max渲染技术
6.1 知识重点
6.2 要点详解
6.2.1 基本渲染技术介绍
6.2.2 光能传递
6.2.3 曝光控制
6.3 应用案例
6.3.1 ［光跟踪器］——阳光下的小屋
6.3.2 ［光能传递］——温馨的室内
6.4 本章小结
6.5 参考习题

第7章 3ds Max环境和效果
7.1 知识重点
7.2 要点详解
7.2.1 环境简介
7.2.2 ［环境］选项卡使用技巧及重要参数
7.2.3 ［效果］选项卡使用技巧及重要参数
7.3 应用案例
7.3.1 环境应用——机器火枪手
7.3.2 Video Post——神塔
7.4 本章小结
7.5 参考习题

第8章 3ds Max基础动画技术
8.1 知识重点
8.2 要点详解
8.2.1 基础动画
8.2.2 动画控制区
8.2.3 修改器动画
8.2.4 ［轨迹视图］窗口
8.2.5 ［轨迹视图］编辑操作
8.2.6 超出范围类型
8.2.7 可见性轨迹
8.2.8 声音的引入
8.2.9 指定控制器
8.2.10 ［摄影表］简介
8.2.11 ［摄影表］中关键帧和范围的操作
8.2.12 动画控制器和动画约束
8.3 应用案例
8.3.1 基础动画应用——概念卡丁车
8.3.2 修改器动画应用
8.3.3 控制器应用
8.4 本章小结
8.5 参考习题

第9章 3ds Max粒子系统
9.1 知识重点
9.2 要点详解
9.2.1 基本粒子系统简介
9.2.2 基本粒子系统类型
9.2.3 基本粒子系统重要参数
9.2.4 ［空间扭曲］对象
9.2.5 粒子材质
9.3 应用案例
9.3.1 综合范例——神龙吐水
9.3.2 综合范例——岩石人大爆炸
9.4 本章小结
9.5 参考习题

第10章 3ds Max MassFX动力学系统
10.1 知识重点
10.2 要点详解
10.2.1 MassFX工具
10.2.2 刚体
10.2.3 约束
10.2.4 骨骼辅助对象
10.2.5 MassFX中的其他功能
10.3 应用案例
10.3.1 陀螺旋转
10.3.2 碰撞动画
10.4 本章小结
10.5 参考习题

前言/序言

《数字雕塑：Autodesk 3ds Max 2012 创意实践指南》 引言： 在瞬息万变的数字内容创作领域，3D建模与动画技术早已成为构建虚拟世界的基石。Autodesk 3ds Max，作为业界公认的强大三维建模、动画和渲染软件，为艺术家、设计师和技术人员提供了一个无限的创意平台。本书并非简单的软件操作手册，而是旨在引导读者深入探索3ds Max 2012的精髓，从基础理论到高级技巧，再到实际项目应用，解锁其在建筑可视化、游戏开发、影视特效、产品设计等众多领域的无限可能。我们将一同踏上这场数字雕塑的探索之旅，让想象力在三维空间中自由驰骋。 第一部分：基础构建——从二维到三维的跃迁 第一章：初识3ds Max 2012——你的数字创作起点 界面导览与工作流程： 详细介绍3ds Max 2012的用户界面布局，包括视口、命令面板、工具栏、菜单栏等关键区域的功能。我们将循序渐进地解析从模型创建、材质编辑、灯光设置到最终渲染的基本工作流程，帮助你快速建立全局认知。 视图操作与导航： 精通视口的缩放、平移、旋转等基本操作，是高效进行三维建模的前提。本章将教授多种快捷键和鼠标操作技巧，让你在复杂场景中游刃有余。 基本几何体的创建与编辑： 了解并掌握3ds Max 2012中各种标准几何体（如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等）的创建方法，以及如何通过修改面板中的参数进行调整。我们将深入探讨点、边、面等基本几何元素的编辑，为后续的复杂建模打下坚实基础。 坐标系统与变换： 理解世界坐标系、局部坐标系等概念，并熟练运用移动、旋转、缩放等变换工具。掌握轴约束、轴锁定等高级技巧，实现精确的模型操作。 第二章：建模的艺术——从简单到复杂 多边形建模深入： 详细讲解多边形建模的核心技术，包括挤出、倒角、切割、连接、桥接等常用命令。我们将通过实例演示，展示如何利用这些工具创建出各种复杂的模型，如人物、道具、建筑构件等。 样条线建模与曲面创建： 探索样条线（Spline）在建模中的强大应用，包括创建曲线、直线，以及使用Extrude（挤出）、Sweep（扫描）、Loft（放样）等命令生成复杂的曲面和管道状物体。学习如何优化样条线，使其达到更佳的建模效果。 细分曲面建模（Subdivision Surface Modeling）： 深入理解细分曲面（如TurboSmooth、MeshSmooth）的工作原理，学习如何通过低多边形模型，结合细分算法，生成平滑、高质量的表面。这是创建有机模型和高精度表面的关键技术。 布尔运算与几何体组合： 掌握布尔运算（Union、Subtraction、Intersection）在模型组合与切割中的应用，学习如何通过布尔运算高效地创建复杂形状。 第三章：精细雕琢——细节的魅力 修改器（Modifiers）的威力： 3ds Max 2012强大的修改器系统是实现模型变化和优化的利器。本章将系统介绍Bend（弯曲）、Twist（扭曲）、Taper（锥化）、Wave（波浪）、Shell（壳体）、Symmetry（对称）等常用修改器的功能和应用场景。 材质与纹理——赋予模型生命： 学习3ds Max 2012的材质编辑器，了解标准材质、光度学材质等不同材质类型的属性。掌握UV贴图的展开与应用，学习如何将二维纹理图像映射到三维模型表面，赋予物体丰富的细节和质感。 贴图的应用与混合： 深入研究各种贴图类型，如漫反射贴图、反射贴图、凹凸贴图、法线贴图、置换贴图等，以及它们在模拟真实世界表面属性中的作用。学习如何使用多重贴图和贴图遮罩，实现更复杂的材质效果。 粒子系统与特效初探： 简单介绍3ds Max 2012的粒子系统，了解其在模拟烟雾、火焰、水流、雪花等动态效果方面的潜力。为后续的特效制作奠定基础。 第二部分：动态表现——让静态模型活起来 第四章：灯光艺术——塑造空间与氛围 灯光类型与参数详解： 深入了解3ds Max 2012中的各种灯光类型，包括目标聚光灯、自由聚光灯、泛光灯、区域灯、太阳光等，以及它们的具体参数设置，如颜色、强度、衰减、阴影类型等。 照明原则与布光技巧： 学习经典的三点布光法、四点布光法等照明原则，理解光线的方向、强度和颜色对场景氛围的营造作用。掌握如何利用灯光塑造体积感、引导视线，以及营造不同的情绪和氛围。 全局照明（Global Illumination, GI）与光度学渲染（Photometric Lighting）： 探索全局照明技术，理解其如何模拟光线的间接反射，从而创建更真实、自然的场景照明效果。学习使用光度学灯光，模拟真实世界的灯具光源，实现精确的照明设计。 第五章：材质渲染——真实世界的视觉呈现 渲染器介绍与选择： 详细介绍3ds Max 2012内置的渲染器，如Arnold渲染器（作为默认渲染器），以及其他常用渲染器（如Scanline Render，Raytrace Render等）的特点与适用范围。 渲染参数设置与优化： 学习如何根据项目需求，合理设置渲染分辨率、采样质量、抗锯齿级别、全局照明设置等参数，平衡渲染时间和图像质量。 材质与灯光的协同作用： 强调材质与灯光之间的相互影响，学习如何通过调整材质属性来配合灯光效果，最终达到逼真的渲染表现。 后期合成准备： 学习如何设置渲染通道（Render Elements），如颜色通道、Z深度通道、法线通道、漫反射通道、反射通道等，为后续在Photoshop等软件中进行精细的后期合成和调色做准备。 第三部分：动画制作——赋予生命与故事 第六章：动画基础——让物体动起来 动画控制器与关键帧： 深入理解3ds Max 2012的动画控制器（Animation Controllers）系统，学习如何使用关键帧（Keyframes）来记录物体在不同时间点的状态（位置、旋转、缩放）。 时间轴与曲线编辑器： 精通时间轴（Timeline）的操作，掌握如何创建、编辑和删除关键帧。深入学习曲线编辑器（Curve Editor），通过调整曲线的斜率和形状，实现更平滑、自然的动画运动轨迹。 自动关键帧与动画叠加： 学习使用自动关键帧（Auto Key）快速捕捉动画变化，以及动画叠加（Animation Layers）功能，实现对动画效果的精细控制和非破坏性修改。 第七章：高级动画技巧——创造生动与传神 骨骼绑定与蒙皮（Bones and Skinning）： 学习如何为模型创建骨骼系统（Bones），并使用蒙皮（Skin）修改器将模型与骨骼关联起来。掌握权重绘制（Weight Painting）技术，实现角色或复杂物体的自然形变。 IK/FK 动画系统： 理解逆向动力学（Inverse Kinematics, IK）和正向动力学（Forward Kinematics, FK）的工作原理，并学习如何在角色动画中灵活运用IK/FK系统，实现高效的角色控制。 约束（Constraints）与驱动（Drivers）： 探索各种约束类型，如父子约束、点约束、比例约束等，以及如何利用它们实现物体之间的联动。学习驱动（Drivers）功能，通过一个对象的运动来驱动其他对象的动画。 变形器（Deformers）与程序化动画： 深入研究变形器（如Lattice、Wave、Ripple、FFD等）在实现特殊形变和程序化动画中的应用。 第四部分：行业应用与实战案例 第八章：建筑可视化——构筑虚拟空间 建筑模型创建与优化： 学习如何从CAD图纸或蓝图导入数据，高效地构建建筑模型的几何体。重点讲解如何优化模型，使其满足渲染和实时显示的需求。 真实感材质的运用： 深入研究建筑材质的创建，如混凝土、玻璃、石材、木材、金属等，并学习如何通过PBR（Physically Based Rendering）材质流程，模拟真实世界的物理属性。 环境的营造与氛围的烘托： 学习如何添加植物、人物、车辆等环境元素，以及如何利用灯光和后期处理，营造出真实、宜人的居住或商业空间氛围。 第九章：游戏与影视——动态视效的魔力 低多边形建模与优化： 针对游戏开发的需求，讲解如何创建低多边形模型，并学习模型优化技巧，如法线烘焙（Normal Baking）、LOD（Level of Detail）制作等。 UV拆分与贴图烘焙： 重点讲解高模向低模的贴图烘焙过程，包括法线贴图、环境光遮蔽贴图（AO）、高光贴图等，为游戏引擎提供高质量的视觉细节。 特效基础与粒子模拟： 结合游戏或影视的需求，学习如何利用粒子系统创建爆炸、火焰、烟雾、魔法效果等。 动画序列与剪辑： 学习如何创建动画序列，为游戏角色或影视场景制作动作。 第十章：产品设计与工业可视化——精益求精的呈现 高精度模型与细节刻画： 专注于产品设计的严谨性，学习如何创建高精度、光滑的曲面模型，并对细节进行精细刻画。 材质的真实还原： 强调产品材质的准确还原，学习如何模拟金属的拉丝纹理、塑料的光泽度、皮革的触感等。 动态展示与交互模拟： 学习如何为产品模型添加简单的动画，如开关、旋转、拆解等，实现动态的展示效果。 结论： 《数字雕塑：Autodesk 3ds Max 2012 创意实践指南》不仅是一本技术教程，更是一扇通往无限创意世界的大门。通过本书的学习，你将掌握3ds Max 2012的核心功能，理解三维创作的原理，并能够将其应用于各种实际项目中。愿你在这场数字雕塑的旅程中，尽情挥洒你的才华，创造出令人惊叹的虚拟世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《Autodesk 3ds Max 2012标准培训教材1》带给我的第一印象，就是一股浓浓的“实战派”气息。它不是那种只会卖弄概念或者理论的书，更像是直接把你拉进工作台，告诉你“这里点一下，那里拖一下”，然后就能看到效果。我最开始翻到关于模型编辑的部分，里面的讲解就非常具体，比如如何添加修改器，各种修改器的参数代表什么意思，以及如何通过组合修改器来达到特定的建模效果。我以前尝试过自己摸索，但总是走了不少弯路，有时候明明知道自己想要什么样的模型，但就是不知道该用什么工具，或者怎么去调整参数。这本书在这方面就做得很好，它会给你提供一些实际操作的范例，让你跟着一步步做，然后告诉你为什么这么做。这对于我这种喜欢动手实践的人来说，简直是太重要了。我记得我翻到关于多边形编辑的章节，它里面讲了很多关于循环边、挤出、倒角这些基础但又非常实用的操作。而且，我注意到书中对于一些容易出错的地方，都有特别的提示和讲解，比如“注意这里要保持拓扑的干净”，或者“这个操作可能会导致模型不规整，建议先进行清理”。这些细节的标注，恰恰是新手最容易忽视，也是最容易掉坑的地方，有这样的指导，无疑会大大提高学习效率，减少挫败感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像一位经验老到的老师，在你学习的过程中，不仅会教你“是什么”，更会告诉你“为什么”以及“怎么做得更好”。我最开始翻阅的时候，就被它在讲解灯光和渲染的部分所吸引。它并没有止步于告诉你如何添加各种类型的灯光，设置它们的光照强度和颜色，而是深入地探讨了不同灯光类型在实际应用中的作用，比如“使用什么灯光来模拟太阳光，什么灯光来营造室内氛围”。更让我惊喜的是，它似乎还涉及了一些关于“布光技巧”的内容，比如如何运用三点布光法，如何利用辅助光源来丰富画面层次感，甚至可能还会提到一些“全局光照”的原理和应用。这对于我来说，是非常宝贵的知识，因为我一直觉得，一个好的场景，光影是灵魂。没有好的光影，再精美的模型也会显得黯淡无光。而且，书中提到的“渲染设置”，我想肯定不仅仅是简单地告诉你选择哪个渲染器，调整哪个参数，更有可能的是，它会讲解不同渲染器之间的优劣，以及如何根据不同的需求来优化渲染设置，以达到最佳的画面效果和渲染效率。我非常期待这本书能够帮助我理解并掌握这些进阶的灯光和渲染技巧，让我能够创作出更具视觉冲击力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我一翻开，就被它那种“严谨而不失灵动”的风格所吸引。它不是那种死板地罗列命令和功能的书，而是在讲解操作的同时，融入了一些设计思维和实践技巧。我特别欣赏它在讲解材质制作的部分。它不仅告诉你如何创建材质球，如何设置漫反射、高光、反射等参数，更重要的是，它会分享一些如何去观察真实世界中的材质，以及如何将其转化为3D模型中的表现。比如，它可能会提到“观察一个木头的纹理，要注意它的年轮走向、粗糙度以及表面的划痕”，然后告诉你如何在3ds Max中通过贴图、凹凸贴图、高光贴图等方式来模拟这些细节。这种“触类旁通”的讲解方式，比单纯地告诉你“这里填入这个数值”要有用得多，它能帮助我建立起对材质的感知能力，而不是仅仅停留在机械的操作层面。我尤其期待书中关于“PBR材质”或者“金属粗糙度工作流”的介绍（如果这本教材有的话，当然），因为我知道这是当前主流的PBR流程，掌握了它，就能做出更逼真、更符合物理规律的材质效果。而且，看到它标注是“标准培训教材”，我猜测它在材质方面的讲解，一定是基于一些成熟的行业规范和最佳实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初拿到手的时候，就觉得它是一本厚实的、沉甸甸的“老朋友”。封面设计不算惊艳，但却有一种务实、可靠的感觉，就像一位经验丰富的老师傅，不花哨，但肚子里有货。翻开书页，纸张的触感还不错，油墨的颜色也显得比较柔和，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。目录部分，我最开始关注的是章节的编排顺序，看上去逻辑性很强，从基础的操作到进阶的应用，循序渐进，这一点让我觉得很安心，毕竟我是一个新手，最怕那种上来就讲高难度技术，让我摸不着头脑的书。特别是看到前面有关于界面介绍、基本视图操作、物体创建和变换这些基础内容时，我就知道，这本书是为我们这些初学者量身打造的。我特别期待后面关于材质、灯光和渲染的部分，这几个部分我一直觉得是3ds Max学习的重中之重，也是最能体现出作品效果的关键。书中的插图，虽然还没有仔细研究，但从目录和章节标题上看，应该会配有大量的图例，这对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。而且，它标注的是“标准培训教材”，这暗示着内容是经过系统梳理和验证的，不会有太多偏门或者不常用的技巧，而是侧重于行业内普遍认可的标准流程和核心知识点。我尤其看重这种“标准”二字，它意味着我学到的东西是符合主流的，将来在工作或者项目上也能派上用场，而不是学了一些“野路子”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《Autodesk 3ds Max 2012标准培训教材1》后，我最先吸引我的，是它那种“由浅入深，层层递进”的结构安排。我不是一个专业的CG从业者，之前只是偶尔接触过一些3D软件，对3ds Max的基础概念还比较模糊。这本书从最最基础的安装、界面熟悉开始，就像是把我拉到了一个全新的起点，让我能够重新梳理一遍。让我印象深刻的是，它在讲解几何体的创建时，不仅仅是告诉你“画一个球、画一个盒子”，而是会介绍不同几何体的生成方式，以及它们的属性面板里都有哪些参数可以调整。更重要的是，它会告诉你这些参数的意义，以及调整它们会对最终模型产生什么样的影响。我特别期待后面关于建模技法的章节，我希望这本书能教会我如何从零开始，通过各种工具的组合，创造出复杂而精细的模型，而不是仅仅停留在“堆积”基础几何体。看到目录里有关于“曲面建模”和“硬边建模”的介绍，我就知道这本教材在建模方面下了功夫，希望能让我理解并掌握不同建模风格的精髓。我一直觉得，建模是3D制作的基础，如果这部分打不好，后续的材质、灯光、渲染都会受到很大的影响，所以，我把这本书的建模部分看得非常重要。

评分☆☆☆☆☆

总体来说，就像是官方的教材，内容略微有些晦涩。

评分☆☆☆☆☆

8.3.3

评分☆☆☆☆☆

很不错的教程 值得认真学习

评分☆☆☆☆☆

官方的，应该不错哦。

评分☆☆☆☆☆

收到货了，正看。质量很好。相当适用

评分☆☆☆☆☆

5.2

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

不错哦不错哦 不错哦不错哦不错哦不错哦不错哦不错哦不错哦不错哦不错哦不错哦不错哦不错哦不错哦不错哦不错哦不错哦

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