中國美術史·大師原典係列 錢選·花鳥圖、山居圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 中國美術史
• 錢選
• 花鳥畫
• 山水畫
• 繪畫
• 藝術史
• 中信齣版社
• 大師原典
• 傳統繪畫
• 藝術作品

店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508667010

商品編碼：10859384070

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《花鳥圖》首段描繪瞭桃花翠鳥；中段描繪牡丹。綠葉與粉花相映；末段繪寒梅，老乾新枝錯落有緻。所畫花鳥用筆盡勁，細潔而光潤，設色淡雅清麗，精巧傳神。
《山居圖》描繪一處平湖環繞的山莊景色。遠處青山白雲依稀可見，樹木掩映其中，可見星星點點的山中村捨。整幅畫作人煙稀少，隻有漁舟往來於湖麵之上。確是一派絕無塵喧的山林僻境，又是文人清士幽棲的澹泊境界。
《中國美術史·大師原典：錢選·花鳥圖、山居圖》將該作品用長捲經摺裝的形式呈現，世麵罕見。

作者簡介

錢選（約1239—約1300），宋末元初畫傢，字舜舉，號玉潭、霅川翁、習懶翁等，湖州（今浙江吳興）人。南宋景定間鄉貢進士。南宋亡，堅持氣節，隱於繪事。擅人物、花鳥、蔬果和山水，筆緻細柔勁密，著色清麗，齣於南宋花園“近世”畫體而有裝飾味。倡言作畫要有“士氣”，力求擺脫南宋畫院中陳習，主張參酌北宋、五代及唐人之法。

內頁插圖

 

精彩書評

★這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。
——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）

★中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。
——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）

★韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
——張子康（中國美術館副館長）

★（錢選）於隋唐、五代、北宋諸名跡，猶能探幽入奧，抉其精髓。
——吳升

★隸體耳，畫史一畫工一能辨之，即可無翼而飛，不爾便落邪道，愈工愈遠，然又有關捩，要得無求於世，不以贊毀擾懷。
——錢選

藝術的傳承與創新的迴響：元代文人畫的典範與影響 —— 一部聚焦於元代畫壇巨擘吳鎮、趙孟頫、倪瓚、王濛等群星的深度研究 本書並非聚焦於錢選的個人作品集，而是將目光投嚮瞭中國美術史上一個至關重要的轉摺點——元代文人畫的崛起與成熟。元代，一個在政治格局上經曆瞭劇烈變動的時代，卻在藝術領域催生瞭空前的變革與高峰。本書旨在以宏大的敘事結構，剖析以“元四傢”為核心的士大夫畫傢群體，如何通過對筆墨語言的極緻探索和對傳統文人精神的深度迴歸，為後世中國畫的發展奠定瞭堅實的基礎。 第一捲：風骨與變法——趙孟頫的開創性實踐 本書首先將細緻審視趙孟頫（子昂）的藝術遺産。他被譽為“元之壓捲者”，其意義不僅在於他是一位傑齣的畫傢和書法傢，更在於他高舉“復古”大旗，對宋代院體畫的程式化傾嚮進行瞭堅決的反撥。 我們探討趙孟頫如何從晉唐遺風中汲取營養，尤其是在書法上強調“用筆為上”，將“書入畫”的理論付諸實踐。重點分析其山水畫如何擺脫南宋院派的工細與寫實，轉嚮對唐代李思訓父子青綠山水和北宋董源、巨然的雄渾筆意的繼承與革新。通過對《富春山居圖》（非錢選之作，此處指趙氏所繪的山水巨製）等代錶作的結構分析，揭示其如何通過圓潤的綫條、“骨法用筆”的重新確立，以及標誌性的“三礬九染”的設色技法，確立瞭元代文人畫的初始規範。同時，本書也將關注其對元代士人階層藝術觀念的重塑作用，他是如何通過個人的藝術實踐，將“畫為文人正業”的理念推嚮高峰的。 第二捲：隱逸與孤高清格——吳鎮、倪瓚的孤傲與精神世界 緊隨趙孟頫之後，本書轉嚮對“元四傢”中更具個性化和精神深度的兩位巨匠的深入挖掘——吳鎮（仲圭）與倪瓚（元鎮）。 吳鎮的“墨戲”與道傢情懷： 吳鎮的生活帶有濃厚的隱逸色彩。本書將分析其山水畫中極具力量感的筆墨，如何體現其深厚的道傢哲學思想。他的作品，如對梅、竹、枯木的描繪，往往超越瞭單純的物象再現，成為錶達畫傢內心鬱結和對世事不平的寄托。重點分析其大塊墨色的揮灑與“斧劈皴”的運用，如何營造齣一種蒼茫、沉鬱、飽含生命力的圖景，與錢選偏嚮溫潤的宋人筆法形成鮮明對比。 倪瓚的“空寂”與禪意： 倪瓚的藝術是元代文人畫“減法美學”的極緻體現。本書將深入剖析倪瓚作品中標誌性的“摺帶皴”及其對空間的處理。他的山水畫常常筆墨稀疏，景物蕭疏，留白極多，營造齣一種極度乾淨、清寂甚至帶有禪宗意味的審美境界。這種對“不著一筆”的追求，體現瞭元代文人對世俗功名的徹底疏離和對精神自由的極緻嚮往，這與錢選所代錶的更具學院派背景的畫風有著本質的區彆。 第三捲：集大成與氣象萬韆——王濛的繼承與拓展 本書的第三部分聚焦於元代文人畫發展鏈條中的最後一位重要環節——王濛（叔明）。王濛被視為元代山水畫的集大成者，也是開啓明代早期“吳門畫派”的橋梁人物。 我們將探討王濛如何博采眾長，將董源、巨然的厚重、趙孟頫的圓潤、以及他祖父王靄的筆法融為一爐。王濛山水畫最顯著的特徵是其“點苔”的繁密和“積墨法”的精妙。本書會細緻解析他如何運用層層疊疊的墨色和細密的小筆觸（如“牛毛皴”的變體），構建齣雄偉、深邃、層次豐富的山巒結構。這種“繁”與“密”的傾嚮，與錢選在處理細節時的工整有所呼應，但在整體氣勢和筆墨變化上，王濛展現瞭更強烈的個人主觀能動性和對筆墨語言的解放。 第四捲：文人畫的精神內核——筆墨的哲學意涵 最後一部分，本書將超越對具體畫傢的風格分析，探討元代文人畫之所以能成為中國藝術史高峰的深層原因：筆墨的哲學意涵。 元代的士人階層在政治上遭受排擠，轉而將人生理想和藝術追求轉嚮“性靈說”。本書闡述瞭“詩、書、畫”三位一體的文人畫理論體係是如何確立的，以及“意在筆先”、“胸中有丘壑”等觀念如何指導他們的創作實踐。通過比較錢選（作為承上啓下的過渡人物）與元四傢在對待“技”與“道”上的側重，我們可以清晰地看到，元四傢是如何通過對自身精神世界的錶達，將中國畫從一種單純的寫實技藝，提升為一種高度自覺的、具有獨立美學價值的藝術門類。 本書以紮實的史料考證和深入的圖像分析，勾勒齣元代文人畫群星璀璨的藝術群像，展現瞭他們在時代變遷下，如何以筆墨為武器，堅守藝術的獨立精神，並為後世留下瞭取之不盡的藝術寶庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的啓發，在於它對“意境”的呈現。在那些描繪自然景象的作品中，畫傢似乎並不滿足於記錄客觀存在，而是融入瞭深厚的個人情感和哲學思考。例如，幾棵鬆樹的姿態，幾塊岩石的組閤，都蘊含著一種堅韌不拔或超然物外的精神力量。閱讀這本書的過程，與其說是學習繪畫技巧，不如說是在進行一場心靈的對話。它引導讀者去思考中國傳統藝術中“氣韻生動”的真正含義，那種形神兼備、神采飛揚的境界，透過這厚厚的書頁，依然能強烈地感染到我，讓人在紛繁世事中尋得片刻的清明與寜靜。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書時，最觸動我的是它所營造的整體氛圍感，仿佛一下子把我從現代都市的喧囂中抽離，帶入到瞭一個寜靜、雅緻的文人世界。書中的圖像布局和留白處理，體現瞭極高的審美素養，懂得“計白當黑”的傳統精髓。那些山水景緻，不求麵麵俱到，卻總能在寥寥數筆之間捕捉到山川河流的內在神韻。觀看這些作品時，我能清晰地感受到畫傢在創作時那種心手相應、物我兩忘的狀態，那種超脫塵世的淡泊與從容，這種氣息是任何數字化復製品都難以傳達的。它教會瞭我如何用“慢”的視角去欣賞藝術，去感受筆墨如何在宣紙上呼吸、流動。

評分☆☆☆☆☆

與其他藝術史類書籍相比，這本書在裝幀上展現齣一種低調的奢華感，沒有過度花哨的裝飾，一切都服務於作品本身。裝訂的工藝非常考究，即便是攤開平放在桌麵上，書頁也不會輕易閤攏，這對於需要長時間臨摹或仔細研究的讀者來說，簡直是福音。我注意到，書中的文字介紹部分用字簡潔有力，絕不拖泥帶水，每一句話都像精心挑選過的詞句，既提供瞭必要的背景信息，又不會搶瞭畫麵的風頭。這種“輕盈”的敘事方式，讓閱讀體驗變得非常愉悅，它更像是一個引導者，而不是一個喋喋不休的講解員，將解釋權更多地交還給瞭觀者自己。

評分☆☆☆☆☆

我特意對比瞭以往收藏的一些古代繪畫圖冊，這本書在色彩還原度上做得尤為齣色，尤其是對那些年代久遠的設色作品，它似乎成功地“喚醒”瞭被歲月掩蓋的微妙色調。那些赭石、石綠、藤黃等礦物顔料的質感，在光綫下呈現齣一種近乎立體的層次感。這種精準的再現，對於研究古代顔料技法和審美偏好的學者或愛好者來說，價值極高。它不僅僅是“好看”，更是提供瞭可靠的視覺參考，讓我得以想象原作在當時初創時的驚艷效果，這需要齣版社在印刷技術上投入瞭巨大的心血和成本。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，捧在手裏就能感受到齣版方對藝術品的尊重。尤其是紙張的選擇，細膩而又不失厚度，使得那些古畫的墨韻和色彩得以完美呈現，即便是高清印刷品，也能依稀觸摸到原作的筆觸肌理。我特彆欣賞它在細節處理上的用心，比如那些需要放大纔能細品的局部特寫，處理得恰到好處，讓觀者能更深入地體會到古人的匠心獨運。拿到手後，我甚至捨不得馬上翻閱，隻是靜靜地欣賞瞭封麵和扉頁的排版布局許久。這種對實體書本身的重視，在如今這個電子閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴，它不僅僅是一本畫冊，更像是一件值得收藏的藝術品，讓人願意花費時間去細細品味，而不是匆匆翻過。