具体描述
内容简介
中国书画艺术博大精深，是中华民族特有的传统艺术形式，在光辉灿烂的中华文化宝库中占有重要位置，也是对世界文化的重要贡献。几千年来，历代书画大家为我们留下一大批弥足珍贵的传世经典、艺术瑰宝。当今中国书画艺术也获得很大发展，涌现出一大批富有时代气息、各具风格的优秀书画作品，为弘扬民族精神，振兴民族文化，提高国民素质，满足人民群众日益增长的精神文化需求发挥着重要作用。目录
传承、繁荣和发展中华书画艺术(代序)中央文史研究馆
论画散录
书法论略
柳子厚之于兰亭
写字学纲要
西汉石刻文字初探
二王书法管窥
书法散论
春游社琐谈(三则)
脸谱艺术
谈孙中山先生的书法
仰之弥高钻之弥坚
山水画南北宗之说及其技法
“太白仙诗”辨伪
扬州画派的时空背景
李苦禅的画风
西晋陆机《平复帖》流传考略
说画竹
大米和小米
漫画《好太王碑》
中国现代美术的先锋
中国绘画的起源
古书画副本摹制技法研究引言
古代书画名作考辨
书法艺术之浅见
中国绘画之精华及其发展
篆刻之道
篆刻琐谈
学篆琐言
从诗书画结合说起
书法，回归“心画”本体
关于展子虔《游春图》年代的探讨
老舍先生论画
几回明月
古代青铜艺术研究的新开拓
工笔花鸟画创新之路
关于当下画展的思考
略谈中国画笔墨的意义
解读“写意”
大好春光
花鸟画中的空间
创新立意
书法赋
苏东坡的跌宕人生与艺术高峰
谈中国画家的生命状态
灵岩寺泥塑罗汉吉祥衣饰探究
北京市文史研究馆
画猫者说猫
谈京津画派
传统国画要在继承的基础上求发展
诗中有画画中有诗的继承与发展
京津画派的作用和影响
书法“意象”观的推崇
墨竹画传统与创新初探
我对京津画派的几点浅见
思绪流泉话短长
紫竹斋艺话(两则)
脱化趣味
天津市文史研究馆
积学轩书画漫语
……
河北省文史研究馆
内蒙古文史研究馆
辽宁省文史研究馆
吉林省文史研究馆
黑龙江省文史研究馆
上海市文史研究馆
江苏省文史研究馆
浙江省文史研究馆
安徽省文史研究馆
福建省文史研究馆
江西省文史研究馆
山东省文史研究馆
河南省文史研究馆
湖北省文史研究馆
湖南省文史研究馆
广东省文史研究馆
广西壮族自治区文史研究馆
重庆市文史研究馆
四川省文史研究馆
贵州省文史研究馆
去南省文史研究馆
陕西省文史研究馆
甘肃省文史研究馆
宁夏回族自治区文史研究馆
新疆自治区文史研究馆
广州市文史研究馆
武汉市文史研究馆
西安市文史研究馆
沈阳市文史研究馆
昆明市文史研究馆
编后记
精彩书摘
学习书法除了要有上面说的毅力外，还要对书法有强烈的兴趣和爱好。所以我对学书法的年轻人常说，要学习书法首先要对书法有兴趣。学书法和学习别的知识不一样，我们国家还没有专门的书法学校，也没有哪一个家庭抱着培养书法家的目的给孩子创造学习书法的条件和环境。我国古代成名的书法家大都是秀才、军师、朝廷命官等，他们都不是经过专门的书法学校培养出来的。今天，书法作为我国独特的民族艺术，已为广大劳动群众所掌握，从事书法学习和创作的各界人士，大多是在做好本职工作后的业馀时间进行的。学生更是在完成各门功课后才有时间练习书法。在这样的环境和条件下学习书法，没有对书法的浓厚兴趣和持之以恒的劲头是难以坚持长久的。就我的感受来说，对一件事情有没有兴趣，在很大程度上取决于对这件事情的认识。也就是说，兴趣是可以培养的。随着对一件事情的认识的加深，对它的兴趣也就不断加深。比如书法即如此。学习书法，有助于提高一个人的道德修养和文学修养；有助于培养爱祖国、爱人民的优秀品质，增进对我古老民族文化艺术魅力的感受。任何艺术都是有感情的，有时代感的。书法也不能例外，它既然被人民群众所喜爱，所掌握，也就体现了社会主义新时代的精神风貌和社会主义新人的气质。看不到这一点的人，所写出的字只能是笔划的堆砌，充其量也不过是工具字，怎么也不可能成为艺术品。
我还体会到，学习书法，不但要有直接的兴趣，还要有间接的兴趣，也就是通常所说的直接性学习和辅助性学习。直接性学习，就是临碑摹帖，钻研书法理论；辅助性的学习，就是通过文学知识、文体活动、展览游艺等，丰富自己的知识面，提高自己各方面的修养。经过长期的揣摩、观察，最后将心巾的情感和形象，潜移默化到书法作品之中去。
书法家应该是细致观察一切事物的有心人。书法的基本功是写字，立志学习书法者，既要刻苦练字，又要拼命地往脑子里装东西。正如古人所倡导的，读万卷书，行万里路。花上几年的功夫，把字写得好看些，这是能做得到的，但要想真正进入书法艺术之苑，没有观察分析各种事物的变化规律的能力，以及正确认识美与丑、善与恶的能力是不行的。草圣张旭由“担夫争道”悟出了字的争让与整体布局之间关系的秘诀，而成为一代宗师。宋代大文学家、书法家苏东坡也有“见蛇斗而草书长”的论述。
……
前言/序言
用户评价
这套书不仅仅是一份艺术档案的汇编，更像是一份代代相传的“文化家书”。我特别喜欢那些附带的作者介绍和艺术小传，虽然篇幅不长，但寥寥数语，勾勒出了这些艺术家们为学术和艺术事业奉献一生的身影。它让我们看到了，在光环之下，是日复一日的临摹、揣摩与坚持。我感受到的，不是高高在上的殿堂艺术，而是一种脚踏实地的工匠精神与文人情怀的完美结合。每一次翻阅，都像是一次精神上的洗礼，提醒着我们艺术创作的终极目的，并非追求一时的轰动，而是追求内心的宁静与对美的永恒表达。这套书的重量，在于它沉甸甸的责任感——如何将民族的优秀文化基因，以最恰当、最持久的方式传递下去，这套书做到了，它本身就是一件值得珍藏的艺术品。
评分老实说，一开始我对这种“选集”性质的书籍持保留态度，总担心它会像一本流水账，缺乏深度。然而，当我沉浸其中，尤其是在欣赏那些细节处理得极其精妙的作品时，我的看法彻底改变了。比如，一位画家对水墨层次的把控，那种“墨分五色”的微妙变化，用相机或普通的扫描仪都难以完全复刻，但此书的印刷质量却最大程度地还原了原作的质感，让人仿佛能嗅到宣纸上残留的松烟味。我甚至花了好大力气去研究其中几幅小写意的构图，试图拆解其“气韵生动”的秘诀。这套书的厉害之处就在于，它不仅提供了作品的外部展示，更像是一扇窗户，让我们得以窥见这些身居高位的文化大家，私下里是如何磨砺笔法、参悟哲理的。这对于正处于瓶颈期的同行们，绝对是极佳的“解药”。
评分对于研究中国近现代艺术史的朋友来说，这本书的价值简直不可估量。它就像是一部浓缩的、微观的艺术史教材，通过这些“馆员”这一特殊群体的作品，侧面反映了国家级文史研究机构内部的艺术生态和学术倾向。我尝试去对比不同时期作品的风格演变，发现其中蕴含着非常微妙的时代印记。比如，在某个阶段的作品中，你能明显感受到对现实主义题材的关注度有所提升，而在另一些作品中，传统文人画的意境又得到了极致的回归与深化。这种对照和对比，远比单纯阅读理论著作来得直观和生动。而且，这本书的选篇非常考究，没有为了凑数而堆砌平庸之作，每一件入选的作品，都代表了作者在特定时期内，其艺术探索和技术成熟度的巅峰状态，体现了高度的专业性和筛选的严谨性。
评分这本厚厚的画册，甫一捧在手中，便能感受到沉甸甸的分量，不只是纸张的厚度，更像是承载了一段厚重的历史与无数艺术家的心血。光是翻阅其中的扉页，那些古朴的字体和严谨的排版，就让人联想到那一个个在历史长河中默默耕耘的文化学者与艺术家。我尤其欣赏的是，它不仅仅是简单地罗列作品，而是通过精心的编排，勾勒出一条清晰的脉络，仿佛能透过这些笔墨丹青，看到那个特定年代的文化风貌和社会气息。那些山水画作，笔触时而雄浑，时而细腻，展现了不一样的胸襟与气魄；而书法作品，更是各具风骨，有的如龙蛇飞舞，有的则沉稳内敛，每一笔都像是倾注了毕生功力。这本书的装帧设计也颇具匠心，既有传统典雅的韵味，又不失现代印刷的清晰质感，使得即便是细节处的线条和墨色的层次感，也能被精准地捕捉和呈现，对于我们这些业余爱好者来说，无疑是一次难得的视觉盛宴和学习的范本。
评分翻开这套书，首先映入眼帘的是那种扑面而来的、醇厚的文化气息，这不是那种流于表面的“装腔作势”，而是真正浸润在笔墨之间的学养。我原本以为，汇集了这么多位馆员的作品，风格上可能会显得有些杂糅或缺乏统一性，但事实恰恰相反，它们之间形成了一种奇妙的和谐，如同一个庞大的艺术家族，各自拥有鲜明的个性，却又共享着深厚的文化根基。我特别留意了其中几位老一辈艺术家的作品，他们的画作中，那种对传统笔墨精神的坚守与创新，让人肃然起敬。每一幅画，似乎都在诉说着一个关于“道”的故事，关于如何在一个快速变革的时代里，紧紧抓住艺术的本质。那些题跋和短文，更是如同点睛之笔，寥寥数语，却道尽了创作时的心境与感悟，让观者不仅仅是看画，更是在进行一场与作者精神层面的对话。
评分全国文史研究馆馆员书画艺术文选：谈艺集（套装共2册）
评分全国文史研究馆馆员书画艺术文选：谈艺集（套装共2册）
评分很不错的，下次有需要再来买
评分很不错的，下次有需要再来买
评分很好，下次继续购买，希望加强书籍类的包装，最好用纸盒子
评分非常满意..............
评分全国文史研究馆馆员书画艺术文选：谈艺集（套装共2册）
评分不错的书，活动购得！
评分非常满意..............
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