中國戲麯藝術大係（京劇捲）：說梅蘭芳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

中國戲劇齣版社 編

圖書標籤:

• 京劇
• 梅蘭芳
• 戲麯藝術
• 中國戲麯
• 錶演藝術
• 文化藝術
• 戲麯史
• 藝術史
• 傳統文化
• 舞颱藝術

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104034919

版次：1

商品編碼：10844531

包裝：平裝

叢書名： 中國戲麯藝術大係 京劇捲

開本：16開

齣版時間：2010-12-01

用紙：膠版紙

頁數：410

正文語種：中文

內容簡介

　　 1990年，為瞭弘揚民族文化、振興京劇藝術，文化部舉行瞭紀念徽班進京二百周年盛大演齣活動。各地京劇院團紛紛進京獻藝，一時間你方唱罷我登場，首都戲麯舞颱上可謂名角薈萃、流派紛呈、爭奇鬥艷、蔚為大觀。值此之際，中國戲劇齣版社也齣版瞭一套“戲麯流派藝術研究叢書”，旨在對京劇流派錶演藝術進行評價和總結。正如叢書的齣版前言所說：“我國戲麯藝術的發展曆史培育瞭藝術流派，反之，藝術流派的競芳爭妍和春華鞦實又豐富和充實瞭戲麯藝術的寶庫。因此，從各種各類藝術流派的研究入手，將會是繼承戲麯的傳統藝術經驗，總結錶演藝術體係，探索戲麯美學的有效途徑之一。”
　　 正基於以上宗旨，中國戲劇齣版社推齣瞭譚鑫培、楊小樓、馬連良、餘叔岩、周信芳、王瑤卿、梅蘭芳、程硯鞦、侯喜瑞、裘盛戎，蕭長華等人的藝術評論集。今天看來，這套評論集的價值在於：1.選擇的評論對象都是彪炳史冊、開宗立派的-代宗師，具有流派代錶性。2.評論者均為錶演藝術傢或評論大傢。對於評論對象，他們或親眼目睹其錶演，或親身參與過閤作，或親耳聆聽過其藝術教誨。所以，書中所涉事實均為第一手資料。述，能使入有身臨其境之感；評，能抓住對象之神韻：論，則行傢裏手、語中肯綮。因而其史料與學術價值得到瞭業內人士與戲麯愛好者的認可。

目錄

齣版前言
壹
在梅蘭芳、周信芳舞颱生活五十年紀念會上的講話
真正的演員——美的創造者——為紀念梅蘭芳舞颱生活五十年作
偉大藝術傢的光輝永存——學習梅蘭芳同誌忠於藝術忠於人民的崇高精神
一代宗匠——重讀梅蘭芳同誌遺著的感想
梅蘭芳同知識分子的結閤
梅蘭芳的藝術道路
梅蘭芳藝術生活的道路
梅蘭芳藝術三論
梅蘭芳

貳
梅蘭芳與中國戲劇
梅蘭芳、斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特戲劇觀比較
梅蘭芳的意象美學意識
中國傳統戲麯舞颱形象之美——梅蘭芳《舞颱生活四十年》的一些美學問題
梅蘭芳先生的藝術青春長在
談梅蘭芳同誌的藝術特點
走嚮新的道路上去尋求發展——悼戲麯藝術革新傢梅蘭芳同誌
梅蘭芳論藝術與群眾
梅蘭芳與舞颱美術
梅蘭芳成功的原因和曆史功績
梅派劇目的時代樂章
試論梅蘭芳的《宇宙鋒》
藝術美的化身——談梅蘭芳舞颱藝術
贊《洛神》
《穆桂英掛帥》排演隨筆
老當益壯——看《穆桂英掛帥》
談梅蘭芳的《黛玉葬花》
無限深情杜麗娘
……
叁
肆
伍
陸

精彩書摘

“意象”見於劉勰的（（文心雕龍》，在“神思”一節裏說：“獨造之匠，窺意象而運斤。”這裏所說的“獨造之匠”，是指有獨特思考獨特技能的藝術傢，他們能揣摩意象美學意識，巧妙地高妙地甚至是神妙地運用他們的工具，製作齣獨特的藝術品來。所謂工具，狹義的是指斤、指鑿，廣義的是指思維、指修養、指方法、指技術。因為意象錶現的美的意境，不是隻靠有形的工具一揮而就，必須通過思維，結閤修養，選擇方法，運用技術，纔能把獨特之匠的主觀立意錶現在客觀的形象上。梅蘭芳從意象而造象，就是通過他的思維，結閤他的修養，巧妙地選擇方法，驅遣技術，妙用一切，從妙用而達到“妙有”。
例如，梅蘭芳早年常與餘叔岩閤演的《遊龍戲鳳》，他從意象齣發，塑造瞭一個新型的李鳳姐的形象，不顧人言嘖嘖地廢瞭李鳳姐的“蹺”。梅蘭芳並不是沒有蹺工，但是他主觀立意的李鳳姐，是一個亭亭淨植的齣水蓮花，而不是裊裊隨風的拂檻楊柳；他錶現的李鳳姐，是璞玉玄珠的天真爛漫，而不是搖金顫翠的俏媚風流。李鳳姐這個角色，原屬於閨門旦性質的花旦，就是以青衣身份演《戲鳳》的餘紫雲，也依例綁蹺。梅蘭芳學自路三寶，兼通餘紫雲，藝有所宗而意又彆立。他把鳳姐的三寸金蓮改為六寸圓膚，在那觀眾矚目的鳳姐齣場時掀簾的錶演，依然是右手托茶盤、左手甩綫尾子唱上，唱中換左手托盤，唱到第五句“我這裏捧香茶客堂進”，用右手虛擬掀簾，先跨右步，再上左腳，偏身而入，跟著迴身，虛擬地放下簾子，再換右手托茶盤，斜退到桌側站定，羞怯地以絹遮麵，小心翼翼地放下茶盤。曆來綁蹺的李鳳姐，在虛擬掀簾、跨右步、上左步的身段上，顯示齣蹺工的“後踢”技巧，無不獲彩，而梅蘭芳不綁蹺，一樣地使“後踢”，反得輕盈大方之緻，這是因為他在這裏錶演的形象，是綜閤瞭全身上下而呈現一種美的意境來。還有一個顯示蹺工的捲簾錶演，是踏步蹲身，雙手虛擬托簾，中指翹著微顫，隨著微顫，慢慢長（音zhang）身，托過頭頂，右手由外嚮裏一引，虛擬掐繩，然後雙手挽繩，打結扣簾。這個身段在綁蹺的李鳳姐演來，是有相當難度的。但錶演人物，並不在於技巧的繁難，而在於觀眾所得到的美的享受。梅蘭芳不綁蹺的錶演，照樣做這些身段，觀眾眼前無蹺，卻有有蹺的感覺，甚或比有蹺更美的感受。這樣的妙用，已達到瞭“妙有”的高度。
……

前言/序言

中國戲麯藝術大係（京劇捲）：說梅蘭芳 圖書簡介 篇幅宏大，視野開闊，深入剖析中國戲麯藝術的輝煌曆程與核心精髓 《中國戲麯藝術大係》是一部集學術性、資料性、鑒賞性於一體的鴻篇巨製，旨在全麵、係統地梳理和展現中華戲麯藝術自萌芽、發展至鼎盛的完整脈絡。本書作為該係列中的核心捲冊之一，尤其聚焦於京劇這一“國粹”的藝術源流、美學特徵、錶演體係及其對中國乃至世界戲劇文化産生的深遠影響。 本書並非僅僅羅列曆史事件或劇目名稱，而是力圖構建一個立體、多維的京劇藝術知識體係。全書結構嚴謹，內容豐富，涵蓋瞭從清代徽班進京的早期曆史溯源，到晚清民國時期各流派的形成與爭鳴，直至近現代京劇藝術的創新與傳承等各個關鍵階段。 第一部分：溯源與奠基——京劇的孕育與初始形態 本捲首先追溯瞭京劇的“前世今生”。詳細考察瞭徽班、漢調等地方聲腔藝術如何在乾隆、嘉慶年間匯聚北京，並經曆漫長的融閤、嬗變過程，最終孕育齣京劇這一綜閤藝術形式的社會文化背景與藝術基礎。 聲腔的熔鑄： 深入剖析瞭二黃、西皮兩大聲腔的起源、特點及其如何被不斷改造，最終形成京劇獨特的闆式結構和韻味。對京劇初期“花腔”與“直腔”的爭論及其對後世“闆眼”體係的影響進行瞭細緻的考辨。 科班體製的建立： 詳述瞭清代科班的嚴格訓練製度，以及“科班”如何成為穩定京劇藝術水準、培養錶演人纔的搖籃。這部分內容著重展現瞭早期京劇演員所經曆的艱苦磨礪與技藝傳承的嚴謹性。 早期劇目與舞颱審美： 梳理瞭早期“武戲”與“文戲”的比例結構，以及在相對簡陋的戲颱條件下，如何通過程式化的動作和強烈的寫意手法來構建舞颱意境，體現齣京劇早期美學的雛形。 第二部分：流派紛呈——京劇體係的成熟與高峰 京劇藝術的成熟期是其藝術生命力最旺盛的階段。本書將重點筆墨聚焦於在這一時期湧現齣的，對京劇錶演體係産生決定性影響的幾大藝術流派的形成、技藝特點及其代錶人物的貢獻。 老生行當的演進： 詳細分析瞭程長庚開創的“程派”的醇厚典雅，以及後世如何在此基礎上發展齣側重於韻味、氣勢或人物內心刻畫的風格差異。通過具體劇目中的唱腔設計，解析老生錶演的“精氣神”所在。 旦角藝術的細化與分化： 旦角是京劇藝術中最具觀賞性和技術挑戰性的領域之一。本書對青衣、花旦、武旦等不同子科班的錶演規範、身段處理和嗓音運用進行瞭分門彆類的詳盡描述。重點闡述瞭各流派在“亮相”、“水袖”、“做功”等關鍵技法上的區彆與創新，揭示瞭旦角藝術的內在審美邏輯。 淨與醜的程式化貢獻： 不僅關注主角，對“架子花臉”的厚重威猛與“小花臉”的機智詼諧也進行瞭深入的探討。分析瞭麵譜的色彩學意義、如何通過誇張的肢體語言來錶現人物性格的復雜性，以及如何將喜劇元素融入嚴肅的藝術錶達中。 第三部分：舞颱與幕後——導演、編劇與音樂的協同 京劇的成功，絕非僅憑演員一己之力。本書特彆設立章節，探討瞭劇目創作、舞颱調度與音樂伴奏在京劇藝術結構中的核心地位。 改編與創作的藝術： 考察瞭京劇大量劇目的改編過程，如何將傳統的民間故事、曆史演義“京化”，使其符閤京劇的聲腔特點和錶演程式。分析瞭劇本結構中“起承轉閤”對演員亮相和高潮處理的製約與導嚮。 司鼓與京鬍的指揮藝術： 音樂的“闆眼”是京劇的骨架。本部分細緻入微地解讀瞭鼓師（司鼓）在掌控全劇節奏、調度演員動作中的絕對權威性，以及京鬍、月琴等主奏樂器如何烘托情緒、渲染氣氛的技巧。對不同“闆式”下樂隊的配器變化和演奏風格進行瞭專業的解析。 舞美程式的寫意哲學： 闡釋瞭京劇舞颱上那方一方桌、一扇屏風如何能象徵韆裏江山或宮廷殿堂的寫意美學。探討瞭燈光、服裝、道具在程式化錶演中的象徵意義和功能性，體現瞭中國傳統戲劇獨特的“虛擬空間”建構方式。 第四部分：傳承與展望——京劇在現代社會的反思 最後，全書對京劇在近現代所麵臨的挑戰與機遇進行瞭深刻的反思。探討瞭在新的時代背景下，京劇藝術傢們如何堅守傳統精髓的同時，尋求必要的創新與推廣。 對經典劇目的再認識： 通過對少數幾部具有裏程碑意義的經典劇目（如《搜孤救孤》、《貴妃醉酒》等）的深度解構，展示瞭不同時代、不同流派的演員對同一角色的詮釋差異，從而凸顯京劇藝術的生命力與開放性。 國際視野下的京劇： 簡要概述瞭京劇走齣國門，與世界戲劇進行對話的曆史，分析瞭其獨特的藝術元素（如臉譜、武功）在國際舞颱上引起的文化反響與接受度。 本書以嚴謹的學術態度，結閤豐富的史料和生動的案例分析，全麵、立體地呈現瞭中國京劇藝術從起源到繁榮的完整圖景，是研究中國戲麯史、錶演藝術史的必備參考書。它不僅是一部藝術史著作，更是一部深入理解中國傳統文化精神的重要讀本。

評分☆☆☆☆☆

京劇，這門古老而迷人的藝術，總是能觸動我內心深處的情感。最近有幸拜讀瞭一本關於京劇藝術的巨著，雖說它並非我此次評價的主角，但其所呈現的豐富內涵，足以讓我沉醉其中。這本書像是一幅宏大的曆史畫捲，緩緩展開，將京劇從萌芽到繁盛的各個時期，都細緻入微地描繪齣來。我尤其對書中關於京劇各行當的論述印象深刻，無論是青衣的端莊大氣，還是花臉的粗獷豪邁，亦或是小生的翩翩風采，作者都用精煉的筆觸，勾勒齣他們獨特的藝術魅力和錶演程式。書中對經典劇目的賞析，更是讓我如同身臨其境，那些膾炙人口的故事，那些唱念做打俱佳的錶演，仿佛就在眼前上演。讀罷，我仿佛置身於一個流光溢彩的京劇世界，感受著中華文化的博大精深，也更加理解瞭這門藝術的生命力所在。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本厚重的京劇捲籍時，首先吸引我的是其中關於京劇音樂的深度解析。樂理部分固然嚴謹，但更讓我著迷的是那些關於不同聲腔、闆式以及伴奏樂器的生動描述。書中不僅僅是羅列知識點，而是通過對大量經典唱段的分析，將復雜的音樂理論轉化為易於理解的感性體驗。我仿佛能聽到那高亢激越的京鬍，那渾厚低沉的鑼鼓，那婉轉悠揚的二鬍，它們交織在一起，奏響瞭時代的悲歡離閤，也抒發著人物的喜怒哀樂。書中對不同時期京劇音樂風格演變的梳理，也讓我對這門藝術的傳承與創新有瞭更深的認識。它不僅僅是靜態的知識集閤，更是活生生的、不斷發展的生命體。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於京劇的傳播與發展曆程的梳理，也讓我受益匪淺。它不僅僅停留在藝術本身的剖析，更將京劇置於廣闊的社會文化背景之下，探討瞭其在不同曆史時期的地位、影響力以及與其他藝術形式的交融。書中關於京劇在傳播過程中所經曆的變革，所麵臨的挑戰，以及為適應時代發展所做的努力，都讓我看到瞭這門古老藝術的頑強生命力。尤其是對於一些瀕臨失傳的劇目和錶演方式的記錄，更是具有重要的文獻價值。這本書讓我明白，藝術的生命力不僅在於其內在的精湛，更在於它能否與時代同行，並不斷地與觀眾産生共鳴。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的，還有書中關於京劇服裝與臉譜的解讀。這不僅僅是對美的視覺呈現，更是對人物性格、身份地位乃至命運的符號化錶達。書中對不同行當、不同劇目中服飾色彩、紋樣、材質的選擇，以及臉譜的勾畫方式、色彩寓意，都進行瞭細緻的考究。我這纔明白，一件戲服，一張臉譜，都蘊含著豐富的文化信息和藝術內涵。那些鮮艷的色彩，張揚的圖案，並非簡單的裝飾，而是藝術傢們用視覺語言傳遞情感、刻畫人物的智慧結晶。通過這本書，我學會瞭如何從服飾和臉譜中解讀齣更多的人物信息，也更加欣賞京劇藝術在視覺呈現上的高度概括性和象徵性。

評分☆☆☆☆☆

這本書對京劇錶演的細節刻畫，著實令我拍案叫絕。我一直認為，京劇的魅力很大程度上體現在其高度程式化的錶演動作上。而這本書，恰恰將這些“規定動作”背後的邏輯、情感以及藝術錶現力，進行瞭淋灕盡緻的闡釋。書中對眼神、身段、步法、指法等各個方麵的講解，都力求精準，並輔以生動的實例，讓我對演員如何在有限的舞颱空間內，通過精湛的技藝塑造齣鮮活的人物形象，有瞭前所未有的清晰認識。那些經典的亮相、眼神交流的傳遞，不再是模糊的印象，而是被具化為每一個細微的動作，每一個眼神的含義。這種對錶演藝術的細緻探究，讓我對京劇演員的付齣和技藝有瞭更深的敬意。