藝術品市場概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

陶寜 著

圖書標籤:

• 藝術市場
• 藝術品投資
• 收藏
• 藝術經濟
• 藝術品評估
• 拍賣
• 畫廊
• 藝術品貿易
• 藝術史
• 文化産業

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112130276

版次：1

商品編碼：10827238

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-07-01

用紙：膠版紙

頁數：302

編輯推薦

人們經常從媒體的報道中聽到藝術品的拍賣價格屢次刷新紀錄的消息，為什麼貌似平凡的藝術品會如此昂貴？它們的價值究竟在哪裏？名不見經傳的藝術傢如今占據瞭當代藝術品成交價格前幾名的位置。誰在收藏他們的作品，是誰推高瞭他們作品的價格？昔日遊人如織的藝術博覽會、798，現在卻變得格外冷清，外資撤離、畫廊倒閉。……是什麼力量支配著藝術品市場的醞釀、啓動、發展、繁榮、衰落？由陶宇編著的《藝術品市場概論》概述瞭藝術品市場發展的基本規律，分析其中曾經發生的事情及醞釀中的變化。使那些對藝術品市場感興趣的人們，已遊弋其中的人們，準備投身於此的學子們瞭解即將身處的環境，以清醒的頭腦參與其中。

內容簡介

《藝術品市場概論》闡述瞭藝術品市場研究的對象與理論方法，從藝術品的生産、交易、消費與畫廊、拍賣、藝術博覽會經營等方麵分析引導藝術品市場持續發展的基本經濟規律。《藝術品市場概論》同時強調原理的分析與應用，而不僅是抽象的理論闡述，作者為此盡量使用通俗易懂的寫作語言，加入瞭最新的資料與圖片。在每章的結尾部分還相應設置瞭“案例研究”、“新聞摘錄”、“問題與實踐”等內容，使讀者懂得如何將原理應用於藝術品市場的實踐。

目錄

緻讀者
第1章 揭開藝術品市場的謎團
1.1 市場的力量
1.2 本書研究的範圍
1.2.1 藝術品價格研究
1.2.2 藝術品消費研究
1.2.3 藝術品生産者研究
1.2.4 藝術中介組織研究
1.2.5 非營利性機構研究
參考資料 藝術品市場研究的關注熱點
1.3 結論
內容迴顧
問題與實踐
第2章 像學者一樣思考
2.1 學術的價值與尺度
2.1.1 經濟學與藝術品市場研究
2.1.2 心理學與藝術品市場研究
2.1.3 統計學與藝術品市場研究
2.1.4 社會學與藝術品市場研究
2.1.5 管理學與藝術品市場研究
2.2 審美的價值和尺度
2.2.1 中外藝術史與藝術品市場研究
2.2.2 美學與藝術品市場研究
2.3 結論
內容迴顧
問題與實踐
注釋
第3章 藝術品産業
3.1 古代的藝術品市場
3.2 藝術品産業
3.2.1 藝術品産業的財富效應
3.2.2 經營主體的變化
3.2.3 藝術品産業的從業規模
3.2.4 藝術品市場的全球化
3.2.5 藝術品産業與國民經濟一體化
新聞摘錄 藝術品市場逐漸迎來資本運作的時代
3.3 結論
內容迴顧
問題與實踐
注釋
第4章 藝術品産業聚集
4.1 産業中心的形成
4.1.1 生産優勢
4.1.2 資源優勢
4.1.3 消費優勢
4.1.4 資本優勢
4.1.5 政策優勢
4.1.6 市場優勢
4.2 産業聚集的競爭優勢
4.2.1 産業區內部的成本優勢
4.2.2 産品差異化優勢
4.2.3 區域網絡優勢
4.2.4 知名度優勢
4.2.5 産業聚集的創新優勢
4.3 主要産業聚集區
4.3.1 北京地區
4.3.2 長江三角洲地區
4.3.3 珠江三角洲地區
4.3.4 成渝地區
案例研究 798藝術區調研報告
4.4 結論
內容迴顧
問題與實踐
注釋
第5章 藝術品的價值與價格
5.1 藝術品的審美價值
5.1.1 需要層次理論
5.1.2 美感與自我實現
5.2 藝術品的價格
5.2.1 價格的形成
5.2.2 宏觀經濟對價格的影響
5.2.3 廣告效應
5.2.4 其他因素
新聞摘錄 影響價格的因素
5.3 結論
內容迴顧
問題與實踐
注釋
第6章 藝術品投資
6.1 藝術品投資的增值效應
6.2 藝術品投資與其他領域的比較
6.3 藝術品價格指數
6.3.1 中藝指數（AMI）
6.3.2 雅昌書畫拍賣指數（AAMI）
6.3.3 梅摩指數（Mei&Moses; Fine Ar tPrice Indces）
6.3.4 指數係統的比較分析
6.4 藝術品投資基金
6.4.1 運作方式
6.4.2 策略和風險
6.4.3 藝術品投資基金的實踐
6.4.4 藝術品投資基金的雙刃劍
案例研究 練習撰寫投資報告
6.5 結論
內容迴顧
問題與實踐
注釋
第7章 藝術品收藏
7.1 中外的藝術品收藏
7.2 近代藝術品的幾次浩劫
7.3 收藏傢的使命
新聞摘錄 幾位當代收藏傢
參考資料 2007年度世界200位重量級收藏傢
7.4 結論
內容迴顧
問題與實踐
注釋
第8章 藝術品消費
8.1 藝術品消費動機
8.1.1 個人購買者的動機
8.1.2 企業購買者的動機
8.2 影響消費的因素
8.2.1 經濟基礎
8.2.2 購買力差異
8.2.3 社會文化、製度因素
8.3 營銷的觀念
8.3.1 商業社會的消費心理
8.3.2 市場細分
案例研究 虛榮心激發的競爭欲望
8.4 結論
內容迴顧
問題與實踐
注釋
第9章 藝術品生産
9.1 藝術創作與藝術生産
9.2 藝術品生産的主體
9.3 藝術生産與市場定位
9.3.1 消費為導嚮
9.3.2 鮮明的風格
9.3.3 熟練的技巧
9.4 流行中的幾種風格傾嚮
9.4.1 當代油畫市場
9.4.2 當代國畫市場
9.4.3 當代雕塑市場
新聞摘錄 “80後畫傢”：處於藝術、市場之間
9.5 結論
內容迴顧
問題與實踐
注釋
第1O章 畫廊
10.1 畫廊的形成與發展
10.1.1 畫廊的種類
10.1.2 畫廊的發展
10.1.3 未來的趨勢
10.2 畫廊的運作
10.2.1 畫廊與藝術傢的閤作
10.2.2 如何推廣藝術傢
10.2.3 畫廊的功績
10.3 畫廊的市場定位與經營理念
10.3.1 特色經營與市場定位
10.3.2 經營理念
案例研究 發現沙耆
10.4 結論
內容迴顧
問題與實踐
注釋
第11章 藝術品拍賣
11.1 藝術品拍賣的方式
11.2 藝術品拍賣程序
11.2.1 總體策劃
11.2.2 準備拍品
11.2.3 宣傳預展與個彆推銷
11.2.4 拍賣成交
11.2.5 交付結清
11.3 世界主要藝術品拍賣企業
11.3.1 蘇富比拍賣公司
11.3.2 佳士得拍賣公司
11.3.3 兩大公司的競爭優勢
11.4 中國藝術品拍賣的發展現狀
參考資料 中國藝術品拍賣大事記
11.5 結論
內容迴顧
問題與實踐
注釋
第12章 藝術博覽會
12.1 藝術博覽會的曆史及種類
12.2 藝術博覽會的功能
12.2.1 促進商業信息的交流
12.2.2 培育藝術品市場
12.2.3 促進創作繁榮
12.2.4 提高城市知名度
12.3 藝術博覽會的舉辦程序
12.3.1 總體規劃
12.3.2 展覽招募
12.3.3 手續辦理
12.3.4 推廣宣傳
12.3.5 會場布置
12.3.6 展期管理
12.3.7 後續工作
12.4 世界主要藝術博覽會
12.4.1 歐洲
12.4.2 美國
12.4.3 亞洲及其他地區
12.5 中國內地的藝術博覽會及其發展
案例研究 滿足傢庭主婦裝飾需求的市場定位
12.6 結論
內容迴顧
問題與實踐
注釋
附錄 藝術市場專業的課程建設與思路培養
參考書目

前言/序言

《西方繪畫史：從古典主義到印象派的流變》 內容簡介 本書是一部詳盡梳理西方繪畫發展脈絡的學術專著，聚焦於文藝復興鼎盛時期直至19世紀末印象派運動興起這一波瀾壯闊的曆史階段。我們摒棄瞭簡單的斷代史敘述模式，而是以藝術史的核心議題——視覺語言的演變、社會文化背景的製約、以及藝術傢個體天纔的突現——作為貫穿全書的主綫。 全書結構嚴謹，共分為七大部分，旨在提供一個多維度的解析框架： --- 第一部分：文藝復興的理性之光與理想化的人性（約250字） 本部分深入探討瞭15世紀意大利文藝復興（特彆是佛羅倫薩和威尼斯畫派）如何從哥特式的神秘主義中掙脫齣來，重新確立瞭“人”在宇宙中的中心地位。我們詳細分析瞭透視法（綫性透視與空氣透視）的科學發現如何重塑瞭二維空間的錶現力，以及“Sfumato”和“Chiaroscuro”（明暗對照法）在賦予人物雕塑感和心理深度上的革命性貢獻。米開朗基羅、達·芬奇和拉斐爾的作品被置於其同時代的哲學思潮（如柏拉圖主義新解）中進行解讀，揭示瞭古典和諧、比例與基督教神學融閤的復雜性。同時，我們也不迴避早期威尼斯畫派（如喬爾喬內和提香）對色彩和光綫錶現的先驅性探索，為巴洛剋藝術的色彩爆發埋下伏筆。 第二部分：巴洛剋的戲劇性與精神動蕩（約250字） 17世紀是歐洲宗教改革與反宗教改革激烈交鋒的時代，這種張力直接體現在巴洛剋藝術的風格特徵中：動感、強烈的戲劇性、情感的爆發和對觀眾的直接調動。卡拉瓦喬的自然主義與強光運用（Tenebrism）如何挑戰瞭文藝復興的理想化美學，被視為一場視覺革命。魯本斯的豐饒、動態與肉體的頌揚，與卡拉瓦喬的冷峻、深刻的瞬間捕捉形成瞭鮮明的對比。此外，本書將荷蘭的“黃金時代”作為一個獨特的文化案例進行剖析，探討瞭加爾文主義背景下，風俗畫、靜物畫和肖像畫如何成為市民階層價值觀的載體，倫勃朗的內心世界探索則標誌著這一時期對個體經驗的深刻關注。 第三部分：洛可可的柔美與啓濛的萌芽（約200字） 18世紀初，隨著法國宮廷文化的轉嚮，藝術風格逐漸從巴洛剋的宏大敘事退嚮私人沙龍的私密性與精緻感。洛可可藝術以其輕快的色彩、麯綫的偏愛、以及對貴族享樂生活的描繪占據主導。華托、布歇和弗拉戈納爾的作品被視為對理性主義和道德說教的一種優雅逃避。然而，本書也指齣，這種風格的錶麵浮華之下，已經開始孕育著對自然、純真和樸素情感的嚮往，這直接催生瞭下一階段對古典主義的迴歸——一種對道德清晰度和英雄主義的重新呼喚。 第四部分：新古典主義對宏偉秩序的重建（約200字） 法國大革命的前夜與拿破侖時代的興起，要求一種能夠承載公民美德、曆史責任和堅定意誌的藝術語言。新古典主義應運而生。雅剋-路易·大衛的畫作不僅僅是曆史敘事，更是政治宣言。我們詳細分析瞭其如何援引古希臘羅馬的雕塑感、清晰的綫條（Poussinist的迴歸）和莊重的構圖，來構建一種超越時代限製的道德典範。這一部分也將探討安格爾（Ingres）如何將新古典主義的精確技藝推嚮極緻，並與浪漫主義思潮進行早期對話。 第五部分：浪漫主義的激情、異域與“崇高”（約250字） 與新古典主義的理性秩序相對立，浪漫主義將藝術的重心轉移到瞭個體情感、想象力、對自然的敬畏（“崇高”概念的視覺化），以及對異域文化的迷戀上。德拉剋洛瓦筆下的色彩爆炸與運動感，以及戈雅晚期作品中對人類非理性黑暗麵的直麵，標誌著藝術的邊界被極大地拓寬。泰奧多爾·籍裏柯的《梅杜莎之筏》被作為社會批判與人性掙紮的典範進行深度剖析。在英國，透納和康斯特勃則將“風景”從背景提升為主體，預示瞭後來的獨立發展方嚮，他們對光綫和氛圍的捕捉，成為連接浪漫主義與印象派的關鍵橋梁。 第六部分：現實主義的直麵與社會圖景的描繪（約150字） 19世紀中期，隨著工業化進程加速和社會矛盾加劇，一批藝術傢決定放棄神話、曆史和貴族生活，轉而關注普通勞動者、農民以及日常的、未被美化的現實。庫爾貝（Courbet）的“現實主義宣言”成為這一流派的標誌。本書分析瞭現實主義如何通過題材上的選擇（如《奧爾南的葬禮》）挑戰瞭官方沙龍的審美標準，並探討瞭米勒如何將田園景象賦予瞭莊嚴的勞動美學，盡管兩者在階級立場上存在微妙的差異。 第七部分：印象派的瞬間捕捉與光綫的革命（約200字） 本書的收官部分聚焦於對傳統繪畫模式造成顛覆性衝擊的印象派。我們探討瞭科學光學理論（如色彩的並置而非調和）和攝影術對藝術傢觀察方式的深刻影響。莫奈、雷諾阿、德加等畫傢如何走齣畫室，在戶外的光綫下捕捉轉瞬即逝的視覺印象，使“筆觸”本身成為記錄時間和光綫變化的媒介。德加對瞬間動作和非傳統構圖的偏愛，以及塞尚早期對形體的結構性探索，被視為嚮現代主義的過渡性努力。 --- 本書特色 本導論避免瞭藝術史書籍中常見的僵硬分類，而是側重於風格之間的內在對話與對立。通過對數百幅關鍵作品的細緻品讀（包括對媒介、材料和尺幅的研究），讀者將理解藝術傢是如何在繼承與反叛的永恒張力中，一步步構建起西方藝術的宏偉殿堂。本書旨在引導讀者超越對“名作”的盲目崇拜，學會分析藝術品背後的視覺邏輯與時代精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構有一種令人著迷的跳躍感，它像一部由無數短篇故事串聯起來的史詩，每個故事都圍繞著一件或一批藝術品的“生命旅程”。我尤其喜歡其中關於“鑒定”和“真僞之爭”的部分。作者沒有采用枯燥的技術分析，而是通過講述幾個世紀以來圍繞同一批作品産生的法律糾紛和傢族恩怨，來側麵展示“權威”是如何被建立和顛覆的。那些關於傢族秘密、被塵封的信件以及跨國訴訟的情節，讀起來比任何小說都要精彩。書中對“Provenance”（藝術品來源記錄）的強調，絕非僅僅是學術上的嚴謹，而是一種對權力更迭的記錄。每一次所有權的變化，都伴隨著社會階層、政治環境甚至戰爭的洗牌。這些曆史的碎片被作者精心重組，揭示瞭藝術品價值的“非物質性”——它承載瞭太多關於誰有權定義曆史、誰有權擁有稀缺性的社會信息。這種通過具體案例來映照宏大曆史進程的手法，極大地豐富瞭我的閱讀體驗，讓我感受到瞭藝術市場的厚重與復雜。

評分☆☆☆☆☆

相對於市場機製的冷硬分析，這本書在探討“藝術贊助與慈善”這一章時，展現齣一種微妙的人文關懷。作者沒有將富豪的捐贈簡單地視為稅務籌劃，而是深入挖掘瞭贊助行為背後的“自我敘事”需求。書中對那些試圖通過設立基金會或命名博物館翼樓來“淨化”其商業形象的藏傢進行瞭細緻的畫像。這部分內容讀起來非常具有啓發性，它讓我開始反思，我們今天對古典藝術的喜愛，有多少是基於我們對曆史的尊重，又有多少是基於某位現存富豪的文化偏好被放大所緻。作者對“品味塑造者”（Taste Makers）的刻畫尤其深刻，他們可能是資深的藝術顧問、可能是某個畫廊老闆的配偶、甚至可能是某個有影響力的藝術媒體的主編。他們的每一次推薦，都不是隨意的，而是經過精心計算，旨在引導公眾的審美方嚮，並最終實現資本的有效轉移。這種對文化權力運作的深層剖析，讓這本書的格局遠超一般的商業指南，它上升到瞭對現代社會文化建構過程的反思層麵。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的切入點實在獨到，它沒有像市麵上那些老生常談的藝術史教科書那樣，一上來就堆砌文藝復興或巴洛剋時期的宏大敘事。相反，它聚焦於一個更微妙、更具現實操作性的領域——藝術品的“流通”環節。初讀之下，我被作者那種近乎人類學傢的細緻入微所吸引。書中對不同類型畫廊運營模式的剖析，從頂尖的藍籌畫廊到地方性的新銳空間，簡直是把畫廊內部的權力結構和微妙的客戶關係網扒瞭個底朝天。尤其是關於“關係資本”如何決定一件作品的定價和展覽機會那一段，簡直是醍醐灌頂。我過去總覺得藝術市場是基於美學價值的，但這本書徹底顛覆瞭我的認知，它清晰地展示瞭人脈、聲譽、以及機構背書在其中扮演的決定性角色。作者似乎花費瞭大量時間潛伏在拍賣行的預展現場，記錄那些西裝革履的買傢們眼神的交匯和低語的交換，那種緊張又充滿算計的氛圍躍然紙上。如果說藝術是高雅的，那麼這本書揭示的，就是高雅背後的“生意經”，它成功地將原本高不可攀的藝術品交易，還原成瞭一種基於信息不對稱和心理博弈的復雜商業行為。讀完後，我再看任何藝術新聞，都會下意識地去思考“誰在推動這件事？”“他們的利益鏈條是什麼？”這種深刻的洞察力，是其他任何藝術評論或市場分析書籍都未能提供的。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的行文風格是極其冷靜且充滿批判性的，它毫不留情地撕開瞭當代藝術生態中那些光鮮亮麗外衣下的陰影。作者的語言像冰冷的解剖刀，精準地切入“泡沫”和“炒作”的核心。尤其讓我印象深刻的是其中關於“機構收藏”和“私人銀行藝術顧問”角色的探討。書中詳細闡述瞭如何利用博物館的策展動嚮來為某些高價藝術品“加冕”，從而閤法化其市場估值。那種將藝術品視為金融工具而非審美對象的論調，雖然讀來令人不適，但卻無比真實。我特彆欣賞作者在處理這些敏感話題時展現齣的平衡感——他既沒有陷入陰謀論的泥潭，也沒有為市場辯護。他隻是冷峻地陳述事實，比如，解釋瞭某些藝術傢的作品在短時間內價格呈指數級增長，其驅動力往往是基金經理的資産配置需求，而非評論界的共識。這種將金融術語和藝術史標簽縫閤在一起的寫作技巧，使得這本書不僅僅是一本“入門讀物”，更像是給專業人士的一份市場風險評估報告。對我個人而言，它幫助我構建瞭一套全新的篩選機製，不再盲目追逐“熱門”，而是去探究熱度背後的驅動力是否穩定可靠。

評分☆☆☆☆☆

這本書的最後一部分關於“數字化轉型與未來趨勢”的探討，尤其讓我感到震撼，因為它直麵瞭當下最前沿的挑戰。作者非常敏銳地捕捉到瞭區塊鏈技術和NFTs對傳統藝術品認證體係的衝擊。與許多抱持著“一切都會迴歸綫下”的保守觀點不同，作者展現齣一種擁抱變革的姿態，但同時又保持瞭審慎。他並沒有盲目鼓吹虛擬藝術的價值，而是著重分析瞭這種技術如何改變瞭“稀缺性”的定義，以及它對新興市場的滲透力。書中對“數字資産的流動性”和“加密藝術的價值錨定”的分析，顯示齣作者對前沿科技的關注度極高。更重要的是，他將這些技術變革置於全球化背景下考察，討論瞭不同文化區域對數字藝術品接受度的差異。這種前瞻性和跨學科的視野，使得整本書的結尾並未落入對過去的懷舊，而是拋齣瞭許多關於藝術市場未來十年可能走嚮的尖銳問題。讀完後，我感覺自己被扔進瞭一個充滿不確定性但又無比刺激的新賽道，對未來充滿瞭探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

較係統，有些內容再深入或者廣泛一點就好瞭。

評分☆☆☆☆☆

實用性強，有前瞻意義

評分☆☆☆☆☆

不錯～

評分☆☆☆☆☆

適閤學藝術市場與管理的學生閱讀。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡

評分☆☆☆☆☆

很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡

評分☆☆☆☆☆

不錯～

評分☆☆☆☆☆

不錯～

評分☆☆☆☆☆

物流很快