内容简介

《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的*场景转换术》是由澳大利亚导演杰弗里 迈克尔 贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍，是一本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。作者紧紧把握住“场景转换乃电影艺术核心”这一概念，介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。

本书按照场景转换的实践手段划分章节，读者可以从头开始阅读，也可以按需重点查阅所需内容。每一章都按照编剧、导演、剪辑师三种不同的电影职业给出阅读提示。同时，本书还附有上百部电影的实例与插图说明。

《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的*场景转换术》不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读，对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本很好的参考书籍。

作者简介

黄德宗，影评人，以笔名“魔小肥”在杂志、报纸、网络媒体发表影视评论文章五十余万字。译有《剪辑圣经：剪辑你的电影和视频（第2版）》、《大师镜头（第三卷）》

精彩书评

杰弗里·贝斯这本出色的著作论述了场景转换——这种看起来简单并且被大多数编剧和导演认为是理所当然的东西——他将其提升为一种艺术形式。《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的*场景转换术》也许不能告诉你如何成为一位讲故事大师，但请记住，它会告诉你如何从众多叙事者中脱颖而出。

——查德·吉维奇（Chad Gervich），电视编剧，作品包括：《狗狗博客》（Dog with a Blog）、《真人秀：走进切尔西汉德勒》（After Lately）、《杯形蛋糕战争》（Cupcake Wars）；作家，作品包括：《如何管理你的客户》（How to Manage Your Agent）、《小银幕、大影像：电视编剧指南》（Small Screen,Big Picture: A Writer's Guide to the TV Business）

《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的*场景转换术》让场景转换不再依靠直觉的猜测。它为我们解释了段落安排背后的魔法，剖析了我们喜爱的影片中完美的场景转换。本书所关注的这一重要的功能性工具让每位读者成为更优秀的叙事者，他们会开始意识到如何让故事从情感上与观众产生联系。

——莉比·布拉德（Libby Blood），副剪辑师

场景转换对于观看、制作和探索电影的各个领域都是必不可少且具有启蒙意义的。我们只是把场景转换当成剪辑。贝斯则展示了作用于作品的各种力量如何构成一部丰富且完整的电影。

——戴夫·沃森（Dave Watson），剪辑师

场景转换有助于在场景之间融合任何剧本、电影或者故事——带领观众或读者展开神奇的旅行。《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的*场景转换术》能够让你的剧本或电影从优秀水平提升到伟大的层面。

——马修·泰瑞（Matthew Terry），作家、教师、www.microfilmmaker.com 网站评论员

无论你是新手还是专家——甚至是忠实的电影拥趸——《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的*场景转换术》都让你得以了解电影语言的非凡力量以及正确放置图像、声音以及隐喻——标点符号——的重要作用，正是如此才创造出能量与意义，让叙事变得生动。这本优秀的书让叙事者的技艺更加娴熟。我向你们强烈推荐。

——罗宾·E·西蒙斯（Robin E. Simmons），电影制作者与编剧、CV Weekly 和 CoachellaValleyWeekly.com 电影专栏作家

《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的*场景转换术》是*本专注于电影过渡艺术的书，它帮助电影新手预见到这一种特别的创造性的选择并能正确做出决定。无论是编剧、导演还是剪辑师，你都会发现本书包含了实用建议，帮你建立起与观众的情感联系，从而增强电影的影响。

——格雷格·马克斯（Greg Marcks），导演，作品有《11 点14 分》（11:14）与《夺命手机》（Echelon Conspiracy）

作为一名制片人，我读过很多剧本。场景转换常被忽略、误用甚至完全被忽视。《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的*场景转换术》是一本创造合适且更为强大的场景转换的完全指南，对电影专业的学生和专业编剧都是一个重要的工具。谢谢你，迈克尔。

——罗德·汉密尔顿（Rod Hamilton），制片人，作品有《肮脏的爱》（Dirty Love）

对任何一个想要认真制作好电影的人来说，《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的*场景转换术》是必备书籍，通篇都是想法和灵感！本书通过直观方便的方式分析了数百部电影，以创新的实用方法解析场景转换对讲故事的重要性。它避免了电影学校的繁文缛节，告知编剧、导演和剪辑师如何使用场景转换来让电影提升到新的层次。

——特蕾莎·维伦纽夫（Theresa Villeneuve），西勒斯学院电影教授

杰弗里·迈克尔·贝斯的新书为导演读者们提供了非常急需的‘精神食粮’，它能让故事和电影变得更好。阅读学习并且受益于他的建议。他的方法能帮助你成为一个更深思熟虑和更会叙事的人，本书值得一读。

——雷克萨·塞克斯的《电影节拍》专栏评价

《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的*场景转换术》是让电影人了解如何处理场景之间的过渡和空隙瞬间的指南。它重点介绍让编剧、导演和剪辑师能够各取所需实现场景转换的特定方法，贝斯的书会成为很多电影人书架上受欢迎的新书。

——大卫·塔尔顿（David Tarleton），芝加哥哥伦比亚大学剪辑与后期制作系主任

《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的*场景转换术》是电影导演类书籍的“缺失环节”。杰弗里带我们体验了一次卓越的探索旅程，说明为什么场景转换是讲故事的秘密武器——因为它们能帮我们与观众建立起情感上的联系。如果你要成为一名更优秀的电影人，这本是必读书籍！

——皮特·D·马歇尔（Peter D. Marshall），导演、电影导演指导

目录

第1 章 场景转换是什么1

在片场2

解剖场景转换3

场景转换时的选择6

场景转换的生命周期 8

六种主要的场景转换13

段落与幕之间的转换15

拿起你的剧本15

第2 章 选择冲突的场所 17

场景地震 19

对立中的冲突19

突然缺失 24

为边界增加更多的戏剧性25

心理地图 28

单场景电影 29

拿起你的剧本 30

第3 章 将事件绑在一起 31

火车32

通过相似性关联 33

赖特划变36

钩子 37

关联多个情节 38

拿起你的剧本39

第4 章 场景转换是什么 41

移动 43

查看剧本44

场景变化时的人物剖析45

情感要素49

展示或不展示 53

如果不在剧本里 56

运动中的对白 57

添加其他人物 58

拿起你的剧本 62

第5 章 情感低潮：景物和舒缓 63

给予他们歇息 65

电影化低潮 66

摄影机亲近度的变化 67

观众的思考和感受 69

让观众感同身受 74

景物运用 76

物体、图案与符号 79

舒缓的其他方式 80

叙事者的态度 81

拿起你的剧本 82

第6 章 音乐与场景转换 83

静默 85

音乐的机械式使用 85

运用音乐讲故事 87

转化策略的变体 89

使用预录歌曲91

歌词的作用 92

拿起你的剧本 93

第7 章 将场景拼到一起 95

张力与释放 97

场景与场景融合 97

查看剧本 99

删减场景103

碎片和高潮 104

转换的张力 106

过渡性场景的类型 109

桥接全部场景 110

拿起你的剧本 111

第8 章 时间机器 113

讲故事就是缩略 114

展示时间操纵的方法 118

转换剪辑速度 121

其他时间风格 128

不展示时间流逝 129

格式塔的表亲 131

拿起你的剧本 131

第9 章 案例分析：雷德利斯科特的《角斗士》 133

史上*长的场景转换 134

马克西姆斯逃离行刑――00：00 135

晚上休息――01：41 136

交叉剪辑到家人的遇害――02：10 137

重大反应――03：55 138

被送往祖巴查――05：27 138

第10 章 电视场景转换VS．剧情电影场景转换 141

电影和电视的区别 142

广告间歇 144

多情节 145

叙事的未来 145

结语 147

场景转换风格术语 149

参考影片 151

参考文献 155

大师镜头（*卷）：低成本拍大片的100个高级技巧（第2版）

内容推荐

为什么比起好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是重要的。

《大师镜头:低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、有创意的镜头。书中引用的例证都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。

即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。

《大师镜头》问世后，受到读者朋友们广泛关注。此版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。

目录

*章 打斗镜头
1.1 长焦特效
1.2 一记重拳
1.3 紧跟演员拍摄
1.4 打倒在地
1.5 分别拍摄角色
1.6 近地仰拍
1.7 含蓄的暴力
1.8 胜利瞬间
第二章 追逐镜头
1.1 紧跟被追踪者
1.2 长焦摇拍
1.3 狭窄空间中追逐
1.4 宽阔空间中追逐
1.5 制造惊恐
1.6 看不见的追踪者
1.7 突然袭击
1.8 神出鬼没
1.9 千钧一发
1.10 追踪的脚步
第三章 角色登场和退场
3.1 焦点转换
3.2 从背景中突然现身
3.3 华丽转身
3.4 静静现身
3.5 关窗
3.6 场景无缝转换
3.7 摇拍中渐行渐远
3.8 转变演员行走方向
第四章 悬疑、搜索与潜伏
4.1 轻微后退
4.2 未知之惧
4.3 紧张期待
4.4 空无之惧
4.5 放大空间
4.6 两个场景同时进行
4.7 寻找线索
4.8 静中生疑
4.9 危险逼近
第五章 情节变化
5.1 镜头推近
5.2 戏剧性的一刻
5.3 摇拍加移步
5.4 背景移动
5.5 围绕角色拍摄
5.6 人机同时转向
5.7 无法逃脱
5.8 突出静态
5.9 运用移动道具
第六章 现身和发现
6.1 利用镜面门
6.2 拉开帷幕
6.3 鹤立鸡群
6.4 走出阴影
6.5 慢速呈现
6.6 平行拍摄
6.7 前进受阻
6.8 目光转移
6.9 目光扫视
第七章 惊惧镜头
7.1 营造紧张气氛
7.2 误导的震惊
7.3 吓人的角色
7.4 恐惧之地
7.5 空旷空间
7.6 视觉惊吓
7.7 无路可逃
7.8 出其不意
7.9 窗外的脸
第八章 引导注意力
8.1 线索物
8.2 人物交替
8.3 掉头
……
第九章 车内场景
第十章 对话场景
第十一章 争执和冲突
第十二章 爱情与激情场景