中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任伯年 绘，任伯年 译

图书标签:

• 任伯年
• 小品画
• 中国画
• 高等艺术教育
• 教学范本
• 绘画教学
• 艺术院校
• 清代绘画
• 传统绘画
• 绘画技法

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102055398

版次：1

商品编码：10743823

包装：平装

丛书名： 范本传真.中国高等艺术院校教学范本

开本：8开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：40

正文语种：中文

编辑推荐

　　 作为一名画家，任伯年在中国绘画史上有着重要的地位，被徐悲鸿誉为“仇十洲（仇英）后中国画家头一人”。他的绘画题材广泛，人物、花卉、禽鸟、山水、走兽等无所不能，无所不精；工笔、写意，水墨、重彩，无不擅长，且均富有极高的造诣。
　　 《任伯年小品绘画（2）》选取任伯年绘画中册页画的精品，意在向画家们提供学习借鉴中国画优秀传统的范本，以期提高画家们的艺术水平。供广大中国画学习者临习借鉴。

内容简介

　　 作为一名画家，任伯年在中国绘画史上有着重要的地位，被徐悲鸿誉为“仇十洲（仇英）后中国画家头一人”。他的绘画题材广泛，人物、花卉、禽鸟、山水、走兽等无所不能，无所不精；工笔、写意，水墨、重彩，无不擅长，且均富有极高的造诣。
　　 《中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2》选取任伯年绘画中册页画的精品，意在向画家们提供学习借鉴中国画优秀传统的范本，以期提高画家们的艺术水平。供广大中国画学习者临习借鉴。

作者简介

任伯年（1840-1895），初名润，字小楼，后改名颐，又字伯年，号次远，别号山阴道人。山阴（今浙江省萧山市）人。出身商人家庭，其父任淞云经营米业，但喜欢绘画，长于人物肖像，在当地颇有名气。任伯年后来从事绘画，包括人物肖像，与其父亲的熏陶有着直接的关系。父亲去世后，约在十四五岁的时候任伯年来到了上海，初在扇庄当学徒，并坚持绘画学习，其间接触并学习过西方绘画中的素描。1861年（清咸丰十一年）太平天国军队攻陷萧山、绍兴，任伯年身“陷洪杨军，大酋令掌军旗”，被命令执掌军旗，但不久即脱离太平军，辗转于江浙一带卖画，后定居上海，以卖画为生。
作为一名画家，任伯年在中国绘画史上有着重要的地位，被徐悲鸿誉为“仇十洲（仇英）后中国画家第一人”。他的绘画题材广泛，人物、花卉、禽鸟、山水、走兽等无所不能，无所不精；工笔、写意，水墨、重彩，无不擅长，且均富有极高的造诣。这与他对绘画艺术的刻苦用功、对古人的广泛学习、对传统的全面继承、对生活的深入观察有着直接的关系。任伯年自年少时起先随其父学画人物肖像。与其他画种不同的是，肖像画的基本特点一是要求画得像，二是要求能表现出被画人物的精神特征与心理变化，因此就要求画家具备较高的写实造型能力和艺术修养。有了一定的基础之后，任伯年又随当时名满江南的任熊、任薰学画。任熊、任薰两人为职业画家，擅长山水、花鸟、人物、肖像、走兽、虫鱼等，工笔、写意皆为所长，有着较出色的写实技巧。任伯年通过跟随他们二人学习，进而广泛师法古人，钻研传统，勤学苦练，并自觉地吸收素描、水彩等西方绘画的表现手法，于绘画的各个科目门类打下了坚实的基础，成为一名无所不精的绘画全才。
任伯年的绘画，花鸟、人物、山水均擅胜场，且具有极高的艺术水平。他的花鸟画远师宋人，继而由元明清一路走下来，于诸家无不师法，尤其是陈淳、徐渭、八大山人、恽寿平、华新罗等用功尤深，形成了工写兼长。手法多样、笔墨娴熟、造型准确、形象生动，具有独特的个人风格。他的人物画由任熊而上溯魏晋，在广泛师法历代名家的基础上，对明末陈洪绶用功最多，受其影响最大。任伯年所画人物，取材广泛，举凡历史人物、神话传说、现实生活、人物肖像等无不涉猎，且能借古喻今，抒发对现实社会的感慨。任伯年肖像画手法概括，形神逼肖，并在形式上略作变形，注意人物神情的刻画和环境氛围的描绘。较之花鸟人物，任伯年所作山水画不多，但极具个人特色，能够出元入明变他清代诸家，形成笔墨恣肆、洒脱苍健且构图布局极富变化的独特面貌。
与绘画题材内容广泛形成对应的是，任伯年对绘画体裁样式的把握和采纳，在古代画家中也是少见的。举凡条屏、中堂、册页、折扇、纨扇（也称团扇）、手卷等无不涉及，且佳作迭出，其中他的纨扇画以其构思巧妙、构图布局别致、笔简意繁，成为其整个绘画创作的重要组成部分。
纨扇，又称团扇，顾名思义，是一种平面为圆形的扇子。纨扇因是夏季手持扇风去热的工具，通常面积都很小，基本上是大不盈尺，在上面的绘画应属于小品画的范畴。纨扇画历史悠久，早在唐代就已出现，到宋代，由于绘画艺术的全面发展与繁荣，纨扇画也迎来了其发展的第一个高峰，宋代流传到现在的绘画作品有很多就是纨扇画。元明清以来，随着文人画的勃兴，扇面画这种特殊的绘画体裁，由于众多画家的参与，获得了进一步的发展，成为了中国画的重要组成部分。作为一代绘画大师，任伯年的绘画实践几乎遍及所有的绘画体裁，其中纨扇画以其特殊的功能与画面样式，自然也成为他经常施展绘画才艺的领域。
任伯年的纨扇画有着其自身的的特点，主要有以下几点：①题材内容全面，举凡花鸟、人物、山水等均有涉猎，由于受画幅面积所限，以花鸟最多，人物次之，山水又次之，其中花鸟以藤萝、桃花、梅花、菊花以及相应的禽鸟为主，其他也多有或时有涉猎；②构思巧妙，画面意味隽永，善于营造气氛和意境的表达；③构图布局简洁，但善于剪裁，意匠经营，变化万千；④作品表现手法多样，工笔、写意、半工半写或工写结合，或水墨，或色彩，或勾勒，或没骨，或一种手法单用，或多种手法合用，有时还借鉴水彩等西方绘画的表现形式，以丰富其绘画技法；⑤笔墨简练，笔法随意洒脱，用笔肯定，用墨浓淡干湿变化丰富；⑥款识题写与画面构图布局相协调，做到相互补充，相得益彰，取得了极好的效果。
任伯年的绘画在当时即享誉极高，在画坛上有很大的影响，为海上画派巨擘，师从者甚众。在今天，中国画界日益重视传统，广大画家对包括任伯年在内的历代绘画大师的学习，已经成为共识，并逐渐深入。在此背景下，人民美术出版社选取任伯年绘画中纨扇画中的精品，汇集成册，编辑出版，意在向画家们提供学习借鉴中国画优秀传统的最佳范本，以期提高画家们的艺术水平。

内页插图

目录

《任伯年小品绘画（2）》无目录

前言/序言

中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2 一、 时代背景与艺术革新 《中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2》旨在深入剖析晚清海上画派巨匠任伯年（1840-1895）的艺术成就，特别是其在小品绘画领域的独特贡献，并将其作为高等艺术院校的教学范本。本书的出版，恰逢中国艺术教育体系不断发展完善，亟需引进经典、创新教学方法的时代背景。任伯年作为承上启下的重要艺术家，其作品既吸收了传统绘画的精华，又大胆融入西方绘画的写实技法与色彩观念，开启了中国画革新的新篇章。本书的定位，正是为了通过对这位大师艺术创作的精细梳理与教学化解读，为当代艺术学子提供一个学习中国画从传统走向现代的生动范例。 晚清时期，中国社会经历着前所未有的剧变，西方文化的冲击与传统文化的张力交织。在这种历史语境下，以任伯年为代表的海上画派艺术家，以其开放的视野和革新的精神，对传统文人画进行了多元化的发展与突破。他们不受传统程式束缚，题材广泛，技法多样，对生活有着敏锐的观察，并善于将现实生活中的美感提炼升华。任伯年尤为突出，他的绘画，无论巨制还是小品，都充满了生命力和时代气息。本书重点关注其小品绘画，正是看到了小品画在构思的精巧、笔墨的凝练、情感的表达等方面所蕴含的艺术智慧，以及其更易于在教学中进行拆解、分析和模仿的特性。 二、 任伯年小品绘画的艺术特质 本书的“教学范本”性质，决定了其内容需要从多个维度深入挖掘任伯年小品绘画的艺术特质，并以清晰、系统的方式呈现给读者。 1. 题材的广泛与生活的温度： 任伯年的小品画题材极其广泛，涵盖了人物、花鸟、山水、走兽等各个领域，但其最引人入胜之处在于，这些题材往往与日常生活紧密相连。他笔下的仕女，不是高高在上的仙子，而是有着人间烟火气的女子，或临窗闲坐，或低眉沉思，或嬉戏玩乐，情感真挚动人。他笔下的花鸟，无论是娇艳的牡丹，还是朴拙的芦雁，都饱含着对自然生命的尊重与热爱。他笔下的山水，虽以写意为主，却也常常融入对眼前景致的观察与感悟，充满了诗情画意。 本书将通过对任伯年众多经典小品画作的精选与细致品析，揭示其题材选择的独特性。我们将探讨他如何从寻常百姓家、市井生活、自然景物中汲取灵感，如何通过看似简单的笔墨，传递出丰富的生活情趣与人文关怀。例如，对于仕女画，我们将分析他如何捕捉人物的眼神、姿态，以及衣物的褶皱与光影，赋予人物鲜活的生命力。对于花鸟画，我们将探究他对不同花卉、鸟兽的形态特征、生长习性的观察，以及如何将这些观察融入到笔墨之中，使其形神兼备。 2. 笔墨的精湛与造型的创新： 任伯年的笔墨功力深厚，其线条刚柔并济，既有传统文人画的韵味，又不失对物象结构的准确把握。他的设色明快雅丽，善于运用撞水、撞粉等技法，使色彩产生丰富的层次感和微妙的变化。在小品画中，这种笔墨的精湛性尤为突出，因为空间有限，每一笔、每一墨都需要经过深思熟虑，才能达到“以少胜多”的艺术效果。 本书将重点分析任伯年小品画在笔墨运用上的独到之处。我们将详细阐述他如何运用枯笔、湿笔、飞白等不同用笔方式，表现不同物体的质感与形态。例如，在描绘竹子时，他如何通过粗细、枯润、方圆的笔触，展现竹竿的挺拔与竹叶的灵动。在设色方面，我们将分析他如何巧妙运用色彩的冷暖、浓淡，来营造画面的氛围和情感。本书还将特别关注任伯年借鉴西方绘画中的解剖学、透视法等元素，并将其巧妙地融入到中国画的造型体系中，使得他的作品在继承传统的同时，又具有新的时代感。对于人物画，我们将分析他如何通过对人体结构的理解，来准确地表现人物的动态和体积感。 3. 构图的巧妙与意境的营造： 小品画的构图往往需要更加精巧和概括，如何在有限的空间内组织画面，使之既有秩序感，又不失生动性，是画家功力的体现。任伯年在这方面有着极高的造诣，他的构图往往简洁大气，疏密有致，留白恰到好处，营造出深远的意境。 本书将深入研究任伯年小品画的构图法则。我们将分析他如何运用“虚实相生”的原理，通过巧妙的安排，使得画面充满想象空间。例如，他在绘制山水小品时，如何通过几笔山石，几丛树木，就能勾勒出一片意境深远的景致。在人物画中，我们将探讨他如何通过人物的位置、姿态与环境的呼应，来烘托人物的情绪和故事。本书还将探讨任伯年如何通过画面的点、线、面之间的关系，以及色彩、墨色的运用，来营造画面的整体意境，使之富有诗意和哲理。 4. 情感的注入与精神的传递： 艺术的生命在于情感的表达，任伯年的小品画之所以能够打动人心，正是因为他将真挚的情感注入其中。无论是对自然的赞美，还是对人生的感悟，都通过其笔墨跃然纸上。 本书将引导读者体会任伯年小品画中的情感世界。我们将分析他笔下的喜怒哀乐，他如何通过绘画来抒发自己的情怀。例如，在绘制鸟雀时，他可能寄托了对自由的向往；在描绘花卉时，他可能流露出对美好事物的珍爱。本书还将探讨任伯年作品中蕴含的中国传统哲学思想，以及他对人生、社会、自然的思考。我们还将引导读者思考，如何从任伯年的作品中汲取养分，将自己的情感与理解融入到创作中，从而创作出具有个性和感染力的作品。 三、 教学范本的意义与实践 本书的“教学范本”定位，意味着其内容不仅仅是艺术史的梳理，更是为高等艺术院校的教学提供可操作的指导。 1. 系统化的分析与解读： 本书将以系统化的视角，对任伯年的小品画进行深入分析。每一幅作品的解读，都将从题材、构图、笔墨、色彩、意境、情感等多个维度进行阐述，力求做到全面而深入。同时，本书将提炼任伯年绘画中的典型技法、创作方法与思想观念，并将其转化为易于理解和学习的教学内容。 2. 丰富的图例与示范： 本书将收录大量任伯年及其门人弟子、后学者的优秀小品画作品，并配以精美的印刷。这些丰富的图例，将为读者提供直观的学习材料。部分关键技法的运用，还将通过图解或步骤分解的方式进行展示，方便学生模仿与实践。 3. 启发式教学的理念： 本书在编写过程中，将贯穿启发式教学的理念。我们不仅仅是告诉读者“是什么”，更重要的是引导读者思考“为什么”。通过提问、引导、比较等方式，鼓励学生主动思考，独立分析，从而形成自己的艺术见解。例如，在分析一幅作品时，我们会提出“这幅作品在构图上有什么特点？它为什么能营造出这样的意境？”等问题，引导学生深入探究。 4. 传承与创新的结合： 本书的最终目的是为了传承中国优秀传统绘画艺术，同时也要鼓励创新。在学习任伯年的艺术精髓的同时，也希望引导学生将其技法与思想，与当代的社会生活、审美观念相结合，创作出具有时代特色的新作品。本书将鼓励学生在掌握任伯年的绘画语言的基础上，融入自己的个性和创造力。 四、 结语 《中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2》的出版，不仅是对任伯年艺术成就的一次集中展现，更是对中国画教学理念的一次积极探索。我们希望通过本书，能够帮助更多的艺术学子深入理解任伯年的艺术世界，掌握其精湛的绘画技法，领悟其深厚的人文情怀，从而在未来的艺术道路上，能够传承经典，开拓创新，创作出更多无愧于时代的优秀艺术作品。本书的价值，将体现在它能够成为连接过去与现在、理论与实践、传承与创新的桥梁，为中国画教育事业的发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

每当我想放松心情，又想获得一些艺术的滋养时，我总会不自觉地拿起《中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2》。这本书给我的感觉，就像是一位沉静的老者，用他温和的语言，诉说着一个个关于美的故事。我特别喜欢里面那些描绘生活场景的小品画。比如，有几幅画的是文人在书房里读书、品茶的场景，虽然人物不多，但那种悠然自得的生活情趣，却被先生表现得淋漓尽致。让我印象深刻的是其中一幅画，描绘的是一位老者在静静地抚琴，画面构图简单，但却能感受到一种宁静致远的禅意。而那些花鸟鱼虫的画作，更是精巧别致，仿佛每一个生命都在画中活了过来。我喜欢观察先生在描绘羽毛时的笔触，那种细腻而又富有韵律感，让人赞叹不已。这本书的纸张手感非常好，拿在手里感觉很舒服。而且，每一幅画的色彩都非常纯净，没有丝毫的杂乱感。我常常会在阳光充足的午后，坐在窗边，一边品味着手中的画作，一边感受着生活的美好。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一种生活态度的体现，一种对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国传统绘画艺术有着深厚兴趣的收藏家，《中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2》给我留下了深刻的印象。这本书的出版，对于弘扬任伯年先生的艺术成就，以及推动中国画的传承与发展，都具有重要的意义。我尤其关注书中作品的艺术风格和时代特征。任伯年先生作为海上画派的重要代表人物，其小品画充分展现了他融汇中西、兼收并蓄的艺术理念。书中很多作品，例如描绘仕女的几幅，虽然笔触简练，但人物的形象和神态却十分生动，体现了先生对于人物造型的精准把握。而几幅描绘花卉的作品，如“墨梅”，更是将传统笔墨的写意精神与对自然的细致观察相结合，达到了很高的艺术境界。这本书的装帧设计非常大气，开本适中，便于翻阅和携带。印刷质量更是无可挑剔，色彩的饱和度和层次感都处理得非常好，使得画作的艺术魅力得以充分展现。我曾多次在艺术交流会上向同行推荐此书，他们也都给予了高度评价。这本书不仅是艺术欣赏的佳品，更是研究任伯年艺术的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对任伯年先生的画作情有独钟，尤其偏爱他那些笔触简练、意境深远的“小品”。偶然间在书店瞥见这本《中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2》，当时便被其沉甸甸的质感和内敛的书名所吸引。翻开扉页，印刷精美的画作扑面而来，每一幅都仿佛带着先生当年落笔时的呼吸。我尤其喜欢那些描绘花鸟鱼虫的作品，寥寥数笔，却勾勒出生命最灵动的一面。比如那幅题为“岁朝清供”的画作，几件寻常的器物，被先生布置得错落有致，既有文人雅士的书卷气，又不失生活气息。画中的梅花，或含苞待放，或怒放枝头，姿态各异，却又和谐统一，仿佛能闻到淡淡的清香。而那幅“秋声”，几片飘落的梧桐叶，被赋予了生命的情感，带着一种萧瑟的美感，让人不禁联想起秋日午后的静谧时光。这本书的装帧也非常考究，纸张的厚度和质感都恰到好处，使得画作的色彩和细节得以最大限度地呈现。我通常会在夜晚，泡上一杯清茶，静静地翻阅此书，让自己的心绪沉浸在任伯年先生的画境之中。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，透过它，我得以窥见中国传统绘画艺术的博大精深，以及任伯年先生在其中所扮演的重要角色。每次阅读，都会有新的感悟，仿佛与先生在时空中对话，汲取艺术的养分。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画艺术有着长期关注和研究的爱好者，我深知任伯年先生在中国美术史上的重要地位。因此，当我得知《中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2》出版时，便迫不及待地将其收入囊中。这本书的价值，不仅仅在于其收录了任伯年先生大量的优秀小品画作，更在于其作为“教学范本”的定位，能够为艺术院校的师生提供宝贵的学习资源。我特别注意到书中对于人物画的处理，即使是小幅作品，任伯年先生也能将人物的眼神、表情和姿态刻画得栩栩如生，充满了情感张力。例如，书中几幅描绘女性的作品，无论是仕女的温婉，还是儿童的天真，都展现了先生对人物内心世界的深刻洞察。同时，书中对花鸟画的精选，也充分体现了任伯年先生在观察和表现自然界生灵方面的过人之处。他笔下的花卉，或怒放，或含苞，都充满了生命力；他笔下的鸟禽，或飞，或栖，都显得神采奕奕。这本书的印刷质量极高，色彩还原度真实，细节呈现清晰，为我们深入研究任伯年先生的笔墨技法提供了极大的便利。它不仅是一本画册，更是一部关于中国画写意精神和表现力的生动教材。

评分☆☆☆☆☆

在我收藏的众多艺术画册中，《中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2》占据着一个非常重要的位置。这本书的独特之处在于，它不仅仅是一本简单的画集，更是一本精心设计的教学参考，能够帮助学习者深入理解任伯年先生在小品画创作上的独到之处。我特别欣赏书中对于题材的选择，涵盖了花卉、鸟禽、人物、山水等多个方面，展现了任伯年先生艺术创作的广度和深度。仔细研究其中的画作，比如那幅题为“松下问童子”的人物小品，虽然人物寥寥，但其姿态的生动，眼神的传神，都体现了先生高超的写意功力。而几幅描绘花鸟的作品，如“翠鸟戏莲”，更是将动植物的灵动之美表现得淋漓尽致。这本书的印刷质量极佳，色彩还原度很高，使得每一幅画的细节都得以清晰地呈现。我时常会拿出这本书，与我收藏的其他任伯年画作进行对比研究，从中汲取更多的创作灵感。对于致力于中国画学习和研究的学生而言，这本书无疑是一笔宝贵的财富。它所传达的不仅仅是绘画技巧，更是中国传统文人画的精神内涵和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2》给我的感觉，与其说是一本教学范本，不如说是一本能唤醒你内心深处对美的感知的手册。我不是专业的画家，但从小就对中国画有着莫名的喜爱。每次翻开这本书，那些任伯年先生的画作，都像一股清泉，涤荡着我浮躁的心绪。我最喜欢的是那些描绘自然景物的画作，比如那幅描绘雨后山色的画，用笔不多，却能让人感受到山林的清新气息和雨露的润泽。而那些人物小品，虽然尺幅不大，却个个都像是被定格的诗篇。我尤其喜欢其中几幅描绘儿童嬉戏的场景，那种天真烂漫的神情，跃然纸上，让人忍不住嘴角上扬。这本书的装帧很朴素，但越是朴素，越显得画作本身的珍贵。我常常会找一个安静的角落，端详着这些画作，试图去理解先生笔下的每一条线，每一个墨点，都蕴含着怎样的情感和思想。这本书没有华丽的辞藻，没有冗长的解说，它只是默默地将任伯年先生的艺术呈现给你，让你自己去体会，去感悟。这种“留白”的处理方式，反倒给了读者更大的想象空间。我感觉，读这本书，不仅仅是在看画，更是在和一位老朋友进行心灵的交流，感受他身上那种温润如玉的气质。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2》，给我的感受是一种返璞归真、回归自然的艺术体验。我不是科班出身，但对中国画的喜爱，却由来已久。每次翻阅这本书，都有一种被深深吸引的感觉。我尤其喜欢里面那些描绘山水的作品，虽然尺幅不大，但意境却非常辽阔。先生用寥寥几笔，就勾勒出了山峦的巍峨，溪流的潺潺，仿佛能听到风声在耳畔回响。而那些人物小品，更是充满了生活气息。我记得有幅画，描绘的是一位老者在钓鱼，虽然只画了背影，但那种悠闲自得的神态，却扑面而来。让我觉得，生活就应该是这样，简单而又充实。这本书的纸张感觉很舒服，摸上去有种细腻的质感。而且，每一幅画的色彩都非常自然，没有丝毫的做作。我常常会把这本书放在床头，睡前翻几页，让自己的心绪慢慢沉静下来。感觉，读这本书，就像是进行了一次心灵的洗涤，让那些烦恼和忧愁都烟消云散。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我一直对中国传统绘画中的“小品”情有独钟，认为它们虽然篇幅不大，却往往蕴含着创作者最深邃的情感和最精炼的笔墨功力。当我接触到《中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2》时，便被它所呈现出的艺术魅力深深吸引。这本书的编排方式，充分考虑到了教学的实际需求，使得学习者能够从多个角度去理解和学习任伯年先生的艺术。我仔细研究了书中关于花卉的作品，尤其是那些描绘梅、兰、竹、菊的作品，先生用笔的力度、墨色的变化，以及构图的巧思，都给我留下了深刻的印象。例如，在一幅墨梅的作品中，先生寥寥数笔，便勾勒出了梅花的傲骨和清香，令人心生敬意。而几幅描绘鸟禽的作品，如“紫藤黄鹂”，更是将鸟儿的灵动与藤蔓的缠绵完美结合，充满了生机与活力。这本书的印刷质量非常出色，细节的呈现非常到位，使得我们可以清晰地看到先生笔下的每一处皴擦和点染。这对于我们理解和学习他的绘画技法，具有非常重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期致力于中国传统书画研究的学者，我一直在寻找能够系统性、深入性地展现名家艺术精髓的著作。当我接触到《中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2》时，便深知其价值非凡。这本书的编纂严谨，选取的范例都是任伯年先生小品画中的精品，不仅具有极高的艺术欣赏价值，更蕴含着丰富的教学意义。我尤其关注书中对于笔墨技法的解析，尽管书中并未直接进行“解析”的文字描述，但通过对画作的高清呈现，以及作品的精心编排，我们得以清晰地看到任伯年先生是如何运用线条、墨色和色彩来塑造形体、传达意境的。例如，在描绘水仙的几幅作品中，我注意到先生对水墨的晕染和控制达到了炉火纯青的地步，既表现出水仙的清雅脱俗，又使得画面富有层次感和空间感。而他对人物的刻画，即便是小品，也充满了神韵。那些眉目传情的仕女，或是闲适自得的文人，寥寥几笔，便栩栩如生，仿佛跃然纸上。这本书的出现，无疑为高等艺术院校的师生提供了一个宝贵的学习资源，也为广大书画爱好者提供了一个深入了解任伯年艺术世界的窗口。我曾多次将其中的一些画作作为课堂讲解的范例，学生们对此反响热烈，能够从中获得直观的艺术感受和技法启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2》给我的感觉，就是一种宁静致远、淡泊明志的艺术境界。我虽然不是专业的艺术家，但对中国传统文化有着浓厚的兴趣。每次翻开这本书，都感觉自己仿佛置身于一个古老而又充满诗意的世界。我特别喜欢里面那些描绘文人雅士的画作。比如，有几幅画的是文人在山间读书、品茗的场景，虽然人物不多，但那种悠然自得、超然物外的神态，却被先生表现得淋漓尽致。让我觉得，生活就应该是这样，不求繁华，只求内心的宁静。而那些花鸟鱼虫的画作，更是精巧别致，仿佛每一个生命都在画中活了起来。我喜欢观察先生在描绘花瓣时的笔触，那种细腻而又富有弹性的感觉，让人赞叹不已。这本书的装帧设计也很朴实，没有过多的装饰，但却显得非常有品位。而且，每一幅画的色彩都非常柔和，没有丝毫的刺眼感。我常常会在夜晚，点上一盏灯，静静地翻阅此书，让自己的心绪慢慢沉淀。感觉，读这本书，就像是进行了一次灵魂的洗礼，让那些浮躁和不安都悄然离去。

评分☆☆☆☆☆

花鸟大师，神韵独具，清晰细致，叹为观止

评分☆☆☆☆☆

非常好非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

书很好，就是包装盒比书小，结果书要卷起来，有影响日后的阅读

评分☆☆☆☆☆

希望以后网站能增加点书的内容，方便我们购物选择

评分☆☆☆☆☆

帮女儿老师购买，他挺喜欢。

评分☆☆☆☆☆

书的质量蛮好的快递速度很快记得有一次，我独自一人出来逛街。逛了大半天，什么也没有买到，不是东西不合适，就是价格太高，就在我准备两手空空打道回府的时候，无意中发现前方不远处有一个卖小百货的商店，走上前去一看，商店里面正挂着一些极其精致漂亮的背包，那时为了不至于两手空空回去，我总想凑合着买点东西，经过一番讨价还价，便商定了价格，付了钱之后，我正准备拿起我相中的背包离开的时候，无意中发现背包上有一根拉链坏了，于是我又重新挑选了一个，正要转身离开，那店主居然耍赖说我还没有付钱，硬拉着要我付钱，还说什么谁能证明你付了钱呢？没办法，我是自己一个人去的，旁边又没有其它顾客，谁能证明呢？天晓得。我辩不过她，只好愤愤不平地两手空空回去了。从那以后，我吃一堑，长一智，我就常常到网上购物了。发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立，以及网络文学在创作水准上的不断提高，网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情，下一届的“五个一工程奖”，我们期待看到更多网络文学作品的入选。京东商城图书频道提供丰富的图书产品,种类包括小说、文学、传记、艺术、少儿、经济、管理、生活等图书的网上销售,为您提供最佳的购书体验。网购上京东,省钱又放心!在网上购物，动辄就要十多元的运费，往往是令许多网购消费者和商家踌躇于网购及销售的成本。就在买方卖方都在考虑成本的同时，京东做了一个表率性的举动。只要达到某个会员级别，不分品类实行全场免运费。这是一个太摔的举动了，支持京东。好了，现在给大家介绍两本本好书：《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。|两年的等待加最美的文字，就是你面前这本最值得期待的新作。《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》全球最高端隐秘的心理学课程，彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！当今世界最高明的思想控制与精神绑架，政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘的心理学课程，一次彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。从国家、宗教信仰的层面透析“思维的真相”。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》涉及心理学、社会学、神经生物学、医学、犯罪学、传播学适用于：读心、攻心、高端谈判、公关危机、企业管理、情感对话……洗脑是所有公司不愿意承认，却是真实存在的公司潜规则。它不仅普遍存在，而且无孔不入。阅读本书，你将获悉：怎样快速说服别人，让人无条件相信你？如何给人完美的第一印象，培养无法抗拒的个人魅力？如何走进他人的大脑，控制他们的思想？怎样引导他人的情绪，并将你的意志灌输给他们？如何构建一种信仰，为别人造梦？

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在京东上买了很多书了，自营的速度快而且退货方便，我们这的站点服务态度超级好，买的书质量也不错，速度超级快，一个字概括，好

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不错好！就是需要这样的！

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