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图书标签:

• 国画
• 技法
• 绘画
• 入门
• 写意画
• 工笔画
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 725页

店铺： 春天印象图书文化中心图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553436548

商品编码：10703689161

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-02-01

用纸：轻型纸

页数：725

全新正版  实物拍摄

编辑推荐

国画在古代没有确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料主要有毛笔、墨、颜料、宣纸、绢等。
国画在内容和艺术创作上，体现了人们对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识与理解。
国画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分，也在世界艺术之林中占有着非常重要的地位，它以独特的画法与体系深受中国人民的喜爱。
根据制作技巧、笔法，国画主要分为工笔、写意两种形式。
《国画技法》内容丰富，生动有趣，深入浅出，示教直观，风格多样，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在创作技法上得到相应的提高。
《国画技法》堪称是一本国画爱好者zui佳的入门教材。

内容简介

《国画技法》即为广大国画爱好者编写而成。书中包含了众多的示例，从花卉植物到水果蔬菜，从鸟虫鱼到哺乳动物，从人物到山水，各个门类各个画科一应俱全。初学者可以从zui简单的学起，一步一步地掌握国画的技法，而对国画有了一定了解之后的读者则人手会更快。在学习过示例后，读者可以进入“佳作欣赏”部分，待学习过这个部分内容后，读者就能够将前面学习的各个门类各个画科的示例有机、灵活的组合应用起来，就可以创作出完整的作品了。

目录

第   一部分 国画基本知识
一、国画概述
1．什么是国画
2．国画的特点
3．国画的载体
4．国画的分类
5．国画的造型特征和表现方法
6．国画的形式
二、绘制国画的工具与使用
1．文房四宝
2．颜料
3．其他工具
4．握笔与用笔方法
三、国画的基本技法
1．线的表现力
2．线条的运用
3．墨分五色
4．常用墨法
5．用色特点
6．设色方法
7．临摹练习
8．书印结合
9．题款

第二部分 写意画画法
一、什么是写意画
二、写意画的特点
1．以形写神以神写意
2．骨法用笔以书入画
3．追求意境缘物寄情
三、写意梅、兰、竹、菊的画法
1．梅花
佳作欣赏
2．兰花
佳作欣赏
3．竹子
佳作欣赏
4．菊花
佳作欣赏
四、写意花卉的画法
1．荷花
佳作欣赏
2．喇叭花
佳作欣赏
3．鸡冠花
佳作欣赏
4．秋葵
佳作欣赏
5．水仙花
佳作欣赏
6．蝴蝶兰
佳作欣赏
7．玉簪花
佳作欣赏
8．牡丹
9．石榴
佳作欣赏
10．凌霄花
佳作欣赏
五、写意果蔬的画法
1．桃子
2．葫芦
佳作欣赏
3．萝卜
佳作欣赏
4．柿子
5．南瓜
6．枇杷
六、写意树木的画法
1．树干
2．树枝
3．树根
4．树叶
5．松树
佳作欣赏
6．柏树
7．柳树
七、写意山水云的画法
1．石
2．山
佳作欣赏
3．水
佳作欣赏
4．云
佳作欣赏
八、写意人物的画法
1．眼睛
2．鼻子、嘴
3．耳朵、脖颈
4．各类人物面部
5．手
6．脚
7．衣纹
8．各类人物的动态
9．单人画法
10．多人画法
佳作欣赏
九、写意禽鸟的画法
1．麻雀
2．黄鹂
3．灰喜鹊
4．燕子
5．鹰
6．八哥
7．山雀
8．翠鸟
9．白头翁
10．仙鹤
11．白鹭
12．山鸡
13．竹鸡
14．鸡
佳作欣赏
15．鸳鸯
佳作欣赏
16．鸭
佳作欣赏
十、写意动物的画法
1．毛驴
佳作欣赏
2．马
佳作欣赏
3．兔子
佳作欣赏
4．松鼠
佳作欣赏
5．刺猬
6．猫
佳作欣赏
7．老鼠
佳作欣赏
十一、写意草虫的画法
1．蝉
2．纺织娘
佳作欣赏
3．蝴蝶
佳作欣赏
4．蚱蜢
5．蜜蜂
6．马蜂
7．蜻蜓
佳作欣赏
8．螳螂
9．天牛
10．蟋蟀
佳作欣赏
十二、写意鱼、虾、蟹的画法
1．呆子鱼
佳作欣赏
2．鳜鱼
佳作欣赏
3．柳条鱼
4．红鲤
佳作欣赏
5．金鱼
佳作欣赏
6．鲇鱼
7．神仙鱼
8．虾
佳作欣赏．
9．蟹
佳作欣赏

第三部分 工笔画画法
一、什么是工笔画
二、工笔画的特点
1．线条
2．色彩
3．装饰性与平面感
三、工笔梅、兰、竹、菊的画法
1．梅花
佳作欣赏
2．兰花
佳作欣赏
3．竹子
佳作欣赏
4．菊花
佳作欣赏
四、工笔花卉的画法
1．牡丹
佳作欣赏
2．芙蓉
佳作欣赏
3．虞美人
佳作欣赏
4．秋葵
5．昙花
6．鸢尾
7．杜鹃
8．百合
9．玉簪花
10．玉兰
佳作欣赏
11．扶桑花
12．桃花
佳作欣赏
13．丁香花
14．大理茶
五、工笔树木的画法
1．松树
佳作欣赏
2．柏树
3．夹叶树
六、工笔山水云的画法
1．石
2．山
佳作欣赏
3．水
佳作欣赏
4．云
佳作欣赏
七、工笔人物的画法
1．坐着的女孩
2．男孩侧面
3．站立的女孩
4．新疆女孩
佳作欣赏
八、工笔禽鸟的画法
1．戴胜
2．斑鸠
3．伯劳
佳作欣赏
4．鹦鹉
佳作欣赏
5．翠鸟
6．红嘴蓝鹊
7．鹭鸶
8．绿鹭
9．金额丝雀
10．蓝头莺雀
11．仙鹤
佳作欣赏
12．鸭
佳作欣赏
13．雉鸡
佳作欣赏
14．锦鸡
佳作欣赏
15．白鹇
佳作欣赏
16．黄鹂
17．啄木鸟
九、工笔动物的画法
1．猫
佳作欣赏
2．小熊猫
3．虎
佳作欣赏
4．狗
佳作欣赏
5．宠物猪
6．兔子
佳作欣赏
7．梅花鹿
佳作欣赏
8．马
佳作欣赏
9．羊
10．熊猫
佳作欣赏
11．猴
佳作欣赏
12．牛
佳作欣赏
十、工笔虫鱼的画法
1．蜻蜓
佳作欣赏
2．蝴蝶
佳作欣赏
3．蝉
佳作欣赏
4．螳螂
佳作欣赏
5．蝈蝈
佳作欣赏
6．蜜蜂
佳作欣赏
7．蚂蚱
8．金鱼
佳作欣赏
9．鲤鱼
佳作欣赏

《水墨意韵，丹青妙笔：中国传统绘画入门与精进》 本书并非旨在为您呈现一本包罗万象的中国画技法全集，亦非企图以一本薄薄的书籍概括国画艺术的博大精深。相反，它是一次真诚的邀约，邀请您踏入中国传统绘画那充满韵味与无限可能的世界。我们聚焦于那些最能体现中国画精神内核的绘画语言，从水墨的淋漓尽致到色彩的细腻婉转，从写意的洒脱不羁到工笔的严谨精微，引领您逐步领略其独特的魅力与表现力。 第一章：墨韵之魂——水墨的生命力 中国画的灵魂，往往寄寓于那变化万千的墨色之中。本章将深入探索水墨在纸上的生命力，而非局限于厚达七百余页的技法罗列。我们将从基础的笔墨训练入手，理解“点、线、面”在中国画中的独特意义。 笔的乾湿浓淡： 并非仅仅是“怎样蘸墨”，而是理解墨色在笔尖的微妙变化如何传达情绪与质感。我们探讨墨色的“浓、淡、干、湿、焦”五彩，以及如何通过不同用笔方式，如“侧锋”、“中锋”、“逆锋”，来赋予线条以生命力，使其或苍劲有力，或婉转流畅，或轻盈飘逸。 墨的层次与空间： 深入分析墨色深浅的变化如何营造画面的空间感和立体感。从“墨分五色”的理论出发，讲解如何运用不同浓度的墨，配合提按顿挫的笔法，创造出景物的远近、虚实，让画面在二维平面上“立”起来，呈现出“咫尺千里”的意境。 水与墨的交融： 学习水在国画中的重要作用，它不仅是稀释墨色的媒介，更是“晕染”技法的重要构成。我们将演示如何通过“积墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等多种技法，让水与墨在宣纸上自由呼吸，生成自然而富有生命力的笔墨效果，如雨后的山峦、晨雾弥漫的溪流，亦或是水墨淋漓的写意花鸟。 第二章：意在笔先——写意精神的传承 写意画，是中国画最具民族特色的表现形式之一，它追求的是“以形写神”、“神形兼备”。本章将引导您捕捉“意”的精髓，而非简单罗列写意画的常用题材及画法。 神韵的捕捉： 学习如何观察对象，抓住其最本质的特征和精神气质。写意画并非对形体的精确描摹，而是通过寥寥数笔，传达出对象的生命力与神韵。我们将以梅兰竹菊、山水、人物等经典写意题材为例，分析名家大师是如何提炼神韵，用笔简练而意境深远。 笔墨的自由与情感表达： 探讨写意画中笔墨的自由度与情感的注入。理解笔墨不仅仅是技法的工具，更是画家心绪的载体。学习如何通过墨的浓淡、线的枯湿、笔的轻重缓急，将个人的情感、对自然的感悟融入画作之中，使画面充满生命力和感染力。 留白之妙： 深入理解写意画中“留白”的哲学意义与艺术价值。留白并非“空白”，而是“有意味的空白”，它不仅能起到虚实对比、引导视线的作用，更能激发观者的想象空间，让画面意境更加深远。我们将探讨如何在构图上巧妙运用留白，营造“计白当黑”的艺术效果。 意境的营造： 学习如何通过笔墨的组合，以及对景物的提炼与概括，营造出独特的艺术意境。写意画讲究“画外之意”，如何在有限的画面中表现无限的情感与哲学思考，是本章的重点。 第三章：形神兼备——工笔的精致与细腻 与写意的挥洒自如不同，工笔画以其严谨的造型、细腻的笔触、丰富的色彩著称，展现出另一番独特的艺术魅力。本章将侧重于工笔画的严谨性与艺术表现力，而非流水账式的绘画步骤。 精准的造型与勾勒： 强调工笔画中“形”的重要性，但并非僵化的复刻。学习如何观察对象，理解其结构、比例与透视，并通过精确的线条勾勒出其基本轮廓。我们将介绍不同类型的勾线笔法，如“游丝描”、“铁线描”、“分水皴”等，以及它们在表现不同材质与结构时的作用。 色彩的运用与层次： 深入探讨工笔画丰富的色彩表现力。学习如何调配颜料，理解中国画颜色的“冷暖”、“主次”、“对比”关系，并掌握“渲染法”、“罩染法”、“提染法”等多种着色技法，使画面色彩丰富而和谐，富有层次感与立体感。 质感的表现： 学习如何通过精细的笔触和色彩的变化，细腻地表现物体的质感，如丝绸的滑腻、金属的光泽、花瓣的柔嫩、羽毛的轻盈等，让画面中的物象栩栩如生。 细节的刻画与整体的协调： 理解工笔画的“细”并非琐碎，而是服务于整体的艺术表现。学习如何在刻画细节的同时，保持画面的整体统一与和谐，使细致之处与宏观意境融为一体。 第四章：万象生辉——花鸟、山水、人物的艺术世界 中国画题材广泛，其中花鸟、山水、人物是三大经典领域。本章将为您勾勒出这三大领域的艺术风貌，并指导您如何入门，而非简单列举各种题材的画法。 花鸟画：生命之歌 花卉的象征意义与画法： 探究梅、兰、竹、菊等“四君子”所蕴含的文化精神，学习其形态特征与笔墨表现。同时，也将涵盖牡丹、荷花、菊花等其他常见花卉的绘画要领，理解如何表现花瓣的娇嫩、叶片的舒展、花蕊的精致。 禽鸟的生动描绘： 学习如何捕捉鸟类的动态与神情，从不同角度观察其姿态，用简练的笔触描绘其羽毛的纹理与神采。 花鸟画的构图与意境： 探讨如何将花卉与禽鸟巧妙组合，营造出生动而富有诗意的画面，如“春意盎然”、“秋实累累”等。 山水画：自然之魂 山石的皴法与结构： 深入理解各种山石皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）的特点及其适用性，学习如何通过皴法表现山石的纹理、体积与质感。 树木的画法与变化： 学习松、柏、柳、杂树等不同树种的形态特征，掌握点叶、勾叶、染叶等技法，表现树木的疏密、向背、季节变化。 水、云、雾的表现： 探讨如何运用流畅的线条和墨色的变化，表现水的动感、云的舒卷、雾的朦胧。 山水画的构图与意境： 学习“三远法”（高远、深远、平远），理解构图在营造山水画宏大意境中的作用，以及如何通过虚实对比、留白处理，表现人与自然的和谐统一。 人物画：情感的写照 人物的比例与结构： 学习人体基本比例与结构，掌握不同年龄、性别、身份的人物造型要点。 五官的刻画与神态表现： 强调通过眼睛、眉毛、嘴巴等五官的细微刻画，来传达人物的情感、性格与精神面貌。 人物的衣纹处理： 学习如何通过线条的疏密、曲直、粗细变化，以及墨色的浓淡渲染，表现人物服饰的质感、体积与飘动感。 人物画的叙事性与意境： 探讨如何通过人物的姿态、表情、环境衬托，来讲述故事，表达情感，营造特定的艺术氛围。 结语： 本书并非是您通往国画大师之路的捷径，也不是对所有技法的详尽解答。它更像是您在国画艺术海洋中的一只小船，为您指明了方向，提供了基础的航行工具。真正的艺术探索，需要您持续的热情、不懈的实践以及对生活、对自然、对传统的深刻感悟。愿您在这段艺术旅程中，找到属于自己的那份宁静与喜悦，用手中的笔，绘出心中的万千世界。

评分☆☆☆☆☆

我对中国水墨画那种“写意”的东方哲学和“工笔”的严谨技法都充满了好奇。市面上很多国画入门书籍要么过于简单，要么过于专业，很难找到一本既能入门又能深入的书。《国画技法 厚本725页 写意画/工笔画画法教程 绘画入门书籍》这个标题正是我所寻找的。我希望它能够从最基础的握笔、运笔、墨色变化开始，循序渐进地引导我进入写意画的世界，让我学会如何用简单的笔触勾勒出事物的神韵。同时，我也渴望学习工笔画的细腻之处，希望书中能有详细的关于勾线、设色、渲染的步骤讲解，让我能够画出栩栩如生的花鸟、人物。我特别期待书中能有大量的范例，并且对这些范例进行详细的解析，让我能够理解其中的创作思路和技法运用。如果书中还能包含一些关于中国画的审美理念和创作方法论的探讨，那将是对我学习国画的巨大帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事艺术创作，但近些年对传统国画技法有些疏离的画者，我希望通过《国画技法 厚本725页 写意画/工笔画画法教程 绘画入门书籍》重新拾起这份热爱，并深入学习。我更关注的不是基础的入门，而是它在技法上的深度和广度。写意画部分，我希望它能探讨一些更进阶的笔墨语汇，比如如何在画面中运用飞白、积墨、破墨等技法来增强视觉冲击力和表现力，以及如何通过构图的巧妙来营造意境。我也会关注书中是否对中国画的“气韵生动”等核心审美理念有深入的阐释，并结合技法讲解，让我理解技法背后的哲学思考。对于工笔画，我希望它能涵盖一些传统工笔画的经典技法，例如对不同材质的描绘，如金属、丝绸、珠宝等，以及如何运用“没骨法”、“写意工笔”等独特的表现手法。如果书中能包含一些历代名家的作品赏析，并从中提炼出可供借鉴的技法要点，那我将不胜感激。

评分☆☆☆☆☆

初次接触国画，完全是出于对中国传统文化的浓厚兴趣，但实在不知从何下手。市面上国画教材琳琅满目，挑来挑去，终于被这本《国画技法 厚本725页 写意画/工笔画画法教程 绘画入门书籍》吸引住了。首先，它的厚度就给人一种“扎实”的感觉，725页，这得包含多少内容啊！我脑海里勾勒出的是一本集大成式的画册，从最基础的笔墨运用，到写意和工笔的详细解析，再到各种题材的创作实践，应该一应俱全。我尤其期待书中在写意画部分，能深入讲解如何通过寥寥数笔勾勒出事物的神韵，如何运用墨色的浓淡干湿变化来表现质感和空间，以及如何在看似随意的笔触中蕴含着深厚的功底。至于工笔画，我设想着它会详细介绍勾线、设色、渲染等步骤，如何细致入微地刻画出物体的形态和纹理，特别是对于花鸟、山水这类题材，工笔画的精美绝伦总是让我叹为观止。我希望这本书不仅仅是讲解技法，更能传递一种绘画的精神和理念，让我真正领略到国画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的教师，一直以来都对中国传统文化情有独钟，尤其喜欢国画的意境之美。现在有时间了，希望能亲手学习国画。《国画技法 厚本725页 写意画/工笔画画法教程 绘画入门书籍》听起来就像一本百科全书，我希望它能从最最基础的部分开始讲解。比如，如何握笔？如何调墨？如何才能画出流畅的线条？对于初学者来说，这些细节非常重要。我希望书中能有大量的图例，最好是每一步都有清晰的步骤图，这样我才能看得懂，学得会。在写意画部分，我希望它能教会我如何画一些简单的花鸟，比如梅兰竹菊，以及如何表现这些植物的姿态和生命力。在工笔画部分，我希望它能教会我如何画一些写实的叶子、花瓣，以及如何用颜色来表现它们的质感。我尤其希望书中能够有一些关于构图的简单讲解，让我知道如何把画面的元素安排得既美观又和谐。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对水墨晕染和色彩浓淡变化充满好奇的学生。之前在一些艺术展上看到过国画作品，那些行云流水般的线条和富有生命力的色彩让我着迷。所以，《国画技法 厚本725页 写意画/工笔画画法教程 绘画入门书籍》对我来说，是一个探索国画世界的大门。我最期待的是书中对“墨”的运用能够有非常详尽的讲解。国画的墨不仅仅是黑色，它可以是浓、淡、干、湿、焦，而这些变化又可以组合出无数的层次和质感。我希望书中能有具体的墨法演示，比如如何用淡墨画出水的涟漪，如何用浓墨表现岩石的坚硬，如何用焦墨勾勒出树枝的苍劲。同时，对于色彩的运用，无论是写意画中的写意色彩，还是工笔画中的设色技巧，我都希望能够得到详细的指导。我希望它能教会我如何运用颜色来烘托气氛，如何用对比色来增强视觉效果，如何用渐变色来表现事物的立体感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着多年绘画经验，但刚开始转向国画领域的画家，我需要一本能够快速建立我对国画基本认知，同时又能挖掘更深层技巧的书籍。《国画技法 厚本725页 写意画/工笔画画法教程 绘画入门书籍》的725页篇幅让我觉得它足够分量。我希望它能在写意画部分，不仅讲解基本的笔墨技法，更能引导我理解中国画的“气韵”、“意境”等核心美学观念，以及如何在创作中融入个人情感和思想。我期待书中能有对不同写意画题材，如山水、花鸟、人物的创作技法进行深入的剖析，并能提供一些具有启发性的创作思路。对于工笔画，我希望它能从最基础的勾勒、渲染技巧讲起，并逐步深入到设色、提色的复杂环节，特别是对于如何处理画面中的细节和整体关系，我希望能得到更专业的指导。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年绘画基础，但对国画一直心存向往的业余爱好者。我接触过一些素描、水彩，但国画的笔墨韵味和独特的审美体系总是让我望而却步。这次选择《国画技法 厚本725页 写意画/工笔画画法教程 绘画入门书籍》，主要是看中了它“写意画/工笔画画法教程”的定位，感觉它能够系统地弥补我在国画方面的知识空白。我希望书中能够清晰地划分写意和工笔两大板块，并在此基础上，为每一个板块提供详尽的入门指导。比如，在写意画部分，我渴望了解如何运用“写”的技巧，通过笔墨的自由挥洒来表现对象的神态和情感，而不是一味地追求形似。书中能否提供一些写意花鸟、写意山水的经典范例，并对这些范例进行深入的剖析，解释每一笔、每一墨的用意？而在工笔画部分，我期待它能像教科书一样，从最基础的勾勒、渲染技巧讲起，再到如何运用不同的颜色来表现物体的质感和层次感，特别是对于人物、花卉等题材，如果能有详细的步骤分解图，那对我这样零基础的工笔画学习者来说，无疑是巨大的福音。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在准备考研的美术专业学生，对于国画的研究需要更系统和深入的学习。《国画技法 厚本725页 写意画/工笔画画法教程 绘画入门书籍》的厚重感让我觉得它可能包含了我需要的学术内容。我更希望书中能够对写意画和工笔画在历史上的发展脉络、代表人物及其艺术风格有清晰的梳理，并且在讲解具体技法时，能结合历史上的经典作品进行分析。例如，在写意山水部分，我希望能看到对北宋山水、元代文人山水、明清山水等不同风格的技法解析，以及在笔墨运用上的差异。对于工笔花鸟，我希望它能涵盖工笔重彩、工笔浅绛、白描等不同表现形式的技法特点。此外，我希望书中对创作论述部分能够更加深入，不仅仅停留在技法层面，更能探讨如何理解中国画的“意境”、“神韵”等美学概念，以及如何将这些概念融入到创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画的写意精神和工笔的细腻之美都颇为欣赏，但一直没有找到一本能够同时满足我这两方面学习需求的书籍。《国画技法 厚本725页 写意画/工笔画画法教程 绘画入门书籍》的命名让我看到了希望。我期待书中在写意画部分，能深入探讨“以形写神”的精髓，不仅仅是技巧的堆砌，更要传达一种精神层面的感悟。我希望它能教授如何通过寥寥数笔捕捉事物的神韵，如何运用墨色的变化来表现空气、光影和体积感。而在工笔画部分，我希望它能展现中国画在色彩运用上的独特魅力，如何用矿物颜料和植物颜料来绘制出经久不衰的色彩，以及如何通过精微的渲染来表现物体的细腻质感。我也会关注书中是否对构图、用笔、用墨、用色等方面的理论有系统的阐述，并结合大量的实例进行讲解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名国画爱好者，过去曾购买过一些国画教材，但总觉得不够系统，或者过于侧重某一方面。《国画技法 厚本725页 写意画/工笔画画法教程 绘画入门书籍》的“写意画/工笔画画法教程”的字样吸引了我，我希望这本书能够真正做到“二者兼顾”，并且都有很深入的讲解。我希望在写意画部分，能够看到对不同写意风格的介绍，比如大写意和小写意，以及它们各自的特点和技法要求。书中能否提供一些写意动物、写意人物的范例，并对这些范例的创作过程进行详细的分析？在工笔画部分，我希望它能涵盖从勾线、填色到晕染、提色的全过程，并且对不同工具（如毛笔、颜料、墨）的选择和使用有详细的说明。我更希望书中能有一些关于写意与工笔结合的案例分析，看看如何能够将两者的优点融合起来，创作出更具表现力的作品。