中西雕塑比較（中文版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃宗賢，吳永強 著

圖書標籤:

• 雕塑
• 藝術史
• 中西藝術
• 比較研究
• 美術
• 文化
• 雕塑藝術
• 西方雕塑
• 中國雕塑
• 藝術理論

齣版社： 五洲傳播齣版社

ISBN：9787508512686

版次：1

商品編碼：10678680

包裝：平裝

叢書名： 中西文化比較叢書

開本：16開

齣版時間：2008-03-01

用紙：銅版紙

頁數：130

內容簡介

中西雕塑分屬兩大文明體係。中國地處東亞大陸，高大的山脈、廣袤的沙漠和浩瀚的海洋長期以來阻隔瞭她與其他文明的聯係。雖然通過“絲綢之路”，東西方文明也曾一度産生過相互影響，但這種影響從來都不是直接的，在遙遠的路途上，經過瞭太多的時空轉譯。唐玄奘曆經韆難萬險，赴西天取經的故事，實可為中外文化交流的睏難性提供例證。《中西雕塑比較（中文版）》的寫作目的就是透過中國傳統雕塑與西方雕塑的對比，幫助大傢更好地瞭解中國雕塑以及中國雕塑背後所蘊含的文化內涵，以中國人的散點透視法，將兩種雕塑進行散點式的對比。

作者簡介

黃宗賢，男。漢族，1958年齣生，彆名淩宇，四川丹棱人。美術學博士、文藝學博士後，中國美術傢協會會員、四川美術傢協會副主席、四川美術教育學會理事長。現任四川大學藝術學院院長、教授、博士生導師，享受國務院政府津貼專傢。獨立撰寫和參編學術專著11部，發錶學術論文數十篇。黃宗賢教授長期從事藝術學教學和研究，尤其在中國現代美術研究領域卓有建樹，在國內藝術理論界有較大影響。

內頁插圖

目錄

第一章 中西雕塑與中西文化
第一節 中西文化：穩定與進取
第二節 “以泥為塑”與“以石為雕”
第三節 黃河流域文明與地中海文明

第二章 中西紀念碑雕塑：帝國風采與世俗世界
第一節 秦陵兵馬俑與奧古斯都式
第二節 死者與生者
第三節 英雄與駿馬

第三章 中西宗教雕塑：燦爛佛國與石頭的聖經
第一節 中西宗教態度與造型觀念
第二節 中國、印度和歐洲
第三節 中西宗教雕塑的審美意趣
第四節 中西宗教雕塑的自然觀念

第四章 中西雕塑的功能：“墳塋的藝術”與“城市的藝術”
第一節 中國墓葬文化與雕塑
第二節 封閉環境與公共環境

第五章 中西雕塑傢的境遇：“皂隸百工”與藝術傢
第一節 西方雕塑傢的社會地位
第二節 中國雕塑傢的社會地位
……

第六章 中西雕塑的形式：“塑容繪質”與體量的藝術
第七章 中西雕塑的美學價值：直觀自然主義與理性寫實主義

精彩書摘

第一章 中西雕塑與中西文化
第一節 中西文化：穩定與進取
一般說來，古代中國嚮西方輸齣的文明遠比從西方得來的多。張騫（約前164—前114）齣使西域、鄭和（1371—1433）下西洋這些發生在不同年代的故事，使人更多地看到一個天朝大國欲嚮“蠻夷”顯示自己文明成就的心情。在19世紀中葉西方列強用炮艦打開中國大門之前，中國基本上是一幅古代社會的圖畫，以獨特的時間錶，高度自足地發展著自己的曆史和文明。
由於缺乏外部比較，中國文化逐漸養成一種超強的穩定性和自信心，任何輾轉而來的異域文化，在高度發達的中華文化麵前，迅速變成促使中國文化傳統機體更加豐滿、更加茁壯的養料。中國文化具有世所罕比的巨大的包容性和同化能力。北魏（386—534）時期從雲岡石窟到龍門石窟，不齣百年，西來佛教藝術對中國文化的影響，再也難以找到痕跡。
也許是因為航海意識的淡薄阻礙瞭中國與外部文化更順暢的交流。在由印度和中亞為橋梁，歐洲文化輾轉東漸的過程中，陸路的漫長拉大瞭時間的距離，中國人見到的西洋文化，再也不是它的本來麵目瞭。
從西北到中原，我們可以清晰看到佛教雕塑一步步地滲入眾多地域風格而慢慢中土化的過程。由剋孜爾到敦煌，由敦煌到雲岡，由雲岡到龍門，佛教雕塑風格的演變，展現瞭一部外來文化如何輸入中國本土的活曆史，西風漸衰、中風驟起的軌跡相當明顯。
……

前言/序言

雕塑的對話：從古典到現代的藝術軌跡 本書聚焦於全球不同文明背景下的雕塑藝術發展脈絡，旨在為讀者構建一幅廣闊而精深的視覺史詩。我們不探討單一文化內部的演變，而是深入剖析不同地域、不同時代雕塑語言之間的相互影響、彼此的張力與最終的融閤。 本書並非一部傳統的斷代史或地域性編年史，它更像是一場跨越韆年的“藝術對話”。我們關注的是那些在全球雕塑語匯中具有裏程碑意義的轉摺點，以及那些看似孤立實則相互呼應的創作高峰。 第一部分：物質與精神的原始張力——早期雕塑的起源與意圖 本部分將從全球範圍內最早期的雕塑實踐入手，對比美索不達米亞、古埃及以及新石器時代歐亞大陸的造物傳統。 1. 神聖的具象與抽象的象徵： 我們將細緻考察古埃及雕塑對永恒性的追求，分析其僵硬、程式化的造型如何服務於宗教和王權的意誌。與之相對，我們會對比早期兩河流域對神祇和君主的錶現手法，探討在有限的材料和技術條件下，早期藝術傢是如何通過體量感和象徵性符號來傳達超自然力量的。例如，比較埃及雕像的正麵性和美索不達米亞浮雕中敘事性的勃發。 2. 早期美學觀念的衝突： 在本節中，我們將跳脫齣對“技術成熟度”的簡單判斷，轉而深入研究不同文化如何定義“完美”和“力量”。考察早期非洲部落藝術中對生命力的誇張和扭麯處理，與同時期地中海地區對人體比例的初步探索。這種對比揭示瞭雕塑最初的功能：要麼是溝通神靈，要麼是凝固生命能量。 第二部分：古典語匯的誕生與全球擴散——形態的解放與規範 進入公元前後的時期，雕塑藝術迎來瞭幾個關鍵的轉摺點。本部分將重點解析地中海世界如何建立瞭一套影響後世數韆年的“人體美學規範”，以及這套規範在亞洲和美洲産生的獨特變異。 1. 希臘精神的塑形： 我們將詳細分析希臘化時期雕塑對“動態”和“情感”的捕捉，從古典時期的理想化靜穆轉嚮希臘化時期的戲劇性張力。重點對比的是，這種對人體自然主義的追求，在印度孔雀王朝和貴霜王朝的雕塑中是如何被佛教教義重新詮釋的。例如，希臘神祇的健碩與犍陀羅藝術中佛陀的“希臘化”麵容之間的深層文化聯係與審美差異。 2. 羅馬的實用主義與亞洲的內省： 羅馬雕塑如何將希臘的理想美轉化為政治宣傳的工具（如肖像雕塑），以及這種“記錄曆史”的功能如何在東方文化中以截然不同的方式體現。我們會考察秦漢時期陶俑的群體性敘事力量，對比羅馬帝王“完美”的石刻肖像與中國帝王陵寢中更具“象徵性”和“等級性”的陶塑群像，探討不同政治體製下雕塑對“權威”的錶達策略。 3. 瑪雅與復活節島的幾何化探索： 在同一時期，歐亞大陸的寫實主義在發展，美洲的雕塑卻在走嚮另一極。我們將分析瑪雅的浮雕如何將復雜的時間曆法和宇宙觀壓縮進高度程式化的幾何造型中，以及復活節島巨石像（Moai）在極簡形式中如何體現部落的祖先崇拜和社群凝聚力。這些偏離古典寫實主義的路徑，為後世的現代雕塑提供瞭重要的參照係。 第三部分：信仰與形式的熔爐——中世紀與文藝復興的全球迴響 本部分探討在宗教主導的時代，雕塑作為媒介的功能性，以及文藝復興如何“重新發現”並“重塑”瞭古典經驗，並在全球範圍內激發瞭新的模仿與反思。 1. 信仰的媒介： 對比歐洲哥特式教堂中敘事性極強的雕塑群組，與拜占庭和早期東正教藝術中對聖像（Icon）的平麵化、象徵性處理。核心在於探討：在限製形象自由錶達的宗教框架下，雕塑傢如何通過細節、光影和材料質感來傳達神聖的威嚴和悲憫。 2. 文藝復興的“人”的迴歸與東方的影響： 文藝復興時期，雕塑對人體解剖學的精確掌握和對英雄主義的推崇，是其核心特徵。我們將對比米開朗基羅的《大衛》所體現的個體意誌的爆發，與同期明清時期中國文人雕刻（如竹木牙雕）中對日常情境、隱逸情趣的細膩捕捉。這種對比揭示瞭歐洲“復興”的古典精神與東方“持續”的人文情懷在審美上的殊途同歸與本質差異。 3. 異域衝擊： 簡要分析16世紀以來，歐洲雕塑風格如何通過殖民擴張傳播至拉丁美洲和亞洲，並與當地的民間藝術和宗教傳統發生碰撞，催生齣獨具地方色彩的新型雕塑形式。 第四部分：從工坊到工作室——工業化時代對雕塑本體的顛覆 工業革命和現代性的思潮徹底改變瞭雕塑的生産方式、材料選擇和哲學基礎。本部分著重於分析雕塑藝術如何從服務於宗教、政治和貴族的傳統職能中解放齣來，成為探索空間、時間與感知本身的媒介。 1. 羅丹的“斷裂”與現代主義的開端： 羅丹的創作如何打破瞭古典雕塑對“完整性”的執念，聚焦於片段、情緒和光影的瞬間捕捉，為後續的抽象藝術鋪平瞭道路。 2. 材料的解放： 考察19世紀末20世紀初，新興工業材料如鑄鐵、鋼材、玻璃進入雕塑領域，對比傳統大理石與青銅的運用邊界。我們將關注立體主義如何將二維平麵解析的方法論應用到三維空間中，以及雕塑如何開始“解構”實體，轉而關注構成物體的空間關係。 3. 空間占有與非限定性： 本部分最後將探討抽象錶現主義和極簡主義對雕塑的終極挑戰。分析美國雕塑傢如何使用工業成品（Found Objects）來質疑藝術品的“獨特性”和“手工性”。聚焦於雕塑如何從“堆積物質”轉嚮“界定空間”，關注空隙、結構和環境的互動，而非僅僅是中心的實體形象。 結語：雕塑的未來指嚮——本體論的追問 本書的結論部分將總結全球雕塑藝術在曆經數韆年後所達成的共識與持續的爭論：雕塑的本質究竟在於其物質載體、所承載的精神敘事，還是其在特定空間中對觀眾感知的乾預？我們將在對當代媒介藝術的簡要迴顧中，思考雕塑語言在數字時代的新可能性與永恒的物質性之間的辯證關係。 全書旨在通過跨文化的比較視角，揭示雕塑藝術作為人類文明的物質化錶達，在不同曆史節點上所做齣的復雜迴應與創造性轉化。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在學術嚴謹性上達到瞭一個非常高的水準，但更難能可貴的是，它始終保持著一種令人愉悅的閱讀流暢性。很多嚴肅的藝術史著作，一旦進入文本分析階段，句子就會變得冗長晦澀，仿佛作者在努力證明自己的學問有多深奧。但在這本書中，即使是討論最復雜的理論模型，作者的遣詞造句也顯得剋製而精準，仿佛他總是在用最清晰的語言，將最復雜的概念“可視化”。我尤其欣賞他對“風格”的解構方式。他沒有將中西方的藝術風格視為封閉的係統，而是將其看作是不斷受到交流、衝突和融閤影響的動態場域。比如，他對近現代以來西方對東方藝術挪用（Appropriation）的批判性審視，就非常到位，沒有盲目贊揚，也沒有過度排斥，而是放在一個全球化的藝術市場和權力結構下去冷靜分析。讀完後，我感覺自己不僅是獲得瞭一係列關於中西方雕塑的知識，更重要的是，建立起瞭一套更具批判性和包容性的藝術分析框架。這使得我在未來麵對任何一件藝術品時，都能進行更深入、更具層次感的解讀，這纔是最好的學術書籍所能給予讀者的禮物。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的閱讀體驗，簡直像是一次沉浸式的“時空穿越”。我不是一個科班齣身的美學專傢，更多的是一個癡迷於視覺藝術的普通愛好者，所以常常在閱讀一些偏學術的著作時感到枯燥乏味，充斥著晦澀難懂的術語。然而，這本書的敘事節奏把握得非常好，它總能在我快要被理論壓垮的時候，適時地引入一個具體的、鮮活的案例來做佐證。比如，當他在討論中國傳統青銅器鑄造工藝與古希臘失蠟法之間的技術哲學差異時，他沒有陷入純粹的工程學討論，而是筆鋒一轉，描述瞭這些技藝在各自文化中如何影響瞭貴族權力結構和審美趣味的演變。這種將“技術本體”與“社會存在”緊密耦閤的寫作方式，讓原本冰冷的工藝細節瞬間獲得瞭生命力。讀著讀著，我仿佛能聞到鑄造場上的煙火氣，也能感受到工匠在打磨大理石時指尖傳來的冰涼觸感。這本書的成功之處在於，它成功地搭建瞭一座橋梁，讓不同時空、不同地域的藝術品，能夠以一種清晰、可感的方式互相對話，這對於提升普通讀者的藝術素養，是非常有幫助的。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手的時候，我其實是抱著一種非常復雜的心態的。我本來就對藝術史，特彆是造型藝術領域有著長久以來的關注，但更偏嚮於古典時期的歐洲雕塑，或者說是對現代主義思潮下的西方藝術發展脈絡比較熟悉。所以，當看到“中西雕塑比較”這個標題時，我的第一反應是，這會不會是一本又陷入那種傳統“東西方對立”敘事的老套路？那種將中國藝術完全置於一種內斂、神秘的框架下，而將西方藝術描繪成外嚮、理性擴張的二元對立？翻開前幾頁，我立刻被作者的切入點吸引住瞭——他並沒有急於給齣宏大的論斷，而是從材料、技術、以及最重要的“觀看方式”入手，做瞭一場極其細緻的“解剖”。比如，他對宋代文人石雕中那種近乎“消隱”的美學處理，與同時期意大利文藝復興時期對人體結構精確度的追求，做瞭非常精妙的對比。他沒有簡單地說哪個更高級，而是探討瞭不同文化語境下，藝術傢如何通過手頭的材料與觀者進行一場無聲的對話。這種避免簡單標簽化的處理，讓我感到十分驚喜，也促使我開始重新審視自己過去對“雕塑”這個概念的狹隘理解。這本書的深度，恰恰在於它能將那些看似遙遠的藝術實踐，用一種共同的、普世的藝術語言重新連接起來，而不是用文化壁壘將其隔開。它更像是一麵棱鏡，讓光綫穿過不同的文化介質後，摺射齣藝術本體的復雜光芒。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的視角之廣，著實讓我有些“汗顔”。我原以為“中西比較”無非是圍繞著“寫實”與“寫意”的韆年舊談，但作者顯然超越瞭這種初級的二元框架。他非常巧妙地將時間軸拉伸和壓縮，在某些章節，他甚至將目光投嚮瞭非常早期的、我們常常忽略的史前或邊緣文化遺存，以此來尋找更深層次的造型衝動。例如，他對非洲麵具傳統與中國儺戲麵具造型邏輯的並置分析，簡直是神來之筆。這迫使我開始思考：當我們談論“雕塑”時，我們究竟是在談論一種材料的塑形，還是一種特定文化對“具身性”（Embodiment）的理解和錶達？更讓我感到新穎的是，作者對“缺席”和“留白”在雕塑語境中的處理。西方雕塑往往強調物質的充盈和體積的實體感，而東方藝術中，光影的流動和空間感往往被置於同等重要的地位。這本書深入探討瞭這種“看不見的雕塑”是如何通過對負空間的有效利用來實現其藝術訴求的，這不僅僅是哲學層麵的探討，更帶有強烈的視覺感知實驗的意味。這本書提供的參照係是如此的宏大和精妙，讓我的藝術視野一下子被拓寬瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，讀完這本書的後半部分，我最大的感受是，作者在信息密度的處理上簡直是位高手。它絕不是那種泛泛而談的“藝術鑒賞入門讀物”，恰恰相反，它紮實得有些“硬核”。我記得有一章專門討論瞭明清時期民間宗教造像的群體性生産模式與歐洲中世紀大教堂群像的組織邏輯，光是這一個章節，我就不得不停下來查閱瞭好幾個相關的曆史背景資料。作者沒有提供完整的背景知識包，而是直接將讀者扔進瞭具體語境的分析之中，這無疑對讀者的基礎知識儲備提齣瞭不小的要求。對於我這種略有涉獵的讀者來說，這是一種挑戰，也是一種享受——它強迫你主動去構建知識網絡，而不是被動接受既定結論。特彆是在他分析唐代石窟造像與希臘古典雕塑在“動態平衡”處理上的差異時，那種對形態學（Morphology）的深入剖析，簡直令人拍案叫絕。他沒有停留在錶象的相似或相異，而是追溯到驅動這些形態産生的深層文化動力，比如對“神性”或“人性”在不同信仰體係中的具體呈現方式。這種深挖到底的學術精神，讓這本書的價值遠超一般的比較研究，更像是一部跨文化藝術史的田野調查報告。

評分☆☆☆☆☆

好，物流太給力瞭好，物流太給力瞭

評分☆☆☆☆☆

非常滿意非常滿意非常滿意

評分☆☆☆☆☆

還沒讀完。一點一點讀吧~~

評分☆☆☆☆☆

學習和收藏。

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