武宗元·朝元仙仗图（中国美术史·大师原典系列） 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 武宗元
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• 大师原典系列
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• 绘画
• 中国画
• 历史画
• 艺术史
• 古代艺术

店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508664248

商品编码：10617490077

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：10开

出版时间：2016-07-01

用纸：纯质纸

产品特色

 

编辑推荐

1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码

你能想象吗？我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素，在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。

2、高清完整的复制呈现

博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌；印刷品中的图片往往小而不精，无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现：手端展开、纤毫毕现，连绵数米，一睹长卷全貌。

家中有小朋友的读者，甚至可以带娃在地板上拉开长卷，与孩子一起在美术大师的图像迷宫中，寻找有趣的发现……

3、时尚现代的设计语言

丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式，还辅助以阅读的文字与说明。

精装封面和回环书腰上，大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少，达到极简与极繁的统一。

每卷的封面设计，只选用一种中国画颜料，专一单色呈现。

4、以美术史为体系的出版规划

从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之（东晋）开始，至唐宋元明清，到齐白石等民国大家，本丛书以时间为线，串成完整的出版体系，规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。

随书附赠一份“中国美术史大师脉谱（Map）。

5、亲民的价格

过去，坊间能够看到的类似复制画，定价动辄几百上千，使人望而却步。

本丛书均为高清复制的精装册页，每卷定价不过数十元。

6、名家的推荐

作家、画家 陈丹青先生看到这套书，不由感慨：“建立对中国文化的自信，这才是真正的爱国主义教育啊，正是这些东西，让人拥有文化自信。”

国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说：“中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。”

中国美术馆副馆长 张子康先生推荐道：“千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕，得以飞入寻常百姓家。”

内容简介

《中国美术史·大师原典系列 武宗元·朝元仙仗图》绢本墨笔，纵58厘米，横777.5厘米。描绘道教神仙出行行列，五方帝君和众仙去朝见道教非常高元神元始天尊的情景。画中神将开道，头上有圆光的帝君居中，其他男女神仙持幡旗、伞盖等簇拥帝君自右向左前行。人物众多，繁而不乱。线条流畅，衣袂飘举，临风飘扬，似在空中。人物神采飞动，仪态不同，头饰仪仗各异，将帝君的威严、神将的威武和仙女的风姿表现得淋漓尽致。

作者简介

武宗元(？-1050)，初名宗道，字总之，河南白波（今河南洛阳吉利区）人，北宋画家。官至虞部员外郎。擅画道释人物，学吴道子，行笔流畅。曾为开封、洛阳各寺观作大量壁画。

内页插图

 

前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

 

好的，以下是一本关于中国古代绘画史，且不涉及《武宗元·朝元仙仗图》的图书简介： 《丹青千载：中国古代绘画通论》 内容简介 本书旨在为读者构建一幅宏大而精微的中国古代绘画发展脉络图景，从史前遗迹的雏形探寻，到宋元明清的巅峰流变，深入剖析了不同历史时期绘画的核心精神、技法演变及其社会文化背景。全书以时间为序，结构清晰，内容涵盖了卷轴画、壁画、墓室画等多种载体，力求全面展示中国绘画艺术的博大精深。 第一部分：源起与奠基（史前至魏晋南北朝） 远古的笔触：史前与先秦的萌芽 本部分首先追溯中国绘画的源头，从新石器时代的彩陶纹饰，如仰韶文化的鱼纹、马家窑文化的漩涡纹，探讨这些早期图案中蕴含的原始审美与对自然万物的初步摹写。接着，我们进入商周时期，通过对青铜器纹饰的分析，理解礼制文化如何影响了早期图像的程式化表达。战国时期的帛画，如长沙子弹库楚墓出土的绣品和人物画，标志着纯粹的绘画艺术开始独立发展，其神祇与仪仗场景的描绘，为后世“叙事性绘画”奠定了基础。 神思飞扬：汉代画像砖与壁画的恢弘气象 汉代是中国绘画史上的一个重要转折点。本章重点研究汉画像石、画像砖以及墓室壁画。这些作品集中反映了汉代对生命、死亡、孝道和政治秩序的理解。我们不仅分析其线描的雄健有力，如“云气纹”的流转和人物动态的夸张处理，更探讨了“气韵生动”的早期体现。特别是对神仙世界的想象，如羽人、仙禽的刻画，展现出早期道家思想对艺术领域的渗透。 气韵初成：魏晋南北朝的士人精神与绘画理论的成熟 魏晋南北朝是形神之辩和绘画理论形成的关键时期。本章详述了顾恺之的“传神写照”理论，分析其在人物画中如何实现形体结构与精神气质的高度统一。通过对《洛神赋图》（摹本）等经典作品的细致解读，我们得以窥见早期士人画家如何将个人的学识修养融入笔墨之中。同时，佛教艺术在这一时期的蓬勃发展，尤其是在敦煌莫高窟壁画中的体现，展现了外来文化与本土审美如何成功融合，塑造出独特的“秀骨清像”风格。 第二部分：黄金时代（隋唐五代） 盛世气象：隋唐绘画的多元发展 隋唐时期，国力强盛，文化开放包容，绘画艺术达到了一个空前的繁荣期。本部分将隋代承上启下的过渡作用置于首位，继而重点分析唐代绘画的两大主流： 人物画的成熟与世俗化： 阎立本、吴道子等巨匠的出现，标志着人物画技法的精湛化。吴道子的“吴带当风”描绘了强劲的动感和衣袂飘逸的形态，成为后世学习的典范。同时，孙位、周昉等人的作品，如周昉的《簪花仕女图》，细致入微地捕捉了宫廷贵妇的雍容华贵与内心隐秘，揭示了盛唐的社会风貌。 山水画的独立与北方画派的崛起： 李思训父子开创的“金碧山水”，以其浓艳的色彩和工整的结构，构建了一个富丽堂皇的理想山水世界。而对后世影响更为深远的，是北方山水画派的奠基，它开始强调对自然山川的真实观察与表现，为五代荆浩、关仝等人的“全景式山水”打下基础。 五代十国：地域风格的鲜明化 五代时期，各区域政权并立，为绘画艺术提供了自由探索的空间。南唐的顾闳中、周文矩在宫廷艺术中精益求精；而蜀地及江南的画家，如董源、巨然，则开始探索水墨语言的潜力，发展出对江南湿润、温和山川的独特描绘方式，即后世所称的“江南山水”，这标志着水墨画技法的成熟与理论的深化。 第三部分：高峰与转折（宋元时期） 理性之美：北宋的院体与文人画的觉醒 北宋是院体画的巅峰时期，皇帝对艺术的推崇，促使皇家画院培养出了一批技艺超群的画家。李成、范宽、郭熙等大家，通过对自然光影、大气层次的精确把握，将山水画推向了“写实”的极致。《溪山行旅图》（范宽）所展现的雄伟与崇高感，是宋人理性观察自然的最佳注脚。同时，本章深入探讨了文人画（士人画）的兴起，苏轼、米芾等人倡导的“意在笔先”、“不求形似但求神似”的理念，开始挑战院体的程式化，为中国绘画的哲学深度注入了新的活力。 潇洒出尘：元代的文人画主导 元代，由于外族统治，汉族知识分子大多选择退隐山林，诗、书、画的融合达到最高境界。以“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为代表的文人画家，彻底确立了水墨写意山水的主导地位。他们以书法入画，强调笔墨的自我表达和情感的抒发，追求“拙”与“雅”的辩证统一。本部分细致剖析了倪瓒的“折芦衰树”所蕴含的孤高气质，以及黄公望对笔墨皴法的革新。同时，对元代花鸟画中，陈献章等人对自然生命力的捕捉，亦有专题论述。 第四部分：格局重塑（明清时期） 复古与创新：明代的画派林立 明代绘画在继承宋元传统的基础上，呈现出复杂的分化趋势。首先，以“院体”为核心的“浙派”以严谨的写实功底著称，但逐渐趋于僵化。随后，以“吴门画派”为代表的文人画占据了主导地位。沈周、文徵明、唐寅、仇英四家，各自从不同角度继承和发展了元代遗风，特别是对董、巨、倪、黄的研习，形成了各具面目的风格。仇英的工笔重彩，则是在文人画背景下对唐代“青绿山水”和“界画”的精致回归。 变革与对立：清代的艺术思潮 清代绘画是传统与现代观念激烈碰撞的时期。 正统与学院派： 以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的“正统派”，强调“集大成”，他们对前代名作的临摹与整合，代表了传统绘画技法的集大成与理论的完备，但同时也引发了“因循守旧”的批评。 革新与个性： 与正统相对立的是，以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为核心的个性化探索。他们对笔墨进行了极端的解构与重塑，八大山人的孤傲简笔，石涛对“笔墨当随时代”的呼喊，展现了对传统模式的决裂与突破，为中国绘画的现代转型埋下了伏笔。 结语： 本书通过对不同历史阶段绘画风格、理论建构和关键人物的系统梳理，旨在展现中国古代绘画作为一种独特的东方智慧载体，是如何承载历史记忆、哲学思考与审美理想，并最终形成其绵延不绝的艺术生命力的。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在学术严谨性与大众可读性之间找到的那个绝妙平衡点。它无疑是一部具有深厚学术功底的著作，引用的文献和考证都非常扎实，让人信服。然而，它却丝毫没有陷入学院派的晦涩难懂的泥淖。作者的文笔流畅而富有韵律感，仿佛一位经验老到的导游，带着我们穿梭于历史的长廊。更难得的是，它展现出一种高度的文化自信，不仅仅是描述“是什么”，更深层次地探讨了“为什么”——为什么在那个特定的历史节点，这种艺术形式会成为主流，它承载了怎样的文化使命。这种宏观的视角，让这本书的价值超越了单纯的美术鉴赏，上升到了对中华文明发展脉络的理解层面，读起来让人格局大开，颇有茅塞顿开之感。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深艺术爱好者的角度来看，这本书最大的价值在于其提供的“原典”级别的参考资料和独到的评论视角。它提供了一种极佳的参照系，帮助我们建立起一个稳固的艺术品鉴赏基石。书中的一些论述角度非常新颖，挑战了以往一些约定俗成的看法，引发了我对某些经典作品的重新思考。这种激发思考的能力，远比简单告知知识点要珍贵得多。它鼓励读者带着批判性的眼光去面对历史留下的遗产，而不是盲目接受。对于希望深入研究中国艺术史，或者希望将自己的审美提升到更高层次的读者而言，这本书无疑是一份不可多得的宝贵资源，它提供的不仅仅是信息，更是一种提升自我审美品味的工具和方法论。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场跨越时空的深度对话，作者的叙述视角非常独特且富有洞察力，他没有采用那种枯燥的流水账式的历史罗列，而是巧妙地将艺术创作的时代背景、哲学思想以及画家的个人心路历程熔于一炉。尤其是在解析那些经典作品的结构和寓意时，那种抽丝剥茧般的分析能力令人叹服。他总能捕捉到常人容易忽略的那些微妙之处，比如光影的运用、人物眼神中的情绪流转，从而将冰冷的艺术史变得鲜活起来。这种讲解方式，极大地降低了理解门槛，即便是对中国美术史初涉足的读者，也能轻松跟上节奏，并且逐步建立起一套自己的审美框架。读完一个章节，总感觉自己的“眼睛”被重新擦亮了一般，看世界的角度都变得更丰富了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是心头好，从拿到手的那一刻起，就能感受到中信出版社在细节上的用心。封面那种沉稳又不失典雅的气质，让人忍不住想一探究竟。内页的纸张质感一流，印刷的色彩还原度极高，尤其是那些古代画作的细节，即便是最细微的笔触也能清晰呈现，这对于研究者或者单纯的艺术爱好者来说，都是极大的加分项。翻阅时，那种油墨的淡淡清香和纸张的触感，构筑了一种非常愉悦的阅读体验，完全不同于市面上很多追求速度而牺牲质感的出版物。而且，考虑到这套“大师原典系列”的定位，这样的高标准制作无疑是对原作艺术价值的尊重。它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏和世代传承的艺术品，让人在阅读艺术史的同时，也能享受到精美实体书带来的满足感。这种对“物”本身的重视，使得阅读过程本身就成为了一种仪式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的示范，体现了专业出版机构的底蕴。每一幅被展示的图画，都得到了充分的尊重和展示空间，没有出现那种为了塞进更多内容而将图文挤压得密密麻麻的情况。留白的处理恰到好处，使得读者的视线能够自然地在文字和图像之间游走，不会产生视觉疲劳。版式上的统一性极强，章节的过渡自然平滑，这对于一部涉及复杂历史脉络的著作来说至关重要。可以看得出，排版设计师对艺术史的理解是深刻的，他们不是简单地将图片插入到文字中，而是通过版面布局来暗示不同时期、不同画派之间的内在联系和区别。这使得阅读体验达到了“赏心悦目”的境界，每次拿起它都像在进行一次精心组织的视觉盛宴。

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