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[英] 蒂莫西·阿姆布罗斯(TimothyAmbro 著

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• 文物保护
• 展览设计
• 文化遗产
• 博物馆史
• 博物馆教育
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544740623

商品编码：10591472855

出版时间：2016-06-01

作  者:(英)蒂莫西·阿姆布罗斯(Timothy Ambrose),(英)克里斯平·佩恩(Crispin Paine) 著；郭卉 译 定  价:68 出 版 社:译林出版社 出版日期:2016年06月01日 页  数:457 装  帧:平装 ISBN:9787544740623 ●图表目录
●资源框目录
●致谢
●前言
●中文版序
●第1部分绪论
●第1单元本书说明
●第2单元关于博物馆
●第3单元博物馆的类型
●第4单元博物馆的意义
●第5单元博物馆与可持续发展
●第6单元博物馆和道德规范
●第2部分博物馆及其用户
●第7单元博物馆是为公众服务的
●第8单元博物馆的使用和可使用性
●第9单元理解博物馆的市场
●第10单元博物馆营销
●第11单元发展新观众
●第12单元特殊观众：博物馆与残障人士和特殊需求人群
●第13单元参观博物馆
●部分目录

内容简介

世界各地的博物馆有着相同的需求，也面临同样的挑战。对中小型博物馆的员工而言，由于阅读和培训的时闻通常十分有限，要跟得上新的观点和实践中的诸多变化，是极富挑战性的。《博物馆基础》服务于那些靠有限的资源和极少的专业员工运营的博物馆；同时，书中提供的综合训练方案也适用于希望全面了解博物馆实务的专业读者。
《博物馆基础(第3版)》作者蒂莫西·阿姆布罗斯、克里斯平·佩恩从丰富的实践经验出发，为博物馆方方面面的工作提供了一份基础指导手册，涵盖观众的发展与教育、藏品的管理和保护，以及博物馆的组织和未来发展规划。
《博物馆基础》的结构根据单元划分，共有109个单元，包含案例研究、项目工作和团体讨论，既可作为博物馆日常管理的参考书，也可作为岗前和在职培训项目的主要教材。
《博物馆基础》第3版新增百余张图表，并提供具有实用价值的词汇表、精选书日和相关信息来源。同时，《博物馆基础》得到配等
(英)蒂莫西·阿姆布罗斯(Timothy Ambrose),(英)克里斯平·佩恩(Crispin Paine) 著；郭卉 译 蒂莫西·阿姆布罗斯，是博物馆和文化遗产领域的靠前咨询顾问、伦敦文物学会和英国博物馆协会会员，主要研究方向为博物馆的可持续发展。
克里斯平·佩恩，是伦敦大学学院（UCL）考古研究所荣誉讲师、英国博物馆协会会员、博物馆和遗产领域顾问及作家，主要研究方向为社区博物馆和宗教物质文化。

《艺术品修复与保存：理论与实践》 本书旨在为艺术品修复与保存领域的专业人士、学生以及对文物保护感兴趣的广大读者提供一本全面而深入的参考指南。随着时间的流逝，艺术品不可避免地面临着自然老化、环境影响、人为损坏等诸多威胁。如何有效地识别、评估并采取适当的干预措施，以最大限度地延长艺术品的生命周期，是艺术品修复与保存工作者所面临的核心挑战。 本书的结构设计兼顾了理论深度与实践操作性。我们首先从艺术品材料科学基础入手，详细阐述各类艺术品（如绘画、雕塑、纺织品、纸质文献、陶瓷、金属器等）所使用的主要材料的化学与物理特性。理解材料的本质是制定科学修复方案的前提。我们将探讨有机材料（如颜料、粘合剂、画布、纸张、木材、皮革）和无机材料（如金属、陶瓷、石材）在不同环境条件下的劣化机理，包括氧化、水解、光照引起的褪色、粉化、脆化等，并介绍分析这些材料所采用的现代科学检测手段，如光谱分析、显微成像、色谱分析等，以及这些技术如何帮助我们准确诊断材料的状况。 接着，本书将重点介绍艺术品劣化原因的诊断与评估。这部分内容强调了在进行任何修复工作之前，进行彻底的现场评估和历史研究的重要性。我们将详细讲解如何通过视觉检查、放大观察、紫外线荧光检查、红外线反射成像等非破坏性或微损性检测技术，识别艺术品表面的污垢、霉菌、霉斑、漆层开裂、剥落、金属锈蚀、织物破损等问题。同时，我们还会探讨环境因素（温度、湿度、光照、污染物）对艺术品造成的长期影响，以及如何通过环境监测和控制来预防进一步的劣化。历史文献的梳理，如艺术家创作时的技术、材料使用习惯、早期修复记录等，也是评估艺术品状况的重要组成部分。 随后，本书将深入探讨艺术品修复的原则与伦理。这是本书的核心价值所在。我们坚守“最小干预”和“可逆性”的修复理念，强调修复工作应当尊重艺术品的原创性、历史性和物质完整性。书中将详细论述修复师在面对艺术品时应遵循的道德规范，包括准确的记录、透明的操作、审慎的决策，以及如何平衡艺术品的审美价值、历史价值和物质保存需求。我们将探讨不同修复学派的观点，以及在复杂案例中如何做出最佳的修复选择。 在修复技术与方法方面，本书提供了详尽的指南，涵盖了各类艺术品常见的修复问题及其解决方案。 绘画修复：我们将介绍油画、水彩画、版画等不同媒介的绘画修复技术，包括表面清洁（干洗、湿洗、溶剂清洗）、颜色层剥落的粘合、裂缝与破损的填补与调色、罩染与重绘的界限与技巧、画框的修复与加固等。 雕塑与石器修复：本书将讲解石材、青铜、铁、木质雕塑等材质的劣化特征，以及相应的修复方法，如锈蚀清除、结构加固、碎片粘接、表面清洁、缺失部分的小心复制（如果需要）与表面处理等。 纺织品修复：对于古老织物，我们将详细介绍清洁（水洗、干洗）、纤维加固、破洞填补、撕裂修补、霉斑与污渍的处理、颜色损失的恢复（如使用可逆性染色）、以及预防性保护措施。 纸质文献与图书修复：本书将覆盖纸张的酸化、脆化、霉变、虫蛀、墨水侵蚀等问题，并介绍纸张的湿法清洁、去酸处理、纸张揭层、纸损填补、装订修复等技术。 陶瓷与玻璃修复：我们将探讨陶瓷与玻璃的破碎、开裂、釉面剥落、金属附件锈蚀等问题，以及相应的粘接、填补、打磨、表面仿制等技术。 金属器修复：本书将聚焦于金属器表面的锈蚀（如铜绿、铁锈）、表面污垢、结构性损坏，并介绍化学清洗、机械除锈、防锈处理、部件修复或替换等方法。 预防性保护是本书不可或缺的重要组成部分。我们认为，与其被动修复，不如主动预防。因此，本书将详细介绍如何通过优化博物馆的储藏环境、展示环境，以及在运输、搬迁、展览过程中采取适当的保护措施，来最大限度地减缓艺术品的劣化进程。这包括温湿度控制、光照管理、污染物监测与净化、防虫防鼠措施、包装与运输的安全规范等。 此外，本书还将探讨艺术品修复中的新材料与新技术，例如新型的清洁剂、粘合剂、加固材料，以及三维打印技术在仿制缺失部件方面的应用。同时，我们也关注修复工作中可持续性的理念，探索更加环保和低能耗的修复方法。 本书还包含案例研究部分，通过分析一系列不同类型艺术品的实际修复案例，将理论知识与实践操作紧密结合，展示修复师如何综合运用所学知识和技术，解决复杂的修复难题，并从中总结经验教训。 最后，本书将艺术品修复与保存的未来发展趋势进行展望，包括数字化技术在修复过程中的应用（如三维扫描、虚拟修复），跨学科合作的重要性，以及公众教育在提高艺术品保护意识方面的作用。 《艺术品修复与保存：理论与实践》是一本为专业人士量身打造的权威指南，同时也是一本面向所有热爱艺术、珍视文化遗产的读者的科普读物。它不仅传授修复的技艺，更强调修复背后所蕴含的科学精神、人文关怀与历史责任。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我对博物馆的理解焕然一新、充满惊喜的读物。我一直对博物馆怀有浓厚的兴趣，但总是觉得了解它们只是停留在“看展品”的层面。这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于展品的陈列，更深入地探讨了博物馆作为一种社会机构，其背后的运作逻辑、历史演变以及它在当代社会中所扮演的角色。书中的一些章节，比如关于藏品征集、保存和修复的伦理考量，让我对博物馆工作人员的专业性和责任感有了更深刻的认识。我尤其被书中关于“策展”的论述所吸引，原来一次成功的展览背后蕴含着如此多的学问，从主题的确立、展品的选择、叙事的构建，到观众体验的设计，每一个环节都至关重要。它让我开始思考，作为观众，我应该如何更积极主动地去理解和解读展览，而不是被动地接受信息。书中还涉及了许多关于博物馆的未来发展趋势，例如数字化转型、社区参与以及如何吸引更广泛的观众群体。这些前瞻性的讨论，让我对博物馆的未来充满了期待。总而言之，这本书的视角非常宏大且深刻，它提供了一个全面的框架，帮助我理解博物馆不仅仅是一个收藏和展示的场所，更是一个承载历史、文化、知识和创新的重要平台。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对博物馆的看法彻底改变了。过去，我总是觉得博物馆是安静、严肃的学术场所，里面充斥着我可能不太理解的“古董”。但这本书让我看到了博物馆的另一面——它是一个充满活力、不断创新、与社会紧密相连的有机体。书中关于藏品管理和保护的专业性让我印象深刻，让我了解到背后付出的巨大努力和科学严谨。同时，它也让我看到了博物馆在社会教育、文化传播方面的巨大潜力，特别是关于如何通过展览吸引不同年龄、不同背景的观众，如何利用新技术来丰富观众的体验，这些都给了我很多启发。我特别喜欢书中关于“策展”的论述，原来一次精彩的展览，背后是精妙的叙事构建和观众心理的深刻洞察。它让我明白，参观博物馆不仅仅是看展品，更是参与一场精心设计的文化之旅。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维的启迪，让我开始更加欣赏和理解博物馆在现代社会中的独特价值和重要地位。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对历史和艺术品充满好奇的人，但接触到这本书后，我才意识到自己对博物馆的理解是多么的片面。它不仅仅是一本介绍展品的指南，更像是一本关于博物馆“生命”的百科全书。从最基础的藏品征集原则，到复杂的文物修复技术，再到如何构建一个引人入胜的展览叙事，这本书都做了详尽的阐述。我特别喜欢书中关于“观众体验”的部分，它让我明白，一个成功的博物馆，不仅仅在于其藏品的丰富程度，更在于它如何与观众建立连接，如何激发观众的兴趣和思考。书中提到的许多关于互动性展览、数字化体验和社区参与的案例，都让我看到了博物馆与时俱进的可能性。它让我开始思考，作为一名观众，我应该如何更深入地参与到博物馆的活动中，而不仅仅是匆匆一瞥。这本书的语言风格也很朴实易懂，即使是对于一些专业性较强的概念，也能通过生动的例子和清晰的解释，让我这个门外汉也能轻松理解。它让我对博物馆这个概念有了更深刻、更全面的认识，也激发了我更强烈的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一扇通往博物馆幕后世界的大门，让我看到了那些光鲜亮丽的展厅背后，是怎样庞大而精密的体系在支撑着。我一直以为博物馆就是一个个堆满古董的仓库，但这本书让我意识到，它的运营远比我想象的要复杂和专业。从藏品的来源、鉴定、分类、保管，到如何利用现代科技进行保护和展示，每一个环节都凝聚了无数专家的智慧和努力。我被书中关于藏品保管的细节所震撼，原来温度、湿度、光照等环境因素对文物的影响如此之大，需要采取如此精细的措施来确保它们的长期保存。而关于展览的设计，也让我大开眼界，原来不仅仅是把东西摆在那里，还需要考虑空间的利用、灯光的布置、文字的说明、甚至声音和气味， all of it contributing to the overall narrative and the visitor's emotional experience. It's not just about looking at artifacts, but about creating an immersive and engaging journey. The book also touches upon the financial aspects of running a museum, including fundraising, grant applications, and the challenges of securing sustainable funding, which gave me a much more realistic perspective on the operational realities.

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在阅读这本书之前，对博物馆的认识非常有限，主要停留在“看到很多老物件”的层面。但这本书就像一位睿智的长者，循循善诱地为我打开了一扇新世界的大门。它没有枯燥的说教，而是通过丰富的案例和深入的分析，让我明白了博物馆存在的真正意义和价值。我尤其被书中关于“藏品背后的故事”的探讨所吸引，原来每一件展品都承载着一段历史，一段文化，一段人物的命运。而博物馆的使命，就是将这些故事挖掘出来，并以一种引人入胜的方式呈现给公众。书中对不同类型博物馆的比较分析，也让我看到了博物馆发展的多样性和独特性，无论是历史博物馆、艺术博物馆，还是科技博物馆，它们都有着自己独特的职能和魅力。它还探讨了博物馆在教育、研究、社会传承等方面的作用，让我看到了博物馆远不止于陈列，更是一个活生生的知识宝库和文化熔炉。这本书让我从一个被动的参观者，转变为一个主动的思考者，开始重新审视博物馆的价值，也更期待未来在博物馆中的每一次“邂逅”。