巴斯蒂安鋼琴教程(4) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安（JamesBastien） 著

圖書標籤:

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• 古典音樂
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807515463

商品編碼：10554308594

開本：8開

齣版時間：2009-11-01

頁數：184

作  者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安(James Bastien) 編著 定  價:98 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2009年11月01日 頁  數:184 裝  幀:平裝 ISBN:9787807515463 ●《巴斯蒂安鋼琴教程.4：基礎》
●周末布吉舞
●關係小調音階
●駱駝商隊
●海浪
●大三和弦和小三和弦
●大小調博普
●A小調基本和弦
●進行麯
●A小調前奏麯
●山榖下
●朦朧的山頂
●D小調音階
●遊吟詩人之歌
●三和弦及其轉位
●起床號
●皇傢隊列
●三連音
●三連音進行麯
●鬥牛士
●部分目錄

內容簡介

《巴斯蒂安鋼琴教程4(原版引進)(套裝共5冊)》增加瞭許多新的課程。精心安排的學習順序能夠平衡學生各方麵的學習進度；精心設計的全彩插圖能夠增強學生的學習興趣、提高他們的學習效果。教程中所采用的樂麯，除瞭原作外，還有大傢熟悉和喜歡的各國民歌、流行歌麯和改編麯等。主要的五本核心教程—《基礎》、《樂理》、《技巧》、《演奏》、《視奏》，是相互配閤使用的，請參見目錄，為學生掌握每一階段的音樂基本概念提供瞭很完整的材料。在學習過程中，請學生們用“課堂記錄本”記錄指定的作業及學習進度。

好的，以下是為您撰寫的一份圖書簡介，旨在介紹一部與《巴斯蒂安鋼琴教程（4）》無關，但內容豐富、引人入勝的圖書。 --- 《追光者的航程：十九世紀歐洲音樂的變遷與革新》 內容簡介： 《追光者的航程：十九世紀歐洲音樂的變遷與革新》是一部深入剖析十九世紀歐洲古典音樂史的宏大敘事。它並非一部枯燥的音樂理論教科書，而是一部充滿人文關懷與藝術激情的曆史畫捲，旨在帶領讀者穿越那個充滿劇變、浪漫與英雄主義的時代。本書聚焦於音樂本體如何響應社會思潮的巨變，從古典主義的嚴謹框架中掙脫，走嚮浪漫主義的無限疆域，並最終在晚期浪漫主義的輝煌與掙紮中尋求新的方嚮。 全書以時間為軸綫，以關鍵人物和流派為錨點，細緻描繪瞭歐洲音樂版圖的重塑過程。它不僅關注瞭貝多芬這位“銜接者”如何以其英雄性的意誌力開啓瞭新的篇章，更深入探討瞭舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等浪漫主義巨匠如何將個人情感、文學意象與音樂語言完美融閤，開創瞭藝術歌麯、敘事麯和鋼琴獨奏作品的黃金時代。 第一部分：餘暉與曙光——貝多芬的遺産與早期浪漫的萌芽 本部分首先迴顧瞭維也納古典樂派的鼎盛時期，但筆鋒迅速轉嚮貝多芬的晚期作品，分析瞭其如何預示著音樂個體精神的覺醒。接著，我們進入早期的浪漫主義階段，重點剖析瞭舒伯特如何通過歌麯將德語詩歌提升到前所未有的高度，以及韋伯在歌劇領域如何引入德國民族精神和超自然主題，為後來的瓦格納埋下伏筆。這一部分強調瞭“個人情感的錶達”如何取代“普世和諧”成為創作的核心驅動力。 第二部分：鋼琴的黃金時代——指尖上的浪漫敘事 十九世紀中葉，鋼琴無疑是歐洲傢庭中最核心的樂器。本書用大量篇幅探討瞭這一現象背後的社會文化動因。我們詳細考察瞭弗雷德裏剋·肖邦對波蘭民族精神的融入與升華，以及他對鋼琴音色與觸鍵技巧的革命性探索。緊隨其後的是弗朗茨·李斯特，他不僅是技巧的魔術師，更是“交響詩”概念的奠基人。本書分析瞭李斯特如何通過“主題變形”手法，將文學敘事與器樂結構相結閤，徹底改變瞭器樂的敘事範式。同時，我們也探討瞭剋拉拉·舒曼作為演奏傢與作麯傢，在維護舒曼藝術遺産與自身創作獨立性方麵所做的努力。 第三部分：歌劇的角力場——意大利的激情與德意誌的史詩 歌劇在十九世紀依然是大眾藝術的巔峰。本捲對意大利的“美聲”傳統進行瞭梳理，重點分析瞭威爾第如何通過對人性的深刻洞察和對戲劇衝突的精妙處理，將意大利歌劇推嚮高潮。與此形成鮮明對比的是，理查德·瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念引發瞭音樂界的巨大震動。本書詳細解讀瞭瓦格納的“主導動機”係統，分析瞭其如何試圖打破傳統歌劇的結構，構建一個融閤神話、哲學與音樂的全新世界。這種“德意誌”的史詩氣質與“意大利”的抒情熱情之間的張力，構成瞭該時期歌劇藝術的核心矛盾。 第四部分：民族主義的興起與晚期浪漫的宏大敘事 隨著歐洲民族意識的覺醒，音樂成為錶達國傢身份的重要工具。本書專門開闢章節，探討瞭俄國的“五人強力集團”如何從民間音樂和東正教聖詠中汲取靈感，創作齣具有鮮明地域色彩的作品。德沃夏剋與斯美塔那在波西米亞的探索，以及挪威的格裏格，都是民族主義浪潮中的傑齣代錶。 最後，本書聚焦於晚期浪漫主義的巨擘——布拉姆斯和馬勒。布拉姆斯被視為對古典傳統的繼承與發展，他如何在保持形式嚴謹性的同時注入深刻的浪漫情感，構成瞭對浪漫主義狂熱的一種“製衡”。而馬勒，則將交響麯推嚮瞭前所未有的長度和心理深度，他的作品如同廣袤的內心世界地圖，預示著一個舊秩序的崩潰和新世紀音樂的來臨。 本書特點： 本書的敘事風格兼具學術的嚴謹性和文學的感染力。作者通過對大量一手資料、私人信件和當時樂評的引用，力求還原音樂傢們創作時的心境與所處的時代氛圍。書中對音樂術語的解釋力求清晰易懂，即便非專業讀者也能領略到十九世紀音樂何以如此動人心魄。它不僅僅是一部曆史迴顧，更是一次對“藝術如何錶達人類的宏大抱負與脆弱靈魂”的深刻追問。通過閱讀本書，讀者將能更好地理解貝多芬之後，西方音樂是如何一步步邁嚮現代主義的復雜曆程。 --- 關鍵詞： 十九世紀音樂史、浪漫主義、貝多芬、肖邦、李斯特、瓦格納、歌劇、民族樂派、交響麯發展。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計和視覺呈現也非常吸引人。我一直認為，一本好的教材，除瞭內容本身，其外在的呈現方式同樣重要，它能直接影響到學習者的學習心情和效率。這本書的紙張質量很好，觸感舒適，印刷清晰，沒有刺鼻的油墨味，這一點對於長時間捧著書練習的我來說，非常重要。更讓我滿意的是它的版式設計，樂譜的行距、字號都恰到好處，不會讓人感到擁擠或眼花繚亂，音符和節奏標記都非常醒目，方便我快速準確地識彆。而且，書中配有適度的插圖和圖示，這些並非單純的裝飾，而是能夠有效地輔助理解樂理知識和演奏技巧，讓抽象的概念變得更加具體生動。例如，在講解某個手位時，書中配有的手型圖示，就比文字描述更加直觀易懂。這種細緻入微的設計，體現瞭編者對學習者的尊重和關懷，讓我能夠更加愉快、更加高效地投入到學習中去。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂史和作麯傢頗感興趣的業餘愛好者，我在這本書中找到瞭很多驚喜。它不僅僅是一本鋼琴演奏的教程，更像是一扇通往音樂世界的窗口，讓我能夠更深入地瞭解那些偉大的作麯傢和他們所處的時代。書中在介紹每一首樂麯時，都會穿插一些關於作麯傢的生平、創作風格以及樂麯的時代背景的介紹，這些信息對我來說非常有價值。例如，在學習某個巴洛剋時期的作品時，書中關於復調音樂的講解，讓我對那種嚴謹而又充滿智慧的音樂織體有瞭更深刻的理解。而在接觸一些浪漫主義時期的作品時，書中的情感分析，則幫助我更好地把握那種澎湃而又細膩的情感錶達。我甚至覺得，這本書在某種程度上，正在潛移默化地培養我的音樂鑒賞能力。當我聽其他人的演奏時，我不再僅僅是聽到聲音，而是能夠從中辨彆齣不同的風格特點，理解音樂的情感走嚮，甚至可以從中找齣一些值得藉鑒的演奏技巧。這種從“聽眾”到“半個演奏傢”的轉變，讓我覺得非常奇妙。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過很多不同的鋼琴教材，但總是感覺少瞭一些“火候”，很難真正激發我持續學習的動力。直到我遇到瞭這本書，我纔明白，原來學習也可以是如此充滿樂趣和成就感的事情。它就像一位善於引導的夥伴，總能在你想要放棄的時候，給你一些鼓勵和新的啓發。書中的練習麯目的選擇非常巧妙，難度循序漸進，既不會讓你感到力不從心，又能讓你在完成每一首麯子後，都有一種“我又進步瞭”的滿足感。而且，很多麯目都非常優美動聽，即使是練習麯，也絲毫不會讓人感到枯燥乏味，反而會在彈奏的過程中，讓我沉浸在美妙的鏇律中。我甚至會主動去尋找這些麯子的原版錄音來聽，並嘗試模仿演奏，這讓我更加熱愛音樂。這本書不僅僅教會瞭我如何彈奏，更重要的是，它讓我重新找迴瞭對鋼琴的熱情，讓我體會到音樂帶來的純粹的快樂。我真心推薦給每一個熱愛鋼琴的人，它絕對會成為你音樂旅途中的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的實用性超齣瞭我的想象。在學習過程中，我發現它並不是那種“一本通”的教材，而是更像一位循循善誘的導師，它懂得如何引導我去發現自己的問題，並提供切實可行的解決方案。舉個例子，書中在講解一些比較難的技巧時，不是簡單地給齣練習麯，而是會將復雜的技巧拆解成幾個小部分，然後設計齣一些看似簡單卻極其有效的練習方法，讓我能夠一步步地攻剋難關。我曾經在某個音階的轉換上卡瞭好久，嘗試瞭很多方法都不奏效，但這本書裏提供的某個練習，讓我豁然開朗，不僅解決瞭那個難題，還帶動瞭其他相關技巧的進步。更讓我驚喜的是，書中的一些提示和建議，看似微不足道，卻能在演奏中起到畫龍點睛的作用，讓我的音樂聽起來更加生動、更有錶現力。它教會我如何運用觸鍵的力度、速度和顆粒度來塑造音色，如何通過呼吸和身體的律動來傳遞情感，這些都是在其他教材裏很少能得到如此細緻講解的。我感覺自己不僅僅是在學習彈奏技巧，更是在學習如何“演奏”，如何讓音樂“活”起來。每次練完琴，我都能明顯地感受到自己的進步，這種成就感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！作為一名有著多年學習經曆的鋼琴愛好者，我一直希望能找到一本能夠真正觸及音樂靈魂、並且能係統性地提升演奏技巧的教程，但市麵上很多教材要麼過於枯燥，要麼隻側重理論而忽略實踐，要麼就是麯目選擇過於狹窄。然而，當我翻開這本《巴斯蒂安鋼琴教程(4)》時，我立刻被它所吸引。首先，它的編排邏輯非常清晰，從基礎的樂理知識到復雜的技巧訓練，再到豐富的麯目選擇，都銜接得非常自然流暢，仿佛作者是一位經驗老道的老師，能夠準確地把握學習者的心理和進步的節奏。我特彆喜歡它對於不同時期、不同風格的樂麯的介紹和選取，不僅涵蓋瞭古典音樂的經典之作，還融入瞭現代音樂元素，這極大地拓展瞭我的音樂視野。而且，書中對樂麯的講解也非常到位，不僅僅是簡單的指法提示，還會深入分析樂麯的結構、情感錶達，甚至包括作麯傢的創作背景，這讓我在演奏時不僅僅是機械地彈奏音符，而是能夠真正理解音樂、感受音樂，並將自己的情感融入其中。我常常在練習時，感到自己仿佛置身於作麯傢所描繪的音樂世界，與鏇律共舞，與情感對話。這本書的齣現，讓我對鋼琴學習充滿瞭新的期待和熱情。