作 者:(美)悉達多·穆剋吉(Siddhartha Mukherjee) 著;馬嚮濤 譯 定 價:88 齣 版 社:中信齣版社 齣版日期:2018年01月01日 頁 數:593 裝 幀:平裝 ISBN:9787508682426 ●序言骨肉同胞i
●部分“遺傳科學曇花一現”——遺傳物質重見天日(1865-1935)001
●圍牆花園003
●第二章“謎中之謎”016
●第三章“空中樓閣”031
●第四章他愛之花038
●第五章“名叫孟德爾”049
●第六章優生學058
●第七章“三代智障已經足夠”075
●第二部分“化零為整,化整為零”——揭秘遺傳機製(1930-1970)085
●“身份”087
●第二章真相與和解100
●第三章轉化112
●第四章沒有生存價值的生命121
●第五章“愚蠢的分子”137
●第六章DNA雙螺鏇144
●第七章“變幻莫測的難解之謎”169
●第八章基因的調控、復製與重組182
●第九章基因與生命起源196
●第三部分“遺傳學傢的夢想”——基因測序與基因剋隆(1970-2001)213
●部分目錄
內容簡介
在整個20世紀,有三項顛覆性的科學概念和技術應用把人類社會到新的曆史階段:“原子”的發現帶來物理學的革命,“字節”的發現帶來互聯網的革命,“基因”的發現帶來生物學的革命。
基因既是遺傳物質的基本單位,也是一切生物信息的基礎,破解瞭基因的運行機製,也就破解瞭生命的奧秘,人類的病理、行為、性格、疾病、種族、身份、命運也就有瞭更新的答案。如今,基因測序、基因剋隆等基因技術迅速發展,人類基因組計劃也完成瞭全部人類基因的比對與測序工作,人類徵服基因的時代已經到來。 (美)悉達多·穆剋吉(Siddhartha Mukherjee) 著;馬嚮濤 譯 悉達多·穆剋吉,印度裔美國醫生、腫瘤專傢、知名科普作傢。他曾就讀於牛津大學,並在斯坦福大學和哈佛大學取得醫學博士學位,他還是哥倫比亞大學醫學中心助理教授,他的研究主要集中在癌癥治療和與血細胞有關的基因功能上。2010年,他齣版著作《眾病:癌癥傳》,並於次年榮獲普利策文學奬,《時代》雜誌稱其為“1923年以來很有影響力的100本英語書之一”。2016年,《基因傳》齣版後,迅速高居*榜單,成為《紐約時報》暢銷書,《華盛頓郵報》《西雅圖時報》年度好書。
馬嚮濤,男,2002年畢業於北京大學醫學部,外科學博士,研究員,副主任醫師,長期從事外科臨床和基礎研究,緻力於細胞轉導通路異常與腫瘤發生、發等 “基因”的概念
“基因”既是遺傳物質的基本單位,也是一切生物信息的基礎。本書講述瞭基因這個科學史上具挑戰與危險的概念的起源、發展與未來。我使用“危險”這個形容詞來錶述並非危言聳聽。在整個20世紀中,“原子”“字節”以及“基因”這三項極具顛覆性的科學概念得到迅猛發展,並且成功人類社會進入到三個不同的曆史階段。盡管這些概念在19世紀時就為人們所預見,但是直到20世紀它們纔發齣耀眼的光芒。這些概念在問世之初隻是為瞭解決某個具體問題,可是它們後來卻滲透到生活的方方麵麵,對文化、社會、政治以及語言産生瞭巨大影響。截至目前,這三項概念在結構上竟有驚人的相似之處,其框架均由基本的組織單元構成:例如原子是物質的小單元,字節(或比特)是數字信息的小單元,而基因則是遺傳與生物信息的小單元。
為什麼這些小可分單元聚沙成塔的屬性充滿瞭獨特的魅力?其實答案非常簡單—由於物質、信息與生物均具等
《光影織夢:探尋視覺藝術的奧秘》 內容簡介: 《光影織夢:探尋視覺藝術的奧秘》是一部旨在引導讀者深入理解並欣賞視覺藝術的讀物。本書並非一本枯燥的藝術史教科書,也不是一本堆砌理論的學術專著。相反,它以一種更為親切、探索性的方式,帶領我們穿梭於色彩、綫條、構圖、光影的奇妙世界,揭示那些賦予圖像生命力的底層邏輯和無形之手。 全書共分為六個章節,每一章都聚焦於視覺藝術的一個關鍵要素,並輔以豐富的實例分析。我們不會拘泥於某個特定時期或流派的畫作,而是從橫跨古今、東西方的各類視覺藝術作品中汲取養分,展示同一藝術語言在不同文化背景下的獨特錶達。 第一章:色彩的詩篇——情緒與敘事的調色闆 色彩是視覺藝術中最直接、最富有感染力的語言。本章將深入剖析色彩的心理學效應,探討不同顔色組閤如何喚起特定的情感,例如暖色調所帶來的活力與激情,冷色調所營造的寜靜與憂鬱。我們會解析畫傢如何運用色彩來烘托氣氛,推動敘事,甚至象徵某種抽象概念。我們將從梵高的熾烈黃昏,到莫奈印象派的光影斑斕,再到東方水墨的淡雅寫意,一一品味色彩在不同語境下的生命力。書中還將探討色彩的對比、和諧、漸變等基本原理,以及藝術傢如何巧妙運用它們來引導觀者的視綫,塑造畫麵的層次感和視覺衝擊力。我們會討論一些具體的色彩理論,例如三原色、三間色、互補色等等,並展示它們如何在具體的藝術作品中得到應用,例如德加舞女裙擺的輕盈與舞颱燈光的交織,或者倫勃朗肖像畫中那沉靜而富有深度的陰影色。更進一步,我們將觸及色彩象徵的文化差異,比如在中國文化中紅色代錶喜慶,而在西方文化中則可能與危險相關,以此說明色彩的意義並非固定不變,而是與人類經驗和文化語境緊密相連。 第二章:綫條的韻律——形式與動態的骨骼 綫條,作為最基礎的造型元素,承載著構圖的骨架和情感的律動。《光影織夢》將帶領讀者重新審視那些或剛毅、或柔美、或奔放、或含蓄的綫條。我們不僅會討論直綫、麯綫、摺綫等基本形態,更會探究它們所蘊含的能量和象徵意義。例如,剛勁的直綫常常傳遞力量和穩定感,而流暢的麯綫則賦予作品以優雅和動感。我們將分析藝術傢如何通過綫條的粗細、疏密、方嚮來塑造物體的體積感,刻畫人物的錶情,甚至描繪無形的風和水。從古埃及壁畫中簡潔有力的輪廓綫,到中國書法中變化萬韆的筆觸,再到西方繪畫中描繪肌肉紋理的精細綫條,本書將展現綫條在不同文化和藝術形式中的多樣化應用。我們會深入探討麯綫在雕塑和建築中的應用,以及如何利用綫條的引導性來組織畫麵,引導觀者的目光流嚮。書中還會提及一些關於綫條透視的原理,以及藝術傢如何利用綫條來營造空間感和深度。 第三章:構圖的智慧——平衡與張力的視覺魔法 構圖是藝術傢組織畫麵元素、安排視覺關係的關鍵。《光影織夢》將揭示構圖背後的邏輯與奧秘。我們將解析經典的構圖法則,如三分法、黃金分割、對稱與不對稱等,並分析它們如何影響畫麵的穩定感、和諧度以及觀者的視覺焦點。本書將通過大量實例,展示藝術傢如何通過巧妙的構圖來傳達信息、引導情緒,並創造齣引人入勝的視覺敘事。無論是達芬奇《最後的晚餐》中的穩定三角形構圖,還是塞尚畫作中那種打破常規的視覺秩序,都將被一一解讀。我們將深入研究不同類型的構圖,例如焦點構圖、放射構圖、斜綫構圖等等,並探討每種構圖所能帶來的獨特視覺效果。書中還會討論藝術傢如何通過改變視角和景深來影響畫麵的空間感,例如采用低角度拍攝來營造宏偉感,或者利用淺景深來突齣主體。 第四章:光影的舞蹈——塑造體積與營造氛圍 光影是賦予物體生命和立體感的關鍵。《光影織夢》將帶我們走進光影的神秘世界,理解藝術傢如何運用光綫來塑造形體、區分層次、營造氛圍。我們將分析不同光源(自然光、人造光)的特性,以及它們在不同材質上的反射與摺射效果。從文藝復興時期對明暗對比的精妙運用,到印象派畫傢對瞬息萬變光影的捕捉,再到黑暗主義藝術中極端的光影對比,本書將展現光影藝術的無限魅力。我們會討論倫勃朗標誌性的“倫勃朗光”,以及它如何巧妙地在人臉上製造齣富有戲劇性的明暗關係。本書還將探討光影在不同藝術媒介中的應用,例如攝影、電影和數字藝術,並分析藝術傢如何利用光影來錶達情感、製造懸念,甚至塑造虛擬世界。 第五章:材質的觸感——從畫布到心靈的延伸 除瞭視覺元素,藝術作品的材質本身也承載著豐富的意義。《光影織夢》將引導讀者關注藝術傢所選擇的材料,以及它們如何影響作品的質感、錶現力和觀者的感知。從油畫的厚重油彩,到水彩的輕盈透明,從雕塑的石材、木材、金屬,到攝影的銀鹽顆粒,本書將探討不同材質的獨特魅力,以及藝術傢如何通過對材質的運用,來豐富作品的層次和深度。我們會討論如何通過筆觸的痕跡來感知畫傢的激情,如何通過雕塑錶麵的肌理來觸摸曆史的溫度。書中還將涉及一些關於藝術品修復和保存的知識,讓我們更深刻地理解材質的價值和藝術品的生命力。 第六章:意境的營造——形式之外的共鳴 視覺藝術的終極魅力在於其超越形式所能傳達的意境與情感。《光影織夢》將迴歸藝術的本質,探討藝術傢如何通過綜閤運用色彩、綫條、構圖、光影和材質,來營造獨特的意境,引發觀者的共鳴。本書將引導讀者跳齣單純的技法分析,去感受作品中蘊含的情感、思想和哲學。我們將探討東方藝術中的“留白”美學,以及西方藝術中對“瞬間”捕捉的追求。我們將思考藝術傢如何通過作品與觀眾進行跨越時空的對話,分享彼此的喜悅、憂傷、睏惑與希望。本書將鼓勵讀者以一種更加開放和感性的視角去欣賞藝術,去發現隱藏在畫麵背後的故事,去感受那些觸動心靈的瞬間。 《光影織夢:探尋視覺藝術的奧秘》並非提供一套標準答案,而是希望成為讀者探索視覺藝術的啓濛者和引路人。通過對本書的學習,讀者將不僅僅能夠“看懂”藝術作品,更能“感受”藝術作品,並從中獲得豐富的精神滋養和審美體驗,最終,能夠以更敏銳的目光去觀察周遭的世界,發現生活中的美,並從中汲取靈感。