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王宣明编著 著

图书标签:

• 牡丹
• 绘画
• 中国画
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• 艺术
• 花卉
• 国画

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299010

商品编码：10493242750

出版时间：2016-06-01

作  者:王宣明 编著 定  价:42 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2016年06月01日 页  数:96 装  帧:平装 ISBN:9787532299010 ●一、牡丹基本结构与画法
●(一)牡丹叶片与叶丛的画法
●(二)牡丹枝干的画法
●(三)牡丹花蕾的画法
●(四)牡丹花蕊的特征与画法
●(五)花冠的结构特征与画法
●(六)画花冠的常用方法
●二、牡丹的笔法和色彩运用
●(一)笔法
●(二)色彩
●三、牡丹的写生方法
●(一)牡丹的写生及特异花冠画法
●(二)牡丹瓣化后的特征及画法
●四、折枝牡丹的画法
●五、整株牡丹的画法
●六、牡丹的构图解析
●(一)构图形式美
●(二)图幅形式美
●(三)构图法则
●七、牡丹扇面画法
●部分目录

内容简介

《画牡丹课徒稿(经典国画实用技法)》的牡丹绘画技法深入浅出、条理清晰，结合编者日常丰富的教学经验，使难以说清的技法变得通俗易懂。在学习上更易见到实效。本书内容贯穿临摹、写生、创作这三大阶段，配有大量步骤分解与要领，实用性较强。

画牡丹课徒稿：笔墨丹青，花王风姿 一、 引言：盛世之花，丹青之韵 牡丹，被誉为“花中之王”，自古以来便是中国传统绘画中不可或缺的题材。其雍容华贵、国色天香的气质，不仅象征着富贵吉祥，更寄托着文人雅士对美好生活的向往与追求。本书《画牡丹课徒稿》，正是以此为出发点，旨在为广大美术爱好者，特别是初学者，提供一套系统、详尽、易于掌握的牡丹绘画教程。本书并非简单罗列牡丹的形态，而是深入挖掘其神韵，从写实描绘到意境营造，带领读者一步步走进牡丹的艺术世界，领略国画的独特魅力。 二、 艺术溯源：牡丹画史的璀璨星河 在正式进入技法讲解之前，本书将带领读者回顾牡丹画的发展历程。从古人笔下的简练写意，到明清时期大家们工笔重彩的辉煌，再到近现代画家们在传承中融入创新，每一幅传世名作都承载着时代的印记和艺术家的心血。本书将精选历代经典牡丹画作，进行深入浅出的赏析，剖析其构图、用笔、设色等方面的精妙之处。通过了解前人的智慧与成就，读者能够建立起对牡丹画的宏观认识，汲取创作灵感，避免闭门造车，为后续的学习打下坚实的基础。我们将探讨不同时期画家们对牡丹形态、姿态、色彩的理解差异，以及他们如何通过笔墨来表现牡丹的生命力与精神内涵。这部分内容将如同一堂生动的国画史课，让读者在欣赏美的同时，感受艺术的传承与发展。 三、 牡丹赏析：形神兼备的奥秘 要画好牡丹，首先要“读懂”牡丹。本书将从多个维度对牡丹进行深入的观察与分析。 品种与形态： 牡丹花色繁多，花型各异，从单瓣到重瓣，从碗状到玫瑰状，千姿百态。本书将介绍几种常见且具有代表性的牡丹品种，如姚黄、魏紫、二乔、豆绿等，详细讲解它们的花瓣数量、大小、形状、层叠方式以及叶片、花梗、枝干的特征。通过对不同品种的细致观察，读者可以了解到牡丹的丰富性，并学会捕捉不同品种的个性美。 色彩的语言： 牡丹的色彩是其魅力的重要组成部分。本书将深入分析不同花色（红、粉、白、紫、黄、绿、黑等）的色彩特点、冷暖关系以及它们所能传递的情感。我们将讲解如何运用中国画传统的矿物颜料和植物颜料，如何调配出丰富而富有层次感的色彩，以及如何通过色彩的对比与和谐来突出牡丹的娇艳与高贵。例如，如何表现大红的炽烈，浅粉的娇嫩，纯白的圣洁，以及深紫的典雅。 神韵的捕捉： 牡丹之美，不仅在于形，更在于神。本书将探讨如何通过笔墨来表现牡丹的“神韵”。这包括花瓣的轻盈卷曲、花蕊的精致挺拔、花梗的有力支撑、枝干的遒劲舒展，以及整体的蓬勃生机。我们将分析画家是如何通过线条的粗细、虚实、干湿，以及墨色的浓淡、干湿、润燥来塑造牡丹的立体感、质感和生命力。 四、 笔墨技法：从入门到精通 本书的核心内容将聚焦于牡丹的绘画技法，循序渐进，由浅入深。 工具与材料： 首先，我们将介绍国画创作所需的常用工具和材料，如毛笔（狼毫、羊毫、兼毫等）、墨（松烟墨、油烟墨）、砚台、宣纸（生宣、熟宣）、颜料（中国画颜料）、画板、镇纸等。讲解它们各自的特性和在绘画中的作用，帮助初学者选择合适的工具。 基础笔法训练： 扎实的笔法是国画的基础。《画牡丹课徒稿》将从最基础的笔法训练开始，包括点、线、面的运用。 点： 讲解用笔的轻重、快慢、方圆，如何点出花蕊的精致、叶片的脉络、枝干的节疤。 线： 教授勾线的基本方法，如中锋、侧锋、逆锋，如何运用不同的线条来表现花瓣的轮廓、叶片的边缘、枝干的筋骨。重点讲解如何表现牡丹花瓣的层次感和卷曲感，以及叶片的翻转和舒展。 面： 讲解如何用墨或色晕染出花瓣的体积感、叶片的质感，以及枝干的苍劲。 花瓣的绘制： 这是牡丹绘画的重点和难点。本书将分解花瓣的绘制过程，从单瓣的勾勒、渲染，到多瓣的层层叠加、疏密安排，再到表现花瓣的卷曲、反转、褶皱。我们将详细讲解“写意”与“工笔”两种不同风格下花瓣的画法。 工笔花瓣： 强调精细的勾勒和细腻的渲染，力求真实还原牡丹的形态与色彩。会讲解如何分层设色，如何点染出花瓣的明暗变化和质感。 写意花瓣： 强调笔墨的挥洒和意境的表达，用简练的笔触捕捉牡丹的神韵。会讲解如何利用墨色的浓淡变化和笔法的起伏来表现花瓣的动态和生命力。 花蕊与花萼的绘制： 讲解如何用细密的点或线来表现花蕊的生动，以及如何用简洁的笔触勾勒出花萼的结构。 叶片的绘制： 牡丹的叶片同样具有特色，本书将讲解如何通过不同的笔法来表现叶片的形状、脉络和质感。会分析叶片与花朵之间的关系，以及如何通过叶片的穿插、掩映来衬托花朵。 枝干的绘制： 讲解如何运用苍劲有力的笔触来表现牡丹枝干的遒劲、曲折和生命力。会分析枝干的生长规律，以及如何通过枝干的疏密、粗细来衬托花朵的繁盛。 整体构图与布局： 构图是绘画的灵魂。本书将教授读者如何构思牡丹画的画面，如何安排花、叶、枝的比例和位置，如何通过虚实、疏密、大小的对比来形成富有吸引力的画面。我们将介绍几种经典的牡丹构图形式，如独朵、三两枝、满枝等，并讲解它们的特点和适用场景。 设色技巧： 详细讲解牡丹的设色方法，包括墨色的运用、色彩的晕染、色彩的搭配等。 墨染： 如何运用浓淡干湿的墨色来表现牡丹的立体感和质感。 色彩晕染： 如何用清水或淡色晕染，使色彩自然过渡，富有层次。 色彩搭配： 如何根据花色和主题，选择合适的颜色搭配，营造出不同的意境。例如，如何表现红牡丹的华丽，白牡丹的素雅，粉牡丹的娇媚。 落款与印章： 讲解国画作品的落款和印章的规范，以及如何根据画面风格选择合适的字号和印章。 五、 意境营造：笔墨之外的诗意 一幅成功的牡丹画，不仅仅是形态的逼真，更是情感的传达和意境的营造。《画牡丹课徒稿》将引导读者超越技法的层面，去体会和表达牡丹所蕴含的精神内涵。 不同姿态的寓意： 盛开的牡丹象征富贵，含苞待放的花蕾寓意希望，凋零的花瓣则可能引发对生命流转的思考。本书将引导读者去观察和表现牡丹的不同生命阶段，赋予作品更深沉的内涵。 环境的烘托： 牡丹常常与其他的景物相结合，如山石、竹子、蝴蝶、蜜蜂等。本书将讲解如何巧妙地运用这些元素来烘托牡丹，增强画面的意境和故事性。例如，如何通过几笔山石来衬托牡丹的雍容，如何用飞舞的蝴蝶来增添画面的生动和喜庆。 写意精神的体现： 尤其是在写意牡丹的创作中，如何通过笔墨的挥洒，来传达出画家内心的情感和对牡丹的理解，这是本书将着重探讨的。我们将分享如何让笔墨“说话”，如何在看似随意的笔触中蕴含着严谨的结构和饱满的情感。 六、 练习与创作：从模仿到创新 本书提供的不仅仅是技法，更是一种学习的方法。 范例解析： 书中将提供大量精美的牡丹绘画范例，从写实到写意，从工笔到没骨，涵盖了各种风格和技巧。每个范例都将附带详细的步骤解析，指导读者如何临摹和学习。 临摹指导： 临摹是学习中国画的重要途径。《画牡丹课徒稿》将强调临摹的重要性，并提供有效的临摹方法，帮助读者在模仿中逐渐掌握技法，体会用笔用墨的精髓。 创作实践： 在掌握了一定的基础技法后，本书将鼓励读者进行创作实践。提供一些创作题目的建议，引导读者将所学技法融会贯通，创作出属于自己的牡丹作品。我们将引导读者思考如何将自己的情感和对牡丹的理解融入到画面中，形成独特的个人风格。 七、 结语：丹青永流传，花王绽心间 《画牡丹课徒稿》是一本旨在启迪心灵、教授技艺的画册。我们希望通过本书，能够让更多的美术爱好者，尤其是对中国传统绘画充满热情的初学者，能够掌握绘制牡丹的技巧，领略国画的魅力，并在自己的艺术道路上不断探索与前进。牡丹之美，在于其外在的雍容华贵，更在于其内在的坚韧与生命力。愿本书的读者，在挥毫泼墨之际，不仅能画出牡丹的形，更能画出牡丹的神，让这盛世之花，永远绽放在心中，流传于笔尖。

评分☆☆☆☆☆

这本《画牡丹课徒稿》简直就是我画画生涯中的一道曙光，尤其是在我那些徘徊不前、总是找不到绘画突破口的时刻。我一直对牡丹情有独钟，那种雍容华贵的姿态，层层叠叠的花瓣，以及它所代表的富贵吉祥，都深深吸引着我。然而，将这份喜爱转化为笔下的生动形象，却是我一直以来的一个难题。市面上关于牡丹的绘画教程不少，但我总觉得那些教程要么过于空泛，要么过于技巧导向，缺少了一种循序渐进、由浅入深的引导。直到我翻开这本《画牡丹课徒稿》，我才真正体会到什么叫做“因材施教”，什么叫做“因材施教”。 这本书的结构设计非常巧妙，它并非一开始就丢给你复杂的写生技巧或者速写方法，而是从最基础的笔墨运用、墨色变化开始，一步步引导读者去理解牡丹的骨骼、脉络。它并没有把“画好牡丹”这件事说得遥不可及，而是将其拆解成一个个可以理解、可以练习的小单元。比如，在讲解花瓣的绘制时，作者并没有简单地告诉你“这样画”，而是深入浅出地分析了不同角度、不同盛开程度的花瓣在形态上的细微差别，并提供了多种角度的示范，让你不仅知其然，更知其所以然。更让我惊喜的是，书中对不同品种牡丹的特征也有细致的描绘，比如，有些牡丹的花瓣边缘是卷曲的，有些则平展；有些花心是紧密的，有些则疏朗。这些细节的捕捉，无疑大大提升了我对牡丹写生的准确度和生动性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习绘画，尤其是国画，很大程度上是在学习一种“意境”的传达，而不仅仅是技巧的堆砌。这本《画牡丹课徒稿》在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本技法教程，更像是一位经验丰富的老师，在用心地教你如何“读懂”牡丹，如何通过笔墨去“对话”它。书中有很多篇幅是关于如何用墨色去表现牡丹的体积感和层次感，这一点对我来说至关重要。我常常发现自己画的牡丹虽然有形状，但总显得平淡，缺乏立体感和生命力。而这本书则通过对不同浓淡、干湿的墨迹如何交织、如何晕染的详尽解析，让我豁然开朗。它引导我去观察光线如何在花瓣上投下阴影，如何通过笔触的轻重缓急来模拟花瓣的柔软和厚度。 书中对“意”的强调也让我印象深刻。作者并没有回避初学者在创作时可能遇到的“形似而神不至”的困境，而是鼓励我们在掌握基本技法的同时，去感受牡丹的“神韵”。比如，它会引导你去思考，一朵盛开的牡丹，它的“盛”体现在哪里？是花瓣的饱满？是色彩的浓烈？还是一种由内而外的气韵？这本书提供了一些启发性的思路，让我不仅仅是机械地模仿，而是带着情感和理解去下笔。当我尝试用书中的方法去画一朵牡丹时，我发现我笔下的花朵似乎有了自己的生命，不再是简单的墨水堆砌，而是充满了勃勃生机，这是一种前所未有的成就感。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《画牡丹课徒稿》在“循序渐进”这一点上做得比我读过的任何一本国画教程都要好。我一直觉得自己基础不太扎实，尤其是在运笔和用墨的控制上，总是显得有些生涩。这本书就像一位极有耐心的老师，从最基础的线条勾勒开始，一点点地引导你去体会笔尖的触感，墨在宣纸上的晕染效果。它会告诉你，如何才能画出粗细变化、虚实相间的线条，而不是千篇一律的“死线条”。 我尤其喜欢书中关于“骨法用笔”的讲解。很多时候，我们画花，总容易画得软绵绵的，缺乏力量。而这本书通过对牡丹花茎、花蕊等结构的分析，教你如何用笔来表现其挺拔和力量感，让整个画面有了支撑。然后，再过渡到花瓣的绘制，它不像一些教程那样直接展示复杂的画法，而是从最简单的形状入手，逐步增加细节。比如，先画出花瓣的大致轮廓，然后讲解如何通过不同的笔触来表现花瓣的厚度和卷曲，再到最后用墨色来营造层次感。每一个步骤都安排得恰到好处，不会让人觉得 overwhelmed，也不会觉得过于简单而无聊。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，画画最大的敌人是“照葫芦画瓢”，而最大的进步则来自于“知其然，更知其所以然”。《画牡丹课徒稿》在这方面做到了极致。它不仅仅是展示给你看“怎么画”，更重要的是，它花费了大量的篇幅去讲解“为什么这么画”。比如，在处理牡丹花瓣的转折和重叠时，它会详细分析不同花瓣之间的光影关系，以及如何通过墨色的深浅变化来区分它们，从而形成自然的立体感。这让我不再是模糊地感觉“这里应该暗一点”，而是有了一个清晰的逻辑。 书中对“临摹”的价值也有非常深刻的见解。它并不是简单地让你去复制古人的画作，而是引导你去分析古人的用笔、用墨、构图，去理解他们在创作这幅作品时所传达的思想和情感。它会引导你去思考，为什么古人选择这样的线条？为什么选择这样的色彩搭配？这种“解构”式的学习方法，让我对国画的理解上升了一个新的维度。通过对书中的示范作品进行分析，我不仅学到了技法，更学到了如何去“看”一幅画，如何去“读”一幅画，这对于我提升自己的审美能力和创作水平有着不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，对牡丹有着浓厚兴趣，但又常常在绘画过程中感到力不从心的人来说，《画牡丹课徒稿》的出现，无疑是一场及时雨。我曾经尝试过很多方法，也购买过不少绘画书籍，但总觉得缺少了点什么。有的书技法过于晦涩，看了让人望而却步；有的书内容过于零散，学了之后不知道如何整合。而这本《画牡丹课徒稿》则恰恰弥补了这些不足，它以一种极其系统、极其人性化的方式，将复杂的牡丹绘画过程，化繁为简。 我特别欣赏书中在讲解每一个绘画步骤时，都会提供多种不同的处理方式。例如，在画花瓣时，书中会展示几种不同的勾勒方法，有的用重墨勾勒，有的用淡墨勾勒，有的则结合了写意和工笔的技巧。这让我明白，绘画并非只有一种标准答案，而是可以根据自己的理解和想要表达的意境，去选择最适合的方式。这种开放式的教学态度，极大地激发了我的创作欲望，让我敢于尝试，敢于创新。我不再害怕画不好，而是享受着探索和学习的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字描述，可以说是画龙点睛之笔，它将抽象的绘画技法，用通俗易懂的语言，配合生动形象的譬喻，完美地呈现在我面前。例如，在讲解如何用墨表现牡丹的层次感时，作者会将其比喻为“由近及远的水墨晕染”，或者“如同丝绸般层叠的衣衫”。这些形象的比喻，让我立刻就能理解那种视觉上的效果，并且在脑海中形成清晰的画面。 我之前总觉得，国画中的“留白”是一种很玄妙的东西，有时候不知道该在哪里留，该留多少。而这本书则通过具体的实例，讲解了“留白”在构图中的作用，以及它如何能够衬托出主体，让画面更具呼吸感。它并没有把“留白”当作一种固定的模式，而是教你如何根据画面的需要，去灵活运用。这种对细节的关注，以及对概念的清晰阐释，让我觉得这本书不仅仅是在教我画画，更是在教我如何去“欣赏”和“理解”一幅画。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《画牡丹课徒稿》最成功的地方在于，它真正做到了“因材施教”。我一直觉得自己基础不牢，尤其是用笔的力度和方向，总是不太稳定。书中对于“笔法的训练”有非常细致的指导，从最基础的提按顿挫，到如何控制笔锋的走向，都循序渐进地进行了讲解。它并没有强迫你去模仿，而是鼓励你去体会每一种笔触所带来的不同质感。 我特别喜欢书中对于“墨法的运用”的讲解。我之前画牡丹，总是觉得墨色变化不够丰富，画面显得比较单调。这本书通过对不同种类墨（如浓墨、淡墨、焦墨、湿墨）的讲解，以及它们在牡丹不同部位（如花瓣、叶子、枝干）上的运用，让我看到了墨色的无限可能。它不仅教你如何调墨，更教你如何用墨去表现物体的质感和体积感，让我画出的牡丹，有了更强的生命力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《画牡丹课徒稿》，我最大的感受就是，原来画好一幅牡丹，并没有我想象的那么难，关键在于找到正确的方法和有耐心的指导。《画牡丹课徒稿》给我带来的，正是这样一套科学而有效的学习路径。它不像一些速成教程那样，上来就让你描绘复杂的构图，而是从最基础的笔墨基础训练入手，一步步引导你去掌握绘画的精髓。 我曾经一直纠结于如何画出牡丹的立体感，总觉得自己的作品显得扁平。这本书通过对不同角度的牡丹花瓣的形态分析，以及如何运用墨色的浓淡变化来表现花瓣的卷曲和重叠，让我茅塞顿开。它让我明白了，立体感并非来自于复杂的技巧，而是来自于对形体结构的准确把握和对光影关系的细致观察。这种“由表及里”的学习方式，让我真正掌握了绘画的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于，它没有将国画牡丹描绘得遥不可及，而是将看似复杂的绘画过程，拆解成了一个个易于理解和操作的步骤。我本身对牡丹就情有独钟，但一直苦于找不到合适的入门方法。很多教程要么太注重写实，忽略了国画的写意精神；要么过于空泛，缺乏具体的技法指导。而《画牡丹课徒稿》则很好地平衡了这两者。 我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解。它不仅仅是教你如何将牡丹摆放在画面上，而是更深入地讲解了构图的原则，比如如何运用“虚实相生”、“疏密有致”等手法，来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。它还提供了多种不同的构图范例，让我可以从中学习和借鉴，并在此基础上进行自己的创新。这让我明白，一幅好的国画作品，不仅仅是技法的体现，更是作者对艺术的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

《画牡丹课徒稿》这本书，给我最大的启发，就是国画的魅力，不仅仅在于“形似”，更在于“神似”。作者在书中花费了大量的篇幅，去讲解如何用笔墨去捕捉牡丹的“神韵”，如何通过线条的起伏、墨色的浓淡，来表现牡丹的姿态万千。我之前画的牡丹，总觉得缺乏生气，就是因为我仅仅关注了外在的形态，而忽略了内在的精神。 这本书让我明白了，即使是最简单的笔触，也可以蕴含着丰富的感情。例如，在勾勒花瓣时，作者会引导你去感受花瓣的柔软和丰盈，并通过不同的运笔方式，去表现这种质感。在处理叶子时，则会强调叶子的舒展和遒劲。这种对细节的深入挖掘，让我对牡丹的认识，从一个简单的花卉，上升到了一个充满生命力的艺术形象。我学会了不仅仅是用眼睛去画，更是用心去感受，用笔去表达。