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出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111504733

商品编码：10466501164

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	微电影大导演:微电影制作教程
作者：
市场价：	59元
ISBN号：	9787111504733
出版社：	机械工业出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2015-07-01	版次：1	页数：283
印刷时间：2015-07-01	印次：1	字数：

目录

前言 **篇 前期 **章 微电影项目策划 002 1.1 微电影项目的盈利模式 003 1.1.1 广告模式 003 1.1.2 网络、无线增值盈利模式 007 1.1.3 其他盈利模式 010 1.2 剧本与项目的关系 013 1.2.1 剧本决定项目成本 013 1.2.2 剧本指引工作思路 014 1.2.3 剧本影响项目宣传方式 016 1.3 微电影剧本的特点 017 1.4 确立项目的主要负责人 019 1.4.1 制片人 020 1.4.2 导演 023 1.4.3 编剧 024 1.5 拍摄微电影的资金从哪来 026 1.6 完善微电影项目协议 028 第二章 微电影元素筹备 030 2.1 根据剧本寻找场景 031 2.2 选*秀演员为微电影添光彩 037 2.3 好服装、好造型让微电影焕然一新 041 2.3.1 服装、造型对现实生活的影响 041 2.3.2 服装、造型在微电影中的作用 042 2.4 没经验，道具你都租不好 045 2.5 好摄像师给微电影一双慧眼 047 2.6 灯光师不能随便找 054 2.6.1 灯光概述 054 2.6.2 灯光术语分类 058 2.7 选好拍摄器材提升画面质感 059 2.8 寻找高手为后期铺路 064 第二篇 拍摄期 第三章 微电影团队交流 068 3.1 导演传达电影意图 069 3.2 编剧与演员交流剧本台词 072 3.3 导演与摄像的交流 074 3.4 制片与导演的交流 076 第四章 镜头构思 078 4.1 可视剧本—故事板 079 4.2 全场把控，迅速做出镜头判断 081 4.3 镜头设计要考虑后期工作 086 4.4 试演是必要的 087 第五章 场面调度 089 5.1 场面调度的内容与类型 090 5.1.1 演员调度 090 5.1.2 镜头调度 093 5.1.3 场面调度类型 095 5.2 灯光与色彩：视觉传达手段 097 5.3 选择好剧情的发展点进行调度 100 5.4 动作是现场酝酿出来的 101 5.5 蒙太奇与场面调度的关系 102 5.6 蒙太奇与长镜头的关系 105 第三篇 后期 第六章 配音 108 6.1 对白配音 109 6.2 音效录制 112 6.3 背景音乐是剧情的润滑剂 116 6.3.1 Cakewalk Sonar 117 6.3.2 Steinberg Nuendo 4137 第七章 剪辑 150 7.1 后期剪辑—微电影创作的重要环节 151 7.2 如何利用剪辑升华剧情 152 7.3 剪辑的正确方式 154 7.4 常用的微电影剪辑软件 158 7.4.1 Edius 6的使用方法 158 7.4.2 Adobe Premiere Pro CS4的使用方法 174 7.4.3 Final Cut强大的剪辑功能 194 7.4.4 AVS Video Editor 6.3的使用方法 216 7.4.5 Ulead Video Studio Pro X6（会声会影X6） 226 7.4.6 Media Studio Pro 8的使用方法及特点 240 第八章 画面包装 244 8.1 片头与片尾的包装 245 8.2 After Effects的功能与运用 247 第九章 特效 260 9.1 电影特效的作用 261 9.2 Houdini Master的使用特点 264 9.3 Digital Fusion／Maya Fusion的强大功能 274 9.4 使用After Effects抠像 276 结束语 微电影的发展趋势 280

内容简介

微电影是移动互联网时代孕育的新兴电影艺术形式，因其“微时长”“微制作”“微投资”的特点而风靡，得到众多影视爱好者的青睐，现已形成快速发展的产业模式。本书详细讲解微电影的制作流程、方法和技巧，分为前期、拍摄期和后期三篇。具体内容包括：微电影项目策划和元素筹备，团队交流、镜头构思和场面调度，配音、剪辑、画面包装和特效，以及微电影的发展趋势等。全书图文并茂，强调实用性，适合各类影视爱好者学习和参考。

影视制作的魔术：从构想到银幕的完整指南 本书不包含任何关于微电影制作、摄影、剪辑或剧作的教程内容。 本书将带领读者深入探索一个完全不同但同样引人入胜的领域：古典文学中的叙事结构与现代社会学思潮的交汇。 --- 第一章：亚里士多德的幽灵与当代叙事危机 主题： 本章深入剖析西方文学的基石——亚里士多德《诗学》中关于悲剧和情节的论述，并将其置于后现代主义思潮的解构之下。 内容提要： 1. 开端、中段与终局的悖论： 我们将不再讨论如何剪辑开场镜头，而是探讨“完整性”（Wholeness）这一概念在荷马史诗、莎士比亚悲剧与当代碎片化叙事中的演变。重点分析“去中心化叙事”如何挑战了传统戏剧结构对因果链的绝对依赖。 2. 情动（Catharsis）的现代失效： 传统上，观众在悲剧结尾获得情感净化。本章通过考察卡夫卡、贝克特的作品，论证在缺乏绝对道德框架的现代社会，观众所体验的“情动”是何种扭曲、模糊或缺席的状态。 3. 人物的内在逻辑与外部环境的断裂： 分析在经典文学中，人物的“性格”（Character）如何驱动情节；对比福柯对“主体性”的批判，探讨当代小说中人物如何成为社会权力结构的被动产物，而非主动选择者。我们不涉及角色指导，而是关注文本如何构建“人”的概念。 --- 第二章：符号学与城市空间：现代景观的解读 主题： 本章聚焦于符号学大师罗兰·巴特（Roland Barthes）的理论，将其应用于解析现代都市景观，探讨空间如何成为意义的载体。 内容提要： 1. 从“神话”（Myth）到“拟像”（Simulacra）： 本章深入研究巴特的“神话学”概念，即日常事物如何被文化赋予了意识形态的意义。接着，引入鲍德里亚的“拟像理论”，分析在高度媒介化的城市中，我们如何生活在“超真实”（Hyperreality）之中，一切真实都已被复制和符号所取代。 2. 街道的语法： 借鉴列斐伏尔的空间理论，我们将城市街道、公共广场、高速公路视为一种“语言”。我们不讨论如何拍摄这些场景，而是分析这些空间如何通过其设计、照明和使用规则，向行人传达等级、排斥和归属的信息。例如，分析购物中心作为一种“封闭性景观”如何重塑了消费者的行为模式和时间感知。 3. 图像的缺席与文本的重压： 在不讨论影像制作的前提下，本章探讨在纯文本的语境下，如何通过精确的描述（而非视觉呈现）来构建一个压抑或疏离的心理空间，以及这种描述如何比直接的视觉呈现更具颠覆性。 --- 第三章：启蒙理性与技术异化：科学哲学视角下的社会观察 主题： 本章探讨启蒙运动带来的科学理性对人类精神的塑造，以及在技术飞速发展背景下，这种理性如何导致新的异化形式。 内容提要： 1. 工具理性与目的理性： 借鉴马克斯·韦伯的观点，区分“工具理性”（追求效率和手段的最优化）与“目的理性”（对终极价值的追求）。本书将分析，当社会完全被工具理性主导时，艺术、伦理和非功利性的思考如何被边缘化。我们聚焦于理论，而非如何通过技术手段表现异化。 2. 技术统治下的“人”： 探讨赫伯特·马尔库塞“单向度的人”的概念，分析消费社会如何通过满足次级需求，消除了批判和反思的可能性。本书将通过分析哲学文本，而非案例分析，来阐述技术如何内化为一种意识形态控制。 3. 知识的边界与不可知论： 考察康德对人类认知局限性的探讨，将这种哲学思辨延伸到当代信息过载的背景下。讨论在海量信息面前，知识的“确定性”是否已成为一种新的神话，以及我们如何接受“不可知”作为一种哲学立场。 --- 第四章：后殖民语境下的主体重构与身份政治 主题： 本章关注爱德华·萨义德、霍米·巴巴等后殖民理论家的核心观点，探讨被殖民历史如何塑造了当代知识分子的自我认知和写作方式。 内容提要： 1. 东方主义的结构性凝视： 深入剖析“东方主义”并非简单的偏见，而是一种系统性的知识权力结构。重点分析“他者”是如何在“主体”的文本和想象中被构造出来的，完全不涉及任何图像学或视觉表现技巧。 2. 混杂性（Hybridity）与边缘的张力： 研究巴巴提出的“混杂性”概念，探讨在跨文化交流和身份流动中，个体如何既不完全属于中心，也不完全属于边缘，而是在两者交汇处产生新的文化实践。 3. 翻译与失语的困境： 探讨跨文化交流中，语言翻译不仅是词汇的转换，更是权力关系的再现。分析在殖民和后殖民的文本中，少数派声音的“失语症”是如何被主流话语所吞噬或扭曲的，纯粹从语言哲学和修辞学角度进行探讨。 --- 结语：重返文本的纯粹性 本书旨在提供一个严肃的、非技术性的学术框架，用以理解人类经验、社会结构和文化生产的深层机制。它要求读者放下对“制作流程”的关注，转而沉浸于理论的深度与广度，理解那些塑造了我们思考方式的伟大思想遗产。本书是献给那些对理论、哲学、文学批评和社会学抱有浓厚兴趣的读者的，它提供的工具是批判性思维，而非摄录机操作指南。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于，它完全跳脱了传统教程那种枯燥的“是什么”和“怎么做”的机械罗列模式，而是融入了一种非常具有个人风格的叙事哲学。作者在讲解如何构建一个引人入胜的故事核心时，引用了大量的经典电影案例，但巧妙地避开了那些被过度分析的“烂熟于心”的片段，反而挖掘了一些相对小众但叙事结构极其精妙的作品作为解剖对象。这种“授人以渔”的讲解方式，让你在学习理论的同时，无形中完成了一次高质量的观影拓宽。特别是关于“情绪曲线设计”的那一章，作者没有直接给出公式，而是通过讲述自己早期拍摄作品时犯下的错误，反思如何通过镜头语言的渐变来引导观众的情绪跌宕起伏，那种真诚的分享，远比单纯的理论说教来得更有力量，让人感觉不是在读一本冰冷的教科书，而是在听一位经验丰富的同行在深夜里进行一次促膝长谈，非常走心。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我注意到作者在选择案例时，极少引用好莱坞大制作的例子，反而对欧洲独立电影和亚洲新兴的数字短片给予了更多的关注和解析。这种选材偏好，非常贴合当下微电影创作者的实际创作环境——资源相对匮乏但需要展现出独特的艺术主张。尤其是在“镜头语言的文化语境解读”这一部分，作者讨论了不同文化背景下，观众对于特写镜头和广角镜头的心理预设差异，这对我打开思路很有帮助。它不再仅仅是教你如何架设三脚架，而是让你思考“为什么我要在这里使用这个角度”，将技术动作上升到了美学和心理学的层面。整本书的行文风格虽然严谨，但从不故作高深，总能在最关键的地方用一个生活化的比喻来点明核心，使得即便是对电影理论接触不多的新人，也能快速跟上节奏，感觉这本书是真正为“实战派”准备的入门与进阶指南，非常扎实可靠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了一种哑光处理的深蓝色调，配上烫金的标题字体，透着一股低调的专业感，而不是那种市面上常见的廉价感。我特地在灯光下仔细端详了纸张的质地，触感厚实而细腻，内页的印刷色彩还原度非常高，尤其是涉及到光影和色彩理论的章节，那些示例图片的层次感和细节过渡处理得相当到位，这对于一个注重视觉效果的读者来说，无疑是个巨大的加分项。更难得的是，排版布局极其清晰，作者似乎非常懂得阅读的节奏感，关键术语都有用醒目的字体标注或框选出来，使得在快速浏览和深入学习之间可以自由切换。书脊的装订也很牢固，即便是频繁翻阅查找特定章节，也不会出现松垮的现象。整体来看，这本书的实体制作水平，完全可以媲美那些进口的高端艺术类专业教材，看得出出版方在实体呈现上是下了真功夫的，光是摆在书架上，都能感觉到它散发出的那种专业气质，让人仅仅是捧起它，就对接下来的学习内容充满了期待和尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超出了我对一本“微电影”题材书籍的预期，它成功地将宏大的电影工业原理，精炼地适配到了短片制作的语境中。例如，在谈及“制片思维”时，作者并没有将重点放在如何写一份完美的商业计划书上，而是侧重于“如何用最小的成本，将导演的愿景最大化地固定在胶片上”。这套逻辑体系的建立，对于很多刚入门的创作者来说至关重要，它教会你如何从一个纯粹的“艺术家”思维，过渡到一个兼具执行力的“制作者”思维。书中还非常细致地分析了不同类型短片的市场接受度与内容侧重的平衡点，这些内容在其他同类书籍中往往是被一带而过的，但这本书却给予了足够的篇幅进行剖析，显示出作者对整个行业生态的深刻理解，使读者能够站在一个更高的维度去规划自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

关于技术层面的内容，我必须提到它在“非线性剪辑思维”构建上的独到见解。现在的教程大多集中在软件操作的按钮指引上，但这本书的核心是让你理解“为什么要这样剪”。作者专门开辟了一个章节来讨论“意图留白”的重要性，如何通过精确的跳切和长镜头的运用，去弥补预算不足带来的场景限制，实现一种“以小博大”的视觉震撼。我根据书中的建议，尝试对一个自己早期拍摄的片段进行了重新剪辑，结果令人惊讶，原本平淡无奇的几分钟素材，因为节奏和重心的调整，瞬间获得了叙事上的张力。对于那些资源有限但创意无限的独立制作者来说，书中关于如何利用有限的现场收音来烘托氛围，以及如何通过后期音效的堆叠来弥补画面质感的不足等实用技巧，简直是雪中送炭，实操性极强，让人读完就想立刻动手实践。