具体描述
●特别推荐二：卢载宪韩中文化院长
●自序：到了必须要深入研究韩国娱乐产业的时候了！
●引言：走向全世界的韩娱
●电视剧
●韩国电视剧产业链解密：三大电视台主导的高度“制播合一”运营
●韩国电视剧产业链核心要素分析：编剧为王、PD把控
●韩国与中国电视剧产业的比较研究
●影响韩剧发展历史的10部作品
●韩国三大电视台介绍
●韩国三大电视剧制作公司之PAN娱乐
●韩国三大电视剧制作公司之绿蛇
●韩国三大电视剧制作公司之三禾
●专访《命中注定我爱你》编剧朱赞钰
●专访《拥抱太阳的月亮》制片人池焕
●专访SBS电视剧制作人宋景华
●专访KBS全球事业部大中华组组长安秉山
●电影
●韩国电影投资：巨头与资本共舞，投资回报率大幅波动
●韩国电影制作：从严格管制到充分竞争，从好莱坞兵临城下到本土电影持续繁荣
●部分目录
内容简介
《大长今》《来自星星的你》《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》 EXO 东方神起……不论是音乐歌手，还是影视，或是综艺，从20世纪90年代末开始的“韩流”，就以其独特的“文化输出”异军突起，逐步融入到我们的生活之中，而究竟“韩流”如何形成，又怎样有了如今的成就？《韩娱经济学》是靠前首部全方面深度研究韩国的文化娱乐产业的著作，并通过首线调研访谈结合案例分析，对“韩流”很好作品和成功经营模式与经验进行了详细解读。本书将为中国娱乐行业从业人员、娱乐传媒研究学者、传媒相关行业在校学生提供深入思考的独特视角与“新鲜”的前沿资料。 王丛 著 著作 王丛，美国杜大学经济学硕士，对外经济贸易大学学士。现任华策影视股份有限公司副总经理、董事会秘书、首席战略官。曾参与了战略投资韩国一线电影公司N.E.W中韩合拍电影《分手合约》《重返20岁》《平安岛》、中韩联合制作综艺节目《挑战者联盟》《隐藏的歌神》、中韩联合制作电视剧《Kill Me Heal Me》等中韩娱乐产业合作的标志性项目。
用户评价
这本书的书名叫做《韩娱经济学》，我原本以为它会是一本非常硬核的学术著作，里面充斥着各种经济模型、数据分析和理论推演，读起来可能会有些枯燥乏味。然而，当我翻开这本书的时候，我立刻被它吸引住了。作者并没有用晦涩难懂的语言来解读韩娱产业，而是用一种非常生动有趣的方式，将复杂的经济学原理融入到对韩国娱乐产业的深入剖析中。 从K-POP偶像产业的造星模式，到韩剧的全球化传播策略，再到韩国电影在国际影坛的崛起，这本书为我打开了一扇全新的大门。我从未想过，原来音乐、影视作品的背后，竟然隐藏着如此 intricate 的经济运作机制。作者通过大量翔实的案例，比如防弹少年团的全球影响力是如何通过精准的粉丝经济和内容营销实现的，再比如《寄生虫》的奥斯卡获奖背后，韩国电影产业是如何在政府扶持、市场化运作和文化输出之间找到平衡点的。这些分析让我对韩娱产业的商业逻辑有了更深刻的理解，也让我对“文化输出”这个概念有了更全面的认识。 我尤其喜欢作者在探讨粉丝经济时所使用的视角。他不仅仅是简单地将粉丝看作是消费者，而是深入分析了粉丝社群的形成、粉丝的情感投入、粉丝的消费行为模式，以及粉丝如何反过来影响艺人的职业生涯和产业的发展。这种对“粉丝”这一群体的细致描摹，让我感觉作者非常了解这个群体，也能够站在他们的角度去思考问题。我之前一直觉得追星是一种纯粹的情感行为，但读完这本书，我才意识到，粉丝经济本身就是一个巨大的、复杂的经济系统，它有着自己的供需关系，有自己的市场波动，甚至有自己的“泡沫”和“风险”。 另外，这本书在分析韩剧的全球化传播时，也让我大开眼界。作者没有仅仅停留在剧情的吸引力上，而是深入探讨了韩剧如何在内容制作、平台选择、海外发行、版权交易等方面，构建了一个高效且利润丰厚的全球化产业链。他分析了Netflix等流媒体平台对韩剧传播的推动作用，也讨论了韩国政府在文化产业发展中的角色和政策引导。这些内容让我意识到，韩剧的成功并非偶然，而是背后有着一套系统性的、高度专业的商业运作。 这本书的另一个亮点在于，它并没有回避韩娱产业中存在的负面问题。作者也触及了练习生制度的残酷、艺人的高压工作环境、以及行业内的不公平竞争等问题。他并没有将韩娱产业描绘成一个完美无瑕的童话，而是用一种客观、理性的态度，去分析这些问题产生的经济根源和社会背景。这种多维度的分析，让整本书的内容更加丰富，也更具深度。总的来说，《韩娱经济学》是一本让我受益匪浅的书，它不仅让我了解了韩娱产业的运作逻辑，更让我对文化产业的经济学原理有了全新的认识。
评分初次拿到《韩娱经济学》这本书，我对它的期待是能够解开许多我平时看韩剧、听K-POP时产生的困惑。比如，为什么一些新人组合能迅速爆红？为什么某些剧集能吸引全球观众？这本书的封面设计相当简洁，没有过多的修饰，也让我对内容本身更加好奇。翻开目录，看到里面涵盖了从偶像团体养成到影视剧制作，再到周边产品开发的各个环节，我的兴趣立刻被点燃了。 作者在书中对于偶像团体“养成系”模式的解读，真的是让我眼前一亮。他不仅仅是描述了公司如何挑选有潜力的练习生，如何进行高强度的训练，而是深入剖析了这背后的经济学逻辑。他解释了为什么这种模式能够有效地降低风险，为什么粉丝愿意为“养成”的过程投入情感和金钱。我之前一直觉得练习生训练非常辛苦，但从来没有从经济学的角度去思考过，这种模式的商业价值到底体现在哪里。作者通过对投入产出比、品牌价值塑造、以及粉丝忠诚度建立的分析，让我彻底明白了“养成系”偶像的经济学奥秘。 而在谈到韩剧的全球化战略时，作者并没有止步于“韩流”的表面现象。他详细拆解了韩剧如何在内容创作上抓住全球观众的 G 点，如何通过多元化的题材和精良的制作吸引不同文化背景的受众。更重要的是，他分析了韩剧在海外市场的发行策略，以及与流媒体平台合作的经济效益。我一直以为韩剧的成功更多是依靠剧情的吸引力，但这本书让我意识到，背后有着一套非常成熟的商业运作和市场营销体系。作者用数据和案例说话，让我对韩剧的国际化有了更深入的理解。 书中有很大一部分内容是关于粉丝经济的。这部分对我来说尤其具有启发性。我从未想过，粉丝的行为竟然可以被如此细致地量化和分析。作者探讨了粉丝如何成为产品生产和消费的重要一环，如何通过购买专辑、演唱会门票、周边产品等方式，为整个产业贡献巨大的经济价值。更让我惊讶的是，作者还分析了粉丝社群内部的经济互动，以及粉丝如何通过众筹、集资等方式，为偶像提供支持。这种将粉丝群体置于经济学模型中的分析，让我对“粉丝”这个概念有了全新的认知。 此外，作者还讨论了韩娱产业的风险管理和可持续发展。他提到了行业内的“泡沫”现象，以及艺人合约纠纷、税务问题等可能带来的经济损失。他并没有回避这些负面因素，而是试图从经济学的角度去分析如何规避风险，如何实现产业的健康发展。这本书的价值在于，它不仅仅是介绍韩娱产业的成功之处，也揭示了其背后存在的挑战和问题，让读者能够更全面地认识这个产业。
评分第一次接触《韩娱经济学》这本书，我主要抱着一种想要了解“韩流”背后的商业逻辑的好奇心。我平时是个对韩剧、K-POP相当着迷的观众，但对于这些娱乐产品是如何被生产、推广、最终形成全球热潮的，一直没有一个清晰的概念。这本书的书名本身就带有一种学术的严谨感，让我觉得它会深入地分析那些我平时只能感受到却无法理解的“看不见的手”。 作者在书中对K-POP偶像产业的“标准化生产”和“个性化营销”相结合的模式进行了深入的剖析。我一直很好奇，为什么SM、YG、JYP这些公司能够源源不断地推出成功的偶像团体，而且每个团体的风格都如此鲜明。这本书解释了，原来这背后是一套经过精心设计的经济学流程。从练习生选拔、训练、出道策划，到专辑制作、MV拍摄、演唱会举办，再到粉丝见面会、签名会等各种形式的互动，每一个环节都充满了商业考量。作者通过数据和案例，让我看到了这种“流水线”作业的效率和利润空间，同时也让我理解了为何每个偶像的“人设”都如此重要，因为这关乎到粉丝的“情感投资”和“消费决策”。 让我印象深刻的是，书中关于韩剧“内容为王”但“营销先行”的策略分析。我一直觉得韩剧的成功很大程度上取决于编剧和演员的才华，但这本书让我意识到，强大的市场营销和精准的渠道推广同样是不可或缺的。作者详细解释了韩剧是如何通过与电视台、制作公司、发行商之间的复杂联动，以及与全球流媒体平台（如Netflix）的合作，来最大化其市场潜力和盈利能力。他甚至分析了不同国家和地区的文化差异对剧集改编和推广策略的影响，这让我对韩剧的全球化传播有了更深层次的认识。 这本书在探讨粉丝经济时，也提供了一些非常独特的视角。作者并没有简单地将粉丝视为被动的消费者，而是将其视为“价值共创者”。他分析了粉丝如何通过社交媒体传播、二次创作、参与投票打榜等方式，为偶像和作品的商业价值增添砝码。特别是关于“饭圈经济”的分析，让我大开眼界。作者探讨了粉丝群体内部的“社群经济”和“情感经济”，以及这些经济形态如何转化为实际的消费行为。我之前觉得追星就是一种情感的宣泄，现在才意识到，它背后竟然隐藏着如此庞大的经济体系。 而且，《韩娱经济学》这本书并没有回避韩娱产业中的一些灰色地带和挑战。作者在分析了产业的蓬勃发展之后，也触及了练习生制度的弊端、艺人心理健康问题、以及行业内的竞争压力等。他用一种冷静、客观的态度，去剖析这些问题产生的经济根源，以及它们对整个产业可能带来的长远影响。这种平衡的视角，让整本书的内容更加充实，也更加发人深省。
评分《韩娱经济学》这本书，当我第一次看到书名的时候，其实心里是有点打鼓的。我一直觉得“经济学”这三个字就代表着枯燥的理论和复杂的公式，而“韩娱”又是我生活中比较轻松娱乐的一部分，总觉得两者放在一起，这本书读起来可能会很吃力。然而，当我真正开始阅读之后，我的所有顾虑都烟消云散了。这本书的叙事风格非常吸引人，它不是那种照本宣科的教科书，而是像一个资深的韩娱行业观察者，娓娓道来。 书中对于K-POP偶像团体商业模式的解读，可以说是非常到位。作者并没有泛泛而谈，而是深入到具体的操作层面，比如唱片销量如何构成重要的经济指标，演唱会门票收入的利润构成，以及周边产品的开发如何实现“粉丝经济”的最大化。他解释了为什么一些经纪公司会投入巨资去打造一个新团，以及这种投资的潜在回报是什么。我之前一直对“专辑销量”这个概念感到困惑，总觉得现在听歌都可以在线听，为什么还要这么看重实体专辑的销量？这本书让我明白了，这背后牵扯到的不仅仅是音乐本身，更是一整套复杂的营销和品牌价值构建体系。 在分析韩剧的全球化传播时，作者也展现了他独特的视角。他不仅讨论了韩剧在内容制作上的匠心独运，更强调了其在海外市场的“接地气”和“本土化”策略。比如，如何通过精准的翻译和字幕，以及针对不同国家和地区观众的喜好，来调整营销宣传的侧重点。作者还探讨了韩剧作为一种文化产品，是如何在全球范围内构建起一种“文化认同”和“情感连接”，从而带动周边商品的销售和旅游业的发展。这种从内容到市场的全方位分析，让我看到了韩剧背后庞大的经济生态。 让我特别惊喜的是，书中关于“粉丝”的经济学分析。我一直觉得粉丝是情感驱动的，但这本书让我看到了粉丝经济中蕴含的巨大商业价值。作者详细阐述了粉丝作为“核心消费者”和“内容生产者”的双重身份，以及他们如何通过购买、传播、甚至参与创作，为整个韩娱产业链贡献力量。他甚至分析了粉丝社群内部的“社交货币”和“情感资本”，以及这些如何转化为实际的消费行为。我从来没有想过，一个偶像的成功，竟然与粉丝社群的凝聚力和活跃度息息相关。 而且，《韩娱经济学》这本书并没有回避韩娱产业中存在的各种挑战和风险。作者在分析了产业的繁荣景象之后，也理性地探讨了市场泡沫、艺人过度商业化、以及行业内部的竞争压力等问题。他用一种非常客观的态度，去分析这些问题产生的经济根源，以及它们对整个产业的潜在影响。这种全面的视角，让我对韩娱产业有了更深刻、更立体的认识，也让我看到了这个产业在光鲜亮丽的背后，所面临的复杂现实。
评分坦白说，《韩娱经济学》这个书名一开始确实让我有些犹豫。我担心它会是一本晦涩难懂、充斥着专业术语的学术著作，读起来会很费劲。但当我真正开始阅读这本书时，我才发现我的担忧完全是多余的。作者用一种非常亲切、接地气的语言，将复杂的经济学原理巧妙地融入到对韩国娱乐产业的深入分析之中，让我这个非经济学专业出身的读者也能轻松理解。 书中的第一部分，主要聚焦于K-POP偶像产业的经济逻辑。作者详细解读了“养成系”偶像模式的商业价值，从练习生的选拔、训练，到出道后的专辑制作、演唱会策划，再到后续的粉丝见面会和周边产品开发，每一个环节都被拆解得非常清晰。他用数据和案例说明，为什么公司愿意投入巨额资金去打造一个偶像团体，以及这种投资是如何通过粉丝的消费行为得到回报的。我之前一直觉得偶像的成功更多是天赋和努力的结合，但这本书让我看到了背后一套精密的商业运作和市场营销策略。 在谈到韩剧的全球化传播时，作者也给出了很多让我意想不到的见解。他并没有简单地夸赞韩剧的剧情有多么引人入胜，而是深入分析了其在内容创作、制作发行、以及国际市场推广方面的经济学原理。他解释了韩剧是如何通过精准把握全球观众的喜好，并利用流媒体平台等渠道，有效地将文化产品推向世界。我之前以为韩剧的流行只是偶然的文化现象，但读完这本书，我才意识到，这背后有着一套系统性的、高度商业化的运作模式。 让我印象最深刻的是，本书对于“粉丝经济”的解读。作者将粉丝群体视为一个巨大的经济单元，分析了粉丝的消费能力、消费习惯、以及他们如何通过各种方式为偶像和作品创造价值。他详细阐述了粉丝如何通过购买专辑、演唱会门票、周边产品等行为，直接贡献经济利益，同时也如何通过社交媒体的传播和分享，间接提升偶像和作品的知名度和影响力。这种对粉丝经济的系统性分析，让我对“饭圈文化”有了全新的认识。 另外，《韩娱经济学》这本书也并没有回避韩娱产业中存在的挑战和风险。作者在分析了产业的蓬勃发展之后，也理性地探讨了市场泡沫、艺人合约纠纷、以及行业内的竞争压力等问题。他用一种客观、辩证的眼光，去分析这些问题产生的经济根源，以及它们对整个产业可能带来的影响。这种平衡的视角，让整本书的内容更加充实，也更具启发性，让我能够更全面地理解韩娱产业的运作。
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