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李臣 著

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出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507749120

商品编码：10451889990

出版时间：2015-12-01

作  者:李臣 著作 定  价:280 出 版 社:学苑出版社 出版日期:2015年12月01日 页  数:313 装  帧:简装 ISBN:9787507749120 ●清康熙青花五彩人物故事小筒瓶
●明万历青花瓜果纹瓜棱罐
●清乾隆青花缠枝莲纹双耳盘口瓶
●明崇祯青花花鸟纹莲子罐
●明隆庆青花松竹梅纹三是洗
●清康熙青花五彩四妃十六子将军罐
●清廉熙青花二龙戏珠纹炉
●明弘治青花携琴访友人物三足炉
●清廉熙青花五彩狮穿牡丹莲子罐
●清廉熙青花山水人物纹风尾尊
●清顺治青花云龙纹炉
●清道光窑变釉贯耳方瓶（官）
●清廉熙郎窑红釉观音瓶
●明万历青花龙纹大缸（官）
●明正德青花莲托八宝纹绣墩
●清雍正窑雯釉双象耳尊
●清廉熙五彩“渔樵耕读”图笔筒
●明崇祯青花花鸟围棋盖罐
●清廉熙仿哥釉小缸
●明成化青花人物大口梅瓶
●部分目录

内容简介

本书系瓷器鉴赏图书。作者对自己收藏的280件认为是真品的明清瓷器进行了赏析，对瓷器的整体形状、表现内容、用料差异、不同特征，以及不同瓷器品种的历史渊源等都有所阐述。尤其是，作者对部分难以目测鉴别的瓷器，结合瓷器切片微观图分析的方法来判定瓷器的年代和真伪，较以往仅靠力和经验来鉴别瓷器年代和真伪，有一定的创新性，这种方法虽不能说比原来的方式更高明或更准确，但可算是瓷器鉴别的一个新途径。 李臣 著作 李臣，男，1941年出生于黑龙江省鸡西市，1964年定居北京，党员，大学本科，本专业是搞运载火箭的，退休前在航天系统某单位任处长多年。在泰斗级瓷器专家故宫博物院耿宝昌老先生的指点下，从民间陶瓷爱好者成长为古瓷研究鉴赏家。编著的图书有《瓷道》《明末清初瓷笔筒辨伪识真》《明末清初民窑瓷识真》《民间寻瓷记录》等。同时，在各大报刊发表瓷器收藏及鉴赏研究文章40余篇。
2011年在中国收藏家协会被评选为陶瓷收藏鉴赏家（颁有证书）。
2011年受聘于北大资源学院任特聘教授至今，讲授“明清瓷器”课程。
2011年起受聘于北京电视台财经频道《拍宝》栏目，做专家组专家至今。其间，做过百余等

瀚海拾贝：中国古代青铜器鉴赏与研究 导言： 青铜，作为中华文明早期最重要的物质载体之一，其铸造技术与文化内涵，共同构筑了夏、商、周三代辉煌的物质遗存。本书并非聚焦于后世的陶瓷艺术，而是将目光投向更为古老的金属文明——中国古代青铜器。我们将深入探寻这一领域，从其矿石的采集、合金的配比，到复杂的铸模工艺，再到最终器物上所承载的政治、宗教与社会信息。 本书旨在为广大青铜器爱好者、历史研究者以及博物馆工作者提供一本既具学术深度，又富实践指导性的参考著作。我们力求在浩如烟海的考古发现与传世精品中，提炼出清晰的脉络，帮助读者建立起一套系统的青铜器认知框架。 第一章：青铜文明的曙光——早期冶铸技术与文化背景 本章首先将追溯中国青铜冶炼技术的起源，探讨二里头文化、夏代遗存中出现的早期铜器形态，分析其与中原文明的早期互动关系。我们将详细剖析“红铜”向“青铜”过渡的关键技术瓶颈——锡、铅的加入如何改变了铜的物理性质，使其更适宜铸造复杂的器形。 重点内容包括： 原料与配比的地理学差异： 分析不同地域青铜器中铜、锡、铅比例的地域性差异，推测其背后的矿产资源分布与文化交流网络。 陶范法的确立与早期工具： 详述商代前采用的块范法（分铸法的前身）的工艺流程，展示早期工匠如何利用简易工具实现复杂纹饰的初步刻画。 夏商之交的器物转型： 对比二里冈文化与殷墟早期青铜器的形制演变，论证礼器制度的雏形是如何在青铜技术的进步中得到物质支撑的。 第二章：礼乐重器——商代青铜器的鼎盛与神性表达 商代是青铜器艺术的第一个高峰期，此时的器物不再仅仅是实用的工具或容器，而是成为沟通天地、维系等级秩序的核心载体。本章将集中探讨商代青铜器的典型器型、装饰母题及其背后的宗教哲学。 饕餮纹的深度解读： 摒弃简单的“怪兽”描述，结合甲骨文卜辞，深入探讨兽面纹（饕餮纹）在商代宇宙观中的功能性——是镇守、是威慑、还是祖先的化身？分析其纹饰结构的演变，从早期疏朗到中晚期繁缛的过渡。 重器谱系与器类辨析： 详细介绍鼎、簋、觚、爵、斝等核心礼器群的功用与组合关系。通过对典型器物组的分析，揭示商王室的祭祀制度和等级规范。 铸造技术的飞跃——多范法与整范法的成熟： 重点剖析殷墟晚期出现的复杂纹饰是如何通过改进的陶范技术实现的，包括内范的精雕细琢、圈线纹的运用以及分铸技术的成熟运用。 第三章：规范与变奏——西周青铜器的制度化与铭文的史学价值 西周建立后，青铜器不再仅仅承载商代的神秘色彩，而是被纳入更为严密的宗法制度与分封体系之中。青铜器形制趋于标准化，而其最重要的变化在于铭文的篇幅与内容的丰富性。 礼制的确立与器形标准化： 考察西周早期“以德配天”思想如何影响青铜礼器的数量配比和组合形式。分析鼎、簋的数量限制如何成为区分诸侯、卿大夫等级身份的硬性标准。 铭文的史诗化： 专门开辟章节研究西周金文。梳理从早期简短记事到中期长篇的“册命”、“赏赐”铭文的演变。本书将收录一批关键铭文的拓片与释文，重点分析铭文对周代政治史、战争史乃至典章制度研究的不可替代性。 纹饰的世俗化倾向： 对比商代的威慑感，西周的夔龙纹、窃曲纹等开始简化和抽象化，展现出一种更为内敛、秩序化的审美取向。 第四章：转型与革新——春秋战国时期的技术融合与审美解放 进入东周时期，王权衰落，诸侯争霸，青铜器的生产与使用也随之呈现出前所未有的多元化和技术革命。铁器开始普及，但青铜器并未消亡，而是迎来了其艺术生命力的又一次爆发。 失蜡法的引入与影响： 详尽论述失蜡法在春秋中晚期可能被引入并应用于青铜铸造的证据。这种技术革命使得镂空、繁缛的立体造型成为可能，直接催生了著名的“蟠螭纹”和“绞胎”效果。 “乐器”的崛起与“彝器”的衰落： 随着宗庙礼制的松动，编钟、磬等乐器类青铜器的数量大增。我们将通过对曾侯乙墓编钟等实例的分析，探讨音乐考古在青铜研究中的交叉作用。 饰纹的“人化”与写实： 猎场纹、宴乐纹等描绘世俗生活场景的纹饰大量出现，标志着青铜艺术审美重心从神灵转向人间。对金银错嵌、镶嵌工艺的精湛运用，展示了战国时期高超的冶金复合技术。 第五章：秦汉的终结与典藏的开始——青铜器的功能转换 秦汉大一统帝国建立后，政治权力的高度集中与新材料（如漆器、玉器）的流行，使得青铜礼器在国家典礼中的核心地位被削弱。然而，青铜器并未退出历史舞台，而是以新的面貌延续。 画像与铭文的转变： 探讨汉代画像博局、五铢钱范等实用性青铜器的特点，以及出现的大量纪年明器。 铜镜的艺术高峰： 专门分析汉代铜镜的兴盛，探讨其背后的神仙思想与方术信仰，以及“星云纹”、“长宜子孙”等铭文的文化意涵。 典藏风气的萌芽： 梳理汉代对商周古器的追慕之风，记录了最早的“考古”行为和对前朝青铜器的收藏、考证活动，为后世的文物鉴赏奠定了基础。 结语： 中国古代青铜器，是凝固的历史、是铭刻的语言、是流动的艺术。本书通过对冶铸技术的梳理、礼制内涵的挖掘以及审美风格的追踪，试图勾勒出一条清晰的青铜文明发展轨迹。阅读本书，读者将能更深刻地理解，这片历经三千余年风雨的金属艺术，如何支撑起了中华民族早期的政治结构、宗教信仰与审美情趣。每一次对青铜器上锈斑的触碰，都是对远古先民智慧的直接对话。 附录： 1. 青铜器常用术语中英文对照表 2. 中国青铜器主要考古遗址分布图 3. 典型青铜器铭文拓片精选与释文 4. 青铜器残片修复与保护基础指南

评分☆☆☆☆☆

这本关于明清瓷器的书，实在是让人爱不释手，简直是瓷器爱好者们案头的必备宝典！我尤其欣赏作者在梳理不同时期瓷器风格演变上的细致入微。比如，书中对永乐时期青花瓷那种宝石般的钴料色泽描绘得淋漓尽致，光是文字描述就能让人仿佛闻到那股沉静而厚重的历史气息。它不仅仅是罗列图片和数据，更像是带我们穿越回那个匠心独运的时代。作者对胎土的质地、釉水的肥润程度、款识的书写笔法，都有独到的见解和详实的对比分析。特别是关于清康熙、雍正、乾隆三朝官窑的区分，那些细微到肉眼不易察觉的特征，都被作者用清晰的语言和精妙的图示一一剖开，让我这个初学者茅塞顿开。读完后，我再去参观博物馆的瓷器展厅，眼光完全不一样了，不再是走马观花，而是能真正品味出每一件器物背后的时代烙印和工匠的汗水。这种由表及里的深入剖析，极大地提升了阅读体验和知识的深度。

评分☆☆☆☆☆

读完全书后，我最大的感受是作者的博学与严谨并存。这本书的参考文献和引证资料做得非常扎实，不仅限于国内的史料，还大量参考了早年西方汉学家对中国陶瓷的研究成果，构建了一个跨文化、多维度的研究框架。这使得全书的论证逻辑非常严密，绝非一家之言。特别是关于明代中晚期徽州窑口以及南方私窑的一些特殊品种的介绍，信息量之大，在国内同类出版物中实属罕见。它拓宽了我对明清陶瓷版图的认知，不再局限于传统的“五大名窑”的刻板印象。这本书更像是一部严谨的学术专著，每一个论断背后都有坚实的证据支撑，读起来让人感到无比踏实，也为我进一步深入研究提供了清晰的路线图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我觉得很大程度上在于它对“真伪鉴别”这一环节的深入探讨。很多市面上的鉴赏书籍往往停留在对“美”的赞叹，而真正落到“如何判断”时就含糊其辞了。然而，这本书却毫不避讳地揭示了历代仿品和赝品的常见破绽。作者列举了大量的案例，对比了不同时期在修足工艺、气泡特征以及纹饰细节上的差异。比如，它指出清早期模仿明代永乐器物时，在某些细节上总是露馅，这种“以史证今”的论述方式极具说服力。对于一个正在小心翼翼地构建自己收藏体系的新人来说，这种实战性的指导简直是无价之宝。它教会我的不是盲目相信书本上的图片，而是要学会用批判性的眼光去审视眼前的器物，培养自己的“眼力”，这才是真正的学术传承。

评分☆☆☆☆☆

我个人特别欣赏这本书在艺术史角度对陶瓷功能性的探讨。它不仅仅关注瓷器作为工艺品的审美价值，更深入挖掘了它们在当时的社会生活、礼仪制度中扮演的角色。比如，不同形制的酒器、食具，它们的使用场合和社会阶层的区分，都被作者描绘得细致入微。这种将器物置于特定历史语境中的研究方法，使得陶瓷不再是孤立的艺术品，而是社会变迁的载体。书中对清代外销瓷的分析尤其精彩，它揭示了东西方贸易与审美趣味碰撞出的火花，既有中国传统工艺的底色，又巧妙融入了西方图案和造型的需求。阅读这些章节，我仿佛在翻阅一部微观的社会生活史，趣味盎然，让人在学习鉴赏技巧的同时，也对那个时代的社会风貌有了更立体的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有点担心这种专业性很强的书籍会过于枯燥，充满了晦涩难懂的术语。但这本书的叙事方式非常巧妙，它把冰冷的文物知识，包裹在生动的故事和历史背景之中。作者很擅长讲述那些与瓷器制作相关的轶闻趣事，比如某位皇帝对某一颜色釉的偏爱如何直接影响了当年的烧造方向，或者某个窑口因为某种特定矿物原料的枯竭而不得不进行的工艺革新。这种人文关怀让冰冷的瓷器“活”了起来。我特别喜欢其中关于民窑和官窑对比的那一章，它不仅仅是技术上的差异，更反映了不同社会阶层对器物审美的追求。书中的排版设计也十分考究，大开本的插图印刷质量极高，色彩还原度非常逼真，这对于鉴赏来说至关重要。每次翻阅，都像是在进行一场高雅的艺术沙龙，令人心旷神怡，极大地满足了我对明清艺术的求知欲。