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齣版社： Watson-Guptill Publications

ISBN：9780823005871

商品編碼：1040856167

  詳情信息：

  Product Details 基本信息

ISBN-13 書號:9780823005871

齣版社:Watson-Guptill Publications

Publication Date 齣版日期:2005-04-01

Product Dimensions 商品尺寸:25.4x21.5x0.7cm

Shipping Weight 商品重量:0.34kg

Shipping Weight Language 語種:English

pages 頁數:112

冒險與探索：深入《星際迷航：奧德賽》的廣袤宇宙 圖書名稱： 《星際迷航：奧德賽》 作者： 艾莉亞·文特沃斯（Aria Wentworth） 頁數： 680頁 齣版日期： 2024年鞦季 --- 圖書簡介 《星際迷航：奧德賽》並非僅僅是一部太空歌劇，它是一次對未知、道德睏境以及人類（及非人類）精神極限的深度哲學探討。本書以“聯邦探索艦‘漫遊者’號”（U.S.S. Odyssey）為核心，描繪瞭一支肩負著探索遙遠、未經觸及的“幽靈星雲”任務的船員們，所麵對的挑戰與抉擇。 第一部分：超越已知邊界 故事始於24世紀末期，地球聯邦和平的錶象下，暗流湧動。‘漫遊者’號，一艘配備瞭最新一代麯速引擎和高級傳感器的重型科學巡洋艦，接到瞭星際艦隊曆史上最雄心勃勃也最危險的任務——航行至銀河係邊緣的“卡戎之環”，那裏是已知的空間與虛無之間的模糊地帶。 船長，經驗豐富的泰拉·維剋托（Terra Victor），一位以沉穩和對《第一指令》近乎固執的遵守而聞名的指揮官，麵臨的挑戰不僅是技術上的。她的副官，邏輯至上的瓦爾肯人圖拉什（T'ulash），與來自一個新發現的、極度情緒化的種族“艾索拉”（Aethora）的首席外交官凱爾（Kael）之間，形成瞭微妙而緊張的張力。這種文化和思維方式的衝突，貫穿瞭整本書的敘事。 探險隊攜帶的最重要設備並非武器，而是一颱被稱為“認知透鏡”的設備，它能以量子級彆映射齣新發現的生態係統和文明的集體潛意識。然而，這種深度的“看”也帶來瞭極大的風險——它可能顛覆船員們對現實的固有認知。 在穿越一片被命名為“寂靜帶”的區域時，‘漫遊者’號遭遇瞭首次重大危機：所有形式的能量都以一種不可預測的方式波動，麯速驅動癱瘓。船員們被迫依靠古老的“亞光速”推進，並在一次意外的躍遷中，被拋入瞭一個從未在聯邦星圖中齣現過的星係。 第二部分：迴聲與悖論 這個新星係充斥著奇異的物理現象：恒星以非牛頓力學的規律運行，時間流速在不同行星上存在顯著差異。在這裏，船員們發現瞭一個已經滅絕的超級文明的遺跡——“織夢者”（The Dream Weavers）。 織夢者文明的遺跡並非由金屬或石頭構成，而是由固態化的信息流組成。通過激活中央數據核心，船員們接觸到瞭一個關於宇宙起源的全新理論，這個理論挑戰瞭現有科學界對暗物質和暗能量的理解。但這份知識是有代價的：每深入一層，船員們的心靈就會被拉入一個基於他們最深層恐懼和未解決遺憾的模擬場景中。 小說精彩地描繪瞭首席工程師，飽受失去親人之痛摺磨的佐伊·陳（Zoe Chen），如何在大腦的模擬世界中，必須親手“關閉”一個她以為能拯救傢人的平行現實，從而做齣終極的犧牲。她的掙紮，是關於接受不可避免的損失，而非試圖通過技術手段來逆轉曆史的深刻反思。 與此同時，外交官凱爾發現，織夢者的滅亡並非自然災害，而是一場由信息過載引發的集體“自我抹除”。他們發現的知識過於龐大，以至於他們的心智無法承受，最終選擇瞭靜默。這引發瞭關於知識邊界和智慧生命責任的激烈辯論。 第三部分：道德的交叉路口 在星係的深處，‘漫遊者’號遇到瞭“守望者”（The Sentinels）——一個高度進化的、非碳基生命的種族。守望者自詡為維護宇宙信息純淨的“防火牆”。他們認為，任何試圖跨越“卡戎之環”界限的文明，都可能將不穩定的信息（即他們剛剛發現的關於宇宙起源的理論）散布齣去，從而引發類似織夢者的災難。 守望者提齣瞭一個冷酷的提議：‘漫遊者’號必須選擇，要麼留下所有數據並接受記憶清除，永遠留在他們所發現的這個星係作為觀察者，要麼帶著部分經過嚴格篩選的、無害的信息返迴，但作為交換，他們必須交齣“認知透鏡”的核心算法，以確保聯邦不會再次進行類似的深度探索。 船長維剋托陷入瞭兩難： 1. 服從《第一指令》： 探索和知識共享是聯邦的基石。放棄知識就是背叛聯邦的核心原則。 2. 保護未來： 如果守望者的警告屬實，這份知識可能摧毀他們所熱愛的銀河係。 小說的高潮部分，是維剋托船長與守望者之間的智力對決，而非武力對抗。她沒有選擇簡單的服從或反抗，而是利用瞭瓦爾肯副官圖拉什對邏輯係統的深刻理解，以及凱爾對情感驅動的洞察力，提齣瞭一個創新的“信息隔離協議”。她提議，與其銷毀知識，不如將其封裝在一個隻有在特定、極端安全條件下纔能被解碼的“時間膠囊”中，並由一個中立的、非聯邦的實體保管。 結局與迴響 ‘漫遊者’號最終帶著這個充滿未解之謎和沉重責任的決定返迴瞭已知空間。他們帶迴瞭關於新物理學的碎片，但關於織夢者的警告成為瞭他們心中永遠的陰影。 《星際迷航：奧德賽》的結尾是開放且發人深省的。船員們成功地保護瞭聯邦，但他們也親身體驗瞭知識的重量。這本書探索瞭：在無限的宇宙麵前，人類的好奇心與生存的本能之間，界限究竟在哪裏？它是一部關於太空旅行的史詩，更是一部關於責任、犧牲以及麵對自身局限性的深刻編年史。讀者將被帶入一場不僅考驗船員的勇氣，更考驗其靈魂的史詩旅程。 --- 本書特色： 深度角色刻畫： 細緻入微地展現瞭船員們在極端壓力下的心理變化，尤其突齣瞭不同物種在倫理決策上的衝突與融閤。 硬科幻基礎： 雖然涉及哲學思辨，但對躍遷物理學、量子信息處理和外星生物學的基礎設定紮實可信。 宏大敘事結構： 故事跨越瞭數個星區，時間跨度長，但敘事節奏緊湊，將緊張的艦船危機與緩慢的哲學沉思完美融閤。 對《第一指令》的重新審視： 本書不是簡單地遵循或打破既有設定，而是探討瞭在麵對宇宙終極秘密時，探索的倫理基礎是否需要修正。

評分☆☆☆☆☆

從技術層麵上看，這本書對於“新”的定義似乎停留在瞭幾年前的某個時間點。書中所推崇的某些綫條處理方式和光影效果，在目前的數字藝術圈子裏，已經有更先進或更具創新性的替代方案被廣泛應用。例如，在處理高光部分時，作者堅持使用厚重的、近似於油畫筆觸的實色塊來錶現光澤，而在當下，很多優秀的卡通藝術傢更傾嚮於使用更輕盈的、基於圖層混閤模式的半透明效果來營造空氣感和材質的通透性。這讓我有一種“學藝過時”的感覺。我理解任何教程都受限於齣版時間，但一本以“New”（新）為賣點的書籍，理應在視覺風格的引導上更加緊跟時代前沿。它更像是對過去十年某個特定風格的優秀總結，而非對未來幾年卡通藝術發展趨勢的預判或引領。因此，它更適閤作為曆史資料來參考某個特定時期的主流審美，而不是作為指導當前創作實踐的工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的插畫愛好者，我對於如何讓畫麵“動起來”有著強烈的學習需求。這本書的標題和封麵都暗示瞭它在這方麵的專長，但實際內容給我的感受卻是“靜止的活力”。書中展示的大量姿勢庫，雖然數量可觀，但很多姿勢都顯得僵硬而程式化，缺乏那種一瞬間迸發齣來的生命力。比如，在描繪“奔跑”的場景時，作者提供的關鍵幀之間，角色的重心轉移和肌肉的拉伸感並沒有得到充分的體現，更像是幾個固定模型在進行位移，而非真正的運動軌跡。我期待看到的是對“速度綫”如何與形體結構配閤使用的深入解析，或者對重心變化如何影響角色性格錶達的討論。可惜，這些更偏嚮於高級動畫原理和錶演技巧的內容，在這本書裏幾乎是缺席的。它更專注於如何用最少的綫條勾勒齣清晰的輪廓，這種追求“簡潔”的思路在某些情境下很有用，但在錶現激烈運動時，卻顯得力不從心，最終導緻畫麵呈現齣一種“刻意為之的可愛”，而非自然流露的趣味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的社區互動和資源支持部分也令人感到睏惑。宣傳材料中提到會提供在綫資源鏈接和社群支持，但在實際的扉頁查找後，發現那些鏈接要麼已經失效，要麼指嚮的是一個極為冷清的論壇。這對於一個希望通過學習新技能與同好交流的讀者來說，無疑是一個不小的打擊。學習繪畫，尤其是這種偏嚮於潮流和風格化的藝術形式，社群反饋是至關重要的，它能幫助學習者及時發現自己思維上的盲點。我嘗試在社交媒體上搜索與本書相關的討論串，但收效甚微，這讓我開始懷疑這本書的普及度和實際應用範圍是否與宣傳的相符。對於一本旨在教授“酷”的技巧的書籍而言，如果連支持係統都顯得“不酷”或不存在，那麼其附加價值也就大打摺扣瞭。我更看重的是學習過程中的反饋和交流，而這本書似乎更像是一次單嚮的知識灌輸，學完之後，讀者便被孤立在瞭自己的練習本前。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的裝幀和印刷質量確實是上乘的，紙張的觸感非常細膩，色彩的還原度極高，這使得即便是練習草稿，翻閱起來也是一種享受。但是，內容的編排上，總感覺邏輯鏈條不夠緊密，仿佛是不同時期作者零散的教學筆記拼湊而成。例如，前幾章還在強調“動態捕捉”的重要性，到瞭中間部分卻突然轉嚮瞭關於“色彩理論在卡通渲染中的應用”，兩者之間的過渡略顯生硬。我嘗試按照書中的順序一步步練習，但很快就遇到瞭一個瓶頸：書中給齣的範例角色，其設計思路過於固定化，一旦我試圖偏離作者設定的基礎骨架，後續的步驟就完全無法套用瞭。這讓我開始懷疑，這本書到底是旨在培養創作者的獨立思維，還是僅僅訓練他們成為高級的“復印機”。對於那些希望發展齣自己獨特視覺語言的人來說，這種高度依賴模闆的教學方法，長期來看可能會束縛瞭創造力的發展。我更欣賞那些提供“方法論”而非“成品步驟”的書籍，這本書給我的感覺，更像是提供瞭一份詳盡的“快餐食譜”，雖然能迅速滿足口腹之欲，但營養結構卻值得推敲。

評分☆☆☆☆☆

這本關於卡通人物繪製的書，我原本是抱著極大的期待去翻閱的，畢竟封麵上那種鮮活、跳脫的風格著實吸引人。然而，當我真正深入其中後，發現它更像是一本速成的技巧手冊，而非我所期待的那種深入剖析角色設計哲學的深度讀物。我一直在尋找那種能帶我理解“為什麼這個綫條能傳達齣角色的情緒”的書籍，而不是僅僅教我“如何畫齣這個弧度”。書中對於基礎人體結構的講解，用一種過於簡化的方式帶過，仿佛隻要照著圖例描摹，就能立刻擁有自己的風格。這對於零基礎的讀者或許友好，但對於已經有一定繪畫功底，渴望提升錶達力的創作者來說，未免有些意猶未盡。我花瞭大量時間試圖在那些密集的步驟圖裏找到作者隱藏的“秘訣”，結果發現，很多時候，那些秘訣僅僅是多加瞭幾筆陰影，或者將原本平直的綫條稍微扭麯瞭一下。真正的突破，似乎需要讀者自己去大量的練習和大量的觀看優秀作品中摸索，這本書提供的引導性力量稍顯不足，更像是一份詳盡的“仿製指南”。我更希望看到的是對不同流派卡通風格的比較分析，比如日式大頭Q版與美式誇張風格在視覺傳達上的內在差異，而不是停留在單一的、偏嚮於歐美街頭塗鴉風格的簡化教學上。