我真的最爱：爵士萨克斯曲（第1集） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张智勇 著

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• 爵士
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• 器乐
• 音乐
• 轻音乐
• 古典乐
• 放松
• 治愈
• 入门
• 教材

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037003

版次：1

商品编码：10406999

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：110

内容简介

　　 一直觉得，我作为一个从美国伯克利音乐学院（Berklee College of Music）毕业的中国人，对于国内的爵士乐发展应该有一种“使命感”（mission）。我在接受了一系列关于如何即兴演奏爵士乐，如何正确理解不同时期作品的科班式训练后，非常荣幸地能借这个机会向大家介绍收录在本书里的一些传统的（standard）爵士乐作品。

作者简介

张智勇，1095年毕业于中央音乐学院，之后，获得美国伯克利音乐学院的“天才奖学金”远赴美国波士顿学习爵士音乐演奏。在校期间师从弗来德·力普尔斯、比尔·皮尔斯等爵士大师。现任教于广州星海音乐学院、香港教育学院、香港国际音乐学校，在港参与多张唱片及电影和无线电视台音乐节目的音乐录制及编曲工作。定期举办爵士乐推广音乐会及讲座。并在美国、日本、马来西亚、泰国以及中国香港及台湾等地举行古典和爵士音乐会，受到好评。 官勇，是一位出色的大提琴演奏家（他的另一份职业是深圳交响乐团的第一大提琴手）。来这里录音。音乐人得到的不仅是录音本身，更重要的是录音师官勇凭借其敏锐的听力和对音乐的理解，总会给你些意想不到的好建议，这样你的录音就会得到艺术上的提升。他与张智勇是在中央音乐学院学习时的同学，目前他也在努力炮制自己的大提琴作品。 张稚奇，资深编曲人，毕业于中央音乐学院，是一位出色的乐器演奏家（长笛、萨克斯、爵士鼓、钢琴）。常活跃于中国广东省流行音乐界的张稚奇，其很多作品被港台音乐人收购。他还经常为各种影视及广告写作音乐并完成录音工作。其制作的音乐风格广泛：古典、爵士、流行样样在行，可以说是内地为数不多的音乐人之一。同时他也是一位出色的音乐教师，其学生经常在各种器乐比赛中获奖。2006年，在广州举办了他的个人音乐会，业内反响颇佳！本书作者张智勇在编曲过程中，曾多次请教他midi上的知识，对这本书有着莫大的帮助，在此表示感谢！目前他正制作自己的个人专辑。

目录

01．秋天的树叶
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02．向前行吧
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03．你就是幸福
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04．蓝色波萨
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05．飞越彩虹
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06．我调皮的小布鲁斯
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07．没有人可以代替你
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08．带我飞向月球
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09．五拍
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10．来自伊帕尼玛的姑娘
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附录

前言/序言

《旋律的彼岸：古典音乐的宏大叙事与细腻情感》 本书旨在为读者构建一个广阔而深入的古典音乐世界，它不是聚焦于某一特定流派或乐器，而是力图勾勒出西方艺术音乐自巴洛克时期萌芽，历经古典主义、浪漫主义的蓬勃发展，直至进入二十世纪和当代，所经历的风格演变、思想变革以及作曲家们如何通过音符描绘人类灵魂的深邃。本书的叙事结构遵循时间轴的逻辑，但更侧重于剖析不同历史时期音乐语言的本质差异，以及它们对后世音乐产生的深远影响。 第一部分：巴洛克的回响与理性之光（约1600-1750） 我们将从宏伟的巴赫（Johann Sebastian Bach）和亨德尔（George Frideric Handel）的时代开始。巴洛克音乐的核心在于“情感的激动”（Doctrine of the Affections）和精密的复调结构。本部分将深入分析赋格（Fugue）作为一种结构艺术的极致体现，探讨巴赫《平均律钢琴曲集》的革命性意义，以及他如何将严谨的数学逻辑融入到对上帝的赞美之中。 我们不会回避巴洛克音乐的舞台魅力。蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）的早期歌剧如何奠定了歌剧的基础，以及维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的《四季》如何将具体的自然意象与精巧的协奏曲形式完美结合。读者将了解到，尽管巴洛克音乐看似结构繁复，但其内在驱动力是对清晰、平衡和庄严感的追求。我们会详细解读“通奏低音”（Basso Continuo）在构建音乐织体中的核心作用，以及它如何为后来的和声发展铺平道路。 第二部分：古典主义的清晰与和谐（约1730-1820） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向追求简洁、清晰、结构对称和普世情感。海顿（Joseph Haydn）被誉为“交响曲之父”，本章将着重分析他如何规范和完善奏鸣曲式（Sonata Form）——这种在古典主义音乐中占据核心地位的结构。我们将拆解海顿的四乐章交响曲，探讨其内部戏剧性的张力是如何通过呈示部、发展部和再现部的精妙布局实现的。 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的部分，重点将放在他无与伦比的旋律天赋和对歌剧的深刻洞察上。《费加罗的婚礼》和《唐璜》不仅是音乐杰作，更是对十八世纪社会阶层的尖锐批判。我们会探讨莫扎特是如何在形式的约束内，释放出最纯粹的人性光辉，以及他在钢琴协奏曲中对独奏乐器与乐队对话方式的革新。 第三部分：浪漫主义的狂热与个体解放（约1800-1910） 进入十九世纪，音乐的主题从对秩序的肯定转向对个人情感的极端表达、对自然的崇拜、对异国情调的向往以及对超自然力量的探索。贝多芬（Ludwig van Beethoven）作为连接古典与浪漫的桥梁，他的九部交响曲被视为个人意志战胜命运的史诗。我们将详细分析《英雄交响曲》和《命运交响曲》的革命性意义，特别是贝多芬如何打破既有框架，将交响曲提升到哲学思辨的高度。 浪漫主义的群星璀璨，本部分将分别深入探讨： 钢琴的“诗意”： 肖邦（Frédéric Chopin）如何将民族精神（波兰民间音乐）融入到前奏曲、圆舞曲和叙事曲中，使钢琴成为最私密的情感载体。 管弦乐的色彩革命： 柏辽兹（Hector Berlioz）的《幻想交响曲》如何利用“主导动机”（idée fixe）来描绘复杂的情节和病态的迷恋，以及李斯特（Franz Liszt）如何开创了“交响诗”（Tone Poem）这一自由叙事体裁。 德奥晚期浪漫主义的雄心： 瓦格纳（Richard Wagner）的“乐剧”理论，他如何试图创造一种“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk），以及其对和声的极端探索（如《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”）如何直接预示了二十世纪的瓦解。 第四部分：二十世纪的破碎与重生：现代性的挑战 进入新世纪，随着和声传统的崩溃和听众审美的剧变，作曲家们开始寻找新的组织声音的逻辑。本部分将追踪这一断裂与探索： 印象主义的朦胧意境： 德彪西（Claude Debussy）如何利用全音阶、五声音阶和非传统的和声色彩，描绘光影和瞬间的感受，而非明确的情感叙事。 表现主义的焦虑与颠覆： 勋伯格（Arnold Schoenberg）如何从对瓦格纳的继承中走向“无调性”，并最终发明了十二音序列作曲法（Serialism），这是一种对传统调性体系的彻底反叛，旨在表达现代人的精神困境。 原始主义与节奏的回归： 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》如何以其野蛮的节奏冲突和不协和音响震撼了首演现场，标志着对“美”的古典定义的彻底扬弃。 后来的实验： 我们将简要介绍后来的新古典主义（Stravinsky的回归）、序列音乐的进一步发展（如巴比特）以及极简主义（Minimalism）的出现，这些都反映了作曲家对“意义”和“形式”的不同理解。 结语：永恒的对话 本书的最终目标是帮助读者理解，古典音乐不是一个静止的博物馆藏品，而是一个持续演变的对话过程。从巴洛克对上帝秩序的赞美，到浪漫主义对英雄个体的颂扬，再到现代性对既有规则的挑战，每一次风格的转换，都是人类对存在、情感和宇宙规律的全新阐释。通过阅读这些音乐背后的思想脉络和技术革新，读者将能够以更丰富、更具洞察力的视角去聆听和欣赏这些跨越时代的杰作。本书提供的工具，旨在让每一次聆听，都成为一次深入历史与哲学的精神漫游。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对爵士乐的了解一直停留在比较肤浅的层面，顶多知道几个著名的名字。但是这本书彻底改变了我的看法。它不是那种枯燥的音乐理论教材，反而像是一个非常博学的长者，耐心地向你讲述一段段精彩的音乐史诗。作者的文笔非常生动，即使是像我这样半路出家的听众，也能轻松跟上他的思路。我尤其欣赏书中对于特定历史时期爵士乐发展的梳理，脉络清晰，逻辑性很强，让我明白了为什么某些音乐风格会兴起，又如何影响了后来的音乐人。而且，书里推荐的很多曲目我以前都没怎么注意过，但听了作者的介绍后再去回味，简直是豁然开朗，发现了很多以前忽略的音乐细节。这本书的价值远不止于知识的传递，它更像是一张精心制作的“听歌指南”，引领我进入一个更广阔、更深邃的音乐领域。我已经开始按照书中的建议，重新整理我的歌单了，感觉自己的音乐品味都在悄悄地提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，就感觉它不是那种快餐式的读物。它的分量和厚度，预示着里面承载了作者多年的心血和沉淀。我是一个对细节比较较真的人，所以这本书里那些精准的年代标注和乐手信息让我非常放心。最让我震撼的是，作者似乎对每一位萨克斯演奏家都进行过深入的访谈或者至少是长期的观察研究，描述他们的演奏特点时，那种细致入微的观察力让人叹为观止。比如他分析某位大师在特定音符上的呼吸控制，或者某个和弦转换时的微妙处理，这些都是非资深乐迷很难察觉到的层面。阅读这本书的过程，其实就是一个不断“校准”自己耳朵和认知的过程。我甚至停下来，对照着书中的文字，反复去听那些被提及的经典录音，那种“原来如此”的领悟感，是看其他任何音乐评论都无法替代的。这本书的价值在于它的专业性，但它的魅力在于它把这种专业性转化成了引人入胜的故事。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的编辑和设计团队功不可没。除了文字内容扎实之外，装帧上的用心程度也体现了对这个主题的尊重。内页中穿插的一些老照片，虽然是黑白的，但非常有质感，仿佛能让人嗅到那个年代录音棚里的空气。我特别留意了书中的索引和参考文献部分，看得出作者在资料搜集上是下了血本的，这为全书增添了极强的可信度和深度。我个人对爵士乐的发展史脉络一直感到有些混乱，这本书就像一把精巧的钥匙，帮我把那些碎片化的知识点串联了起来，形成了一个完整且有逻辑的知识网络。它不是那种只适合在咖啡馆里翻几页消遣的书，而是真正值得收藏和反复研读的案头之作。每一次重读，都会有新的感悟，这才是好书的标志。它不仅满足了我的求知欲，更重要的是，它极大地丰富了我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的，我一拿到手就迫不及待地翻开了。封面设计得非常有品味，那种复古的色调和优雅的字体，一下子就抓住了我的眼球。里面的内容更是让我惊喜连连，作者对音乐的理解非常深刻，不仅仅是简单地罗列曲目，而是深入挖掘了每一首曲子背后的故事和情感。特别是对几位传奇萨克斯手演奏风格的对比分析，简直是如数家珍，让我对他们的艺术造诣有了全新的认识。阅读的过程中，我仿佛置身于一个温暖而充满魅力的爵士乐现场，耳边萦绕着那些醇厚、深情的旋律。这本书的排版和纸张质量也做得非常出色，拿在手里很有分量，阅读体验极佳。我非常喜欢作者那种娓娓道来的叙事方式，不急不躁，但字里行间充满了对音乐的热爱与敬意。对于任何一个热爱爵士乐，尤其是萨克斯风音乐的爱好者来说，这本书都是一个不可多得的宝藏。我已经把它放在了我的床头柜上，准备随时拿起它，沉浸在音乐的世界里，享受这份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太会给一本书写这么长的评价，但这本书实在太特别了。它给我的感觉就像是，找到了一本一直想找但不知道名字的“工具书”——只不过它不是用来修东西的，而是用来滋养灵魂的。我喜欢它那种不喧宾夺主的感觉。它介绍音乐，但从不喧宾夺主地抢走了音乐本身的光芒。相反，它更像是一个高明的“引言人”，在你即将进入音乐圣殿之前，为你做足了功课和铺垫，让你带着更充沛的理解和情感去聆听。我特别欣赏作者在谈到不同流派融合时所展现出的那种包容和开放的态度，没有固步自封，而是充满了对音乐生命力的赞美。对于我这种追求精神富足的人来说，这本书提供了一个绝佳的出口，让我可以暂时抽离日常的琐碎，沉浸在那种超越时代的艺术魅力之中。我给这本书的推荐指数，绝对是五颗星，无可挑剔。

评分☆☆☆☆☆

里面有自由发挥的部分当然好，但能不能给点儿提示或者几种不同的例子？此外出版社官网上并没有数字音频……听CD导致要贴钱买光驱？

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

里面有自由发挥的部分当然好，但能不能给点儿提示或者几种不同的例子？此外出版社官网上并没有数字音频……听CD导致要贴钱买光驱？

评分☆☆☆☆☆

好书 书籍很不错 质量超好 老师说可以 不错

评分☆☆☆☆☆

，阅读了一下，写得很好，一直觉得，我作为第一个从美国伯克利音乐学院（）毕业的中国人，对于国内的爵士乐发展应该有一种使命感（）。我在接受了一系列关于如何即兴演奏爵士乐，如何正确理解不同时期作品的科班式训练后，非常荣幸地能借这个机会向大家介绍收录在我真的最爱爵士萨克斯曲第1集（附光盘2张）里的一些传统的（）爵士乐作品。，，。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

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