肖邦圆舞曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 肖邦作曲（波）帕德雷夫斯基编 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103005644

版次：1

商品编码：10392757786

开本：8开

出版时间：1990-07-01

页数：103

作  者:(波)肖邦 作曲；(波)帕德雷夫斯基 编 定  价:35 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:1990年07月01日 页  数:103 装  帧:平装 ISBN:9787103005644 ●《肖邦圆舞曲集》目录参见目录图。

内容简介

《肖邦圆舞曲集》介绍肖邦创作的圆舞曲独树一帜，它不同于当时流行的社交性舞会圆舞曲，而是供音乐会欣赏的钢琴小品。这些乐曲在保持舞蹈的节奏、律动，音乐特点和风格特征的前提下，在性质、速度和节奏等方面比社交性的圆舞曲更灵活、更多样，曲式也有所突破。甜蜜的柔情和风趣的卖俏，也贯穿在这种圆舞曲之中。人们称之为“音乐会圆舞曲”。

《巴赫：键盘作品全集》 献给至高无上的艺术殿堂的庄严致敬 这部鸿篇巨制，《巴赫：键盘作品全集》，是音乐史上最伟大的巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）——留给后世的无价之宝的系统性汇编。它不仅仅是一套乐谱的集合，更是一部关于复调音乐艺术的百科全书，是西方音乐理性与灵性完美结合的典范。 本全集致力于完整、准确地呈现巴赫一生中所有为键盘乐器（包括大键琴、羽管键琴、管风琴以及早期的钢琴）创作的独奏、协奏以及与管风琴相关的作品。我们的编辑团队秉持着对历史真实性与演奏实用性的双重考量，参考了大量现存的原始手稿、早期印刷版本（如“巴赫遗嘱”版本、菲舍尔版等），并结合了二十世纪以来最权威的巴赫研究学者的考证成果，力求为演奏家、学者及所有热爱古典音乐的听众提供最可靠、最接近巴赫本意的文本。 --- 一、 结构与内容深度剖析 本全集被细致地划分为若干核心卷册，每一卷都围绕着特定的体裁或创作时期展开，确保了读者能够清晰地追踪巴赫创作思想的演变脉络。 第一部分：赋格的奥秘——《平均律键盘曲集》 本部分收录了《平均律键盘曲集》（Das Wohltemperierte Klavier）的上下两部，共48首前奏曲与赋格。这不仅仅是技巧的展示，更是对巴赫所处的“平均律”调律体系的伟大实践与理论论证。 前奏曲： 从最纯粹的和声练习到华丽的技巧炫技，展示了巴赫对各种固定调式（Major/Minor）的细腻处理。 赋格： 深入剖析了二声部、三声部乃至多声部的复调逻辑。每一首赋格都是一个独立的、逻辑严密的微观宇宙，其主题的引入、展开、转调、呈示、中段的构造，无不体现出巴赫“算术般精确的结构美学”。我们特别在附录中加入了对“反向赋格”（Inversion）和“倒影赋格”（Retrograde）等复杂技法的图解说明，帮助理解其结构深度。 第二部分：技巧与教诲——创意曲与练习曲 这部分汇集了对后世键盘演奏者具有奠基意义的作品： 《二部创意曲》（Inventionen）与《三部创意曲》（Sinfonien）： 这两组作品（BWV 772-786，787-801）是巴赫为培养其长子威廉·弗里德曼·巴赫等学生而作的教学范本。它们是学习“单音线条的独立性与清晰度”的教科书。全集精确区分了每一首作品中两个或三个声部的独立呼吸与乐句走向，强调了“声部交织中的平衡感”。 《练习曲与前奏曲》（Aria Variata alla maniera italiana, BWV 989 等）： 展现了巴赫在不同风格（如意大利风格的清晰与活力）下的键盘写作能力。 第三部分：组曲的宏伟画卷——法国与英国的足迹 本部分收录了巴赫标志性的《英国组曲》（BWV 806-811）与《法国组曲》（BWV 812-817），以及晚期的《帕蒂塔》（Partitas, BWV 825-830）。 组曲的仪式感： 组曲的结构遵循了“舞曲序列”（阿尔芒德、库朗特、萨拉班德、吉格等）的古典规范，但巴赫注入了前所未有的想象力。例如，《帕蒂塔》中的“幻想性序曲”（如D大调第一号的“前奏曲”和G大调第六号的“塔兰泰拉舞曲”）已远远超出了传统舞曲的范畴。我们对舞曲的起源与巴洛克时代的演奏习俗进行了详尽的注释。 第四部分：管风琴作品的宗教崇高 尽管管风琴作品通常独立成册，但本全集仍精选了部分最具代表性、且在演奏技巧上与大键琴有紧密关联的作品，以便于理解巴赫在不同键盘上的声音构造差异。 小前奏曲与赋格（如小g小调，BWV 584）： 这些作品展示了巴赫如何利用键盘的音色变化和踏板的运用，来模拟或扩展室内乐的织体。 第五部分：晚期集大成者——《哥德堡变奏曲》 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）被单独置于一卷，作为巴赫键盘写作的最高成就之一。 变奏的逻辑链： 这部作品由一个简单的咏叹调（Aria）开始，包含30个变奏，最终回归到咏叹调。全集重点分析了其严谨的结构（每三段一个卡农）、对位法的运用以及对演奏者耐力与清晰度的极端要求。尤其对变奏5、14、23、29中交替出现的双手交叉、三度与六度对位等高难度技巧进行了分解说明。 --- 二、 版本的权威性与演奏指导 本全集最核心的价值在于其版本学研究的严谨性： 1. 清晰的指法标注（基于早期手稿的推断）： 我们并未简单照搬十九世纪浪漫主义时期的指法标记，而是参考了卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫等学生留下的关于其父演奏习惯的记载，为那些缺失指法的乐谱部分，提供了符合巴洛克时期“手指优先度”的建议性指法，旨在恢复巴赫音乐的原有触感。 2. 装饰音的规范化处理： 巴洛克音乐高度依赖装饰音（Trill, Mordent, Appoggiatura等）。本全集在每个乐章的开头，详细列出了该作品中所有装饰音的“演奏时值与起始方式”（是自上而下还是从主音开始），并参考了佩尔斯（Pera）的理论，提供了不同速度下装饰音的演奏选项。 3. 音域与调性适配： 针对早期羽管键琴或大键琴音域的局限性，本全集对极少数超出当代标准钢琴音域的作品进行了必要的、符合原意的“移调处理”，并在脚注中详细解释了其必要性。 --- 三、 适合的读者群体 专业键盘演奏者： 渴望获得最严谨文本，并希望深入理解巴赫复调逻辑的演奏家。 音乐学者与教育家： 研究巴洛克对位法、键盘音乐发展史的必备参考资料。 高级业余爱好者： 能够欣赏超越旋律表象，直抵音乐结构核心的听众。 这部《巴赫：键盘作品全集》，是一次对音乐理性与灵性巅峰的朝圣之旅。它要求演奏者以建筑师的精准和诗人的激情，去重构那个辉煌时代的键盘艺术。它所呈现的，是西方音乐结构思维的奠基石，是永恒的、不朽的键盘圣经。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《肖邦圆舞曲集》，仿佛被一股醇厚的香气所笼罩，又像是踏入了一个被月光轻柔浸染的花园。扉页上那素雅的插画，便预示了接下来即将展开的听觉与心灵的旅程。我并非音乐专业出身，但内心深处却对肖邦那独有的浪漫与忧伤情有独钟。一直以来，圆舞曲都是我心中最为灵动、也最为细腻的音乐形式，而肖邦，无疑将圆舞曲推向了情感表达的极致。 读着书中的文字，我仿佛能看到肖邦在维也纳的灯火阑珊处，指尖在黑白键上跳跃，将他对故乡波兰的思念，他对爱情的憧憬，以及那些无法言说的孤独与无奈，都化作了一段段跌宕起伏的旋律。书中对每一首圆舞曲的背景介绍，以及创作时可能的情境描摹，都让我在脑海中构建出了一幅幅生动的画面。那些小提琴的悠扬，钢琴的低语，仿佛都在字里行间流淌。尤其是那首《告别圆舞曲》，读到之处，总会感到一股莫名的惆怅，仿佛真的站在码头，目送着心爱之人远去的船只，泪水在眼眶里打转，却又强忍着不让它滑落。这本书让我重新认识了圆舞曲，不再仅仅是舞厅里的背景音乐，而是承载着丰富情感的独立艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本《肖邦圆舞曲集》对我来说，更像是一本私密的日记，里面记录着一个伟大灵魂最真实的心绪波动。我喜欢它那种不急不躁的叙述方式，仿佛作者也是一位沉浸在肖邦音乐海洋中的同道者，将自己那些细微的感受，那些在聆听中捕捉到的情绪碎片，一一梳理，再用最恰当的文字表达出来。读这本书的过程中，我常常会暂停下来，闭上眼睛，试图去“听”那些文字所描绘的音乐。 尤其是书里对一些技巧性极强的乐章的解读，虽然我无法在钢琴上准确地弹奏出来，但通过文字的引导，我能理解那些快速的琶音，那些跌宕的音程，它们所要传达的，并非是炫技，而是内心奔涌而出的某种冲动，或是对自由的渴望，或是对现实的抗争。它让我明白，音乐不仅仅是音符的组合，更是情感的载体，是灵魂的语言。读完这本书，我感觉自己对肖邦的圆舞曲有了更深层次的理解，不再是浅尝辄止的喜爱，而是更接近于一种灵魂的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本《肖邦圆舞曲集》，我以为会是一本枯燥的音乐理论书籍，充斥着各种术语和复杂的乐理分析。然而，翻开之后，我才发现自己大错特错。这本书更像是一场与肖邦的对话，一种情感的交流，而不是冷冰冰的学术研究。作者用非常亲切、甚至有些俏皮的笔触，将肖邦的圆舞曲一一呈现在读者面前。 我特别喜欢书中对于那些风格迥异的圆舞曲的对比和区分。有的热情奔放，有的哀婉动人，有的则带着一丝淡淡的幽默感。作者就像一位经验丰富的向导，带领我穿越肖邦的音乐世界，让我看到了隐藏在音符背后的那些故事和情感。读到一些篇章时，我甚至会不自觉地跟着书中的描述，在脑海里哼唱起那些旋律，仿佛自己也置身于那个时代，感受着当时的氛围。这本书让我对肖邦的音乐有了全新的认识，它不再是遥不可及的艺术殿堂，而是触手可及的，温暖人心的存在。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常感性的人，对音乐有着近乎迷恋的情感。当我拿到这本《肖邦圆舞曲集》的时候，我并没有抱有太高的期望，只是觉得能对肖邦的圆舞曲有一些更深入的了解就好。然而，这本书带给我的惊喜，远远超出了我的想象。它不仅仅是一本介绍音乐的书，更是一本能够触动人心的作品。 书中对于肖邦每一首圆舞曲的解读，都充满了诗意和画面感。我仿佛看到了在星光璀璨的夜空下，肖邦独自坐在钢琴前，用他的手指弹奏出一段段忧伤而美丽的旋律。书中的文字，没有丝毫的矫揉造作，却有着一种直抵人心的力量。它让我感受到了肖邦音乐中那种极致的浪漫，那种难以言说的忧愁，以及他对祖国波兰深沉的爱。每读完一首圆舞曲的介绍，我都会忍不住去寻找对应的音乐来听，而每一次的聆听，都让我更加理解了书中的文字，也更加沉醉于肖邦的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《肖邦圆舞曲集》完全是出于一种冲动，我对肖邦的圆舞曲一直有着一种难以言喻的喜爱，但总觉得对它们了解不够深入。读完这本书，我发现我的这种感觉得到了极大的满足。这本书的语言风格非常独特，它既有对音乐本身的深度解析，又不失文学的优美和情感的温度。 我尤其欣赏书中那些富有想象力的描述。作者并没有采用枯燥的音乐术语，而是用生动形象的比喻，将复杂的音乐概念变得通俗易懂。例如，对于一些快速的段落，作者将其比作“闪电般的激情”，而对于一些缓慢的旋律，则描绘成“如同一滴滴滑落的眼泪”。这样的描述，让我能够更直观地感受到音乐所要表达的情绪。读这本书，就像是在与肖邦本人进行一次跨越时空的对话，我能够感受到他音乐中流露出的细腻情感，以及他对生活的热爱与对苦难的抗争。这本书让我更加热爱肖邦的圆舞曲，也让我对音乐有了更深的敬意。