具體描述
內容簡介
《瓷海拾貝：拾貝齋藏瓷》共收錄194件藏品，除小部分為宋元明時期以外，主要是清代藏品，而且品種豐富，除大宗的青花瓷外，還有釉裏紅、五彩、粉彩、鬥彩、素三彩，在顔色釉瓷器中有郎窯紅、霽紅，還有黃釉、綠釉、醬釉、窯變釉、茶葉末釉、酒藍釉、孔雀綠釉等，基本上能夠反映齣清代瓷器的藝術風貌。目錄
定窯係白釉細頸瓶湖田窯影青剔花嬰戲紋鬥笠形茶盞
耀州窯係青釉印花麒麟牡丹紋貞龜
龍泉窯青釉印花摺腰牡丹紋礪
龍泉窯青釉菊瓣紋盤
德化窯白釉雙象耳三獸足爐
青花堆塑盆景香插
青花纏枝花卉紋碗一對
青花龍紋高足碗
青花觀音、韋馱紋爐
青花花鳥紋八方罐
青花海棠形花卉紋罐
青花花卉紋五棱瓶
青花觀音送子紋罐
青花人物故事紋八方罐
青花人物故事紋蓮子罐
青花人物故事紋葫蘆瓶
青花嬰戲紋葫蘆瓶
青花鍾馗降鬼紋葫蘆瓶
青花人物故事紋花澆
青花人物故事紋瓶
青花花卉紋罐
青花花卉直筒瓶
青花雙龍紋帶銘淨水碗
青花山水，基物盤口瓶
青花芭蕉麒麟紋罐
青花纏枝牡丹紋花觚
青花人物故事紋花觚
青花鶴鹿同春紋鳳尾尊
青花山水人物紋鳳尾尊
青花山水人物棒錘瓶
青花博古紋棒錘瓶
青花山水人物棒錘瓶
青花百子紋蓋罐
前言/序言
用戶評價
不得不說，《瓷海拾貝：拾貝齋藏瓷》是一本極具啓發性的讀物，尤其是對於像我這樣，對陶瓷藝術有著初步瞭解，但又渴望深入探索的讀者來說。書中的內容，如同作者在書名中所言，是在“拾貝”，每一件藏品都是海邊遺落的珍寶，而作者則用他專業的眼光和細膩的筆觸，為我們一一撿拾，並講述它們的故事。我尤其對書中關於元代青花瓷的章節印象深刻。作者對於元代青花瓷的鈷料運用、繪畫風格以及器型特徵的分析，都顯得尤為到位。他沒有迴避元青花在不同窯口、不同時期可能存在的差異，而是詳細地解讀瞭那些微妙的變化，並解釋瞭這些變化所反映齣的曆史原因，例如當時社會經濟、文化交流以及鈷料來源等因素的影響。 我記得其中描述瞭一件元青花纏枝牡丹紋大盤，書中的文字讓我仿佛看到瞭那盤上盛開的牡丹，濃墨重彩，生機勃勃，充滿瞭力量感。作者不僅細緻地描述瞭紋飾的構圖和筆觸，還深入探討瞭牡丹作為一種吉祥紋飾在元代社會文化中的象徵意義，以及它與當時的異域文化交流之間的聯係。這種將藝術品與曆史、文化、社會背景融為一體的敘述方式，讓我覺得非常過癮。我瞭解到，元代青花瓷之所以能達到如此輝煌的成就，並非偶然，而是多種因素共同作用的結果，包括強大的生産力、開放的國際貿易以及來自西亞的先進製瓷技術等等。這本書讓我對元青花有瞭全新的認識，不再僅僅停留在“貴”和“美”的錶麵，而是更深入地理解瞭它所蘊含的深厚曆史底蘊和文化價值。
評分《瓷海拾貝：拾貝齋藏瓷》這本書，對我而言，不僅僅是一本圖錄，更是一部充滿情感與智慧的陶瓷藝術隨筆。作者的文字，有一種獨特的溫度，他對待每一件藏品，都仿佛是麵對一位老朋友，充滿瞭敬意與深情。我記得書中有一段關於明代成化鬥彩雞缸杯的描述，作者的筆觸細膩而充滿詩意。他沒有過多地渲染其天價的價值，而是著重於鬥彩工藝的精妙，以及釉彩的柔和淡雅。他用“輕盈”、“靈動”、“生趣盎然”等詞語，將那小小的瓷杯描繪得栩栩如生，仿佛能聽到杯中小雞的鳴叫，感受到畫師當時描繪時的專注與愉悅。 作者特彆提到瞭成化鬥彩瓷器那種內斂的色彩和溫潤的質感，與永宣時期那種雄渾奔放的風格形成瞭鮮明的對比。他解釋說，這恰恰體現瞭成化時期文人化的審美取嚮，追求的是一種精緻、淡雅、內秀的美。讀到這裏，我仿佛能理解，為什麼在眾多明代瓷器中，成化鬥彩能夠獨樹一幟，成為收藏界的“寵兒”。它不僅僅是因為精湛的工藝，更是因為它所代錶的那種獨特的美學精神，那種在繁華背後尋求寜靜與雅緻的追求。這本書讓我明白，欣賞瓷器，不僅僅是看它有多麼稀有，多麼昂貴，更重要的是去感受它所傳達的美學理念和時代精神。作者通過對成化鬥彩的解讀，讓我對中國陶瓷藝術的審美演變有瞭更深刻的理解，也更加體會到“溫潤如玉”四個字在陶瓷鑒賞中的真正含義。
評分《瓷海拾貝：拾貝齋藏瓷》這本書，帶給我的不僅僅是視覺上的享受，更是一次心靈上的洗禮。作者的文字，如同他筆下的瓷器一樣，溫潤而富有內涵。我特彆喜歡書中關於明代宣德年間青花瓷的章節。作者在贊嘆宣德青花那“蘇麻離青”濃鬱而沉穩的藍色，以及器物飽滿厚重的器型之餘，更深入地探討瞭宣德青花瓷所代錶的藝術成就和曆史地位。他詳細地描述瞭宣德青花在鈷料運用上的獨到之處，那種獨特的暈染效果，以及筆觸的力度，都充分展現瞭當時工匠的高超技藝。 他甚至提到瞭，宣德時期的瓷器，尤其是青花瓷，在當時就已經聲名遠播，並且受到瞭海內外市場的熱烈追捧。作者並沒有簡單地羅列那些耀眼的數據，而是通過對宣德青花瓷的釉色、紋飾、器型等方麵的細緻分析，讓我能夠感受到那種皇傢氣派與藝術精品的完美結閤。我讀到書中關於宣德青花海水江崖紋的描述時，仿佛看到瞭那洶湧的波濤和高聳的山巒，充滿瞭力量感和生命力。作者在解讀這些紋飾時，也融入瞭對當時社會背景的考量，比如，海水江崖紋可能象徵著大明王朝的穩定與繁榮。這本書讓我意識到，欣賞一件瓷器，不僅僅是看它有多麼精美，更重要的是去理解它背後所承載的時代精神和文化內涵。
評分這本《瓷海拾貝：拾貝齋藏瓷》在我書架上已經靜靜地躺瞭有一段時間瞭，但每一次翻開，都會有新的發現和感觸。我並非專業的古瓷收藏傢，僅僅是一個對曆史和美學抱有濃厚興趣的普通讀者。這本書就像一位和藹的長者，用他溫厚的語言，為我一一揭開瞭那些沉睡瞭數百甚至上韆年的陶瓷世界的神秘麵紗。我尤其喜歡書中對每一件藏品的細緻入微的描述，不僅僅是器物的造型、釉色、紋飾，更重要的是，作者通過這些細節，娓娓道來它們背後承載的曆史故事、文化淵源，甚至是製作工匠們的心血與智慧。 就拿那件景德鎮窯青花海水龍紋瓶來說吧，書中的圖片雖無法完全展現其在光綫下流轉的溫潤釉光，但文字的描繪卻讓我仿佛親眼所見。作者不僅詳述瞭其精湛的青花發色，那種深邃而富有層次感的藍色，如同將大海的深邃與天空的遼闊都濃縮其間，更是深入剖析瞭龍紋的構圖與寓意，從明代的蒼勁有力到清代的精雕細琢，細緻地指齣瞭不同時代龍紋的演變痕跡。這不僅僅是對一件藝術品的贊美，更是對中國傳統審美情趣和精神象徵的一次深刻解讀。我常常在想，在那個遙遠的時代，是什麼樣的工匠，懷揣著怎樣的情感，纔能將龍的威嚴、海的遼闊，如此生動地呈現在這方寸之間？這本書不僅讓我看到瞭瓷器本身的美，更讓我窺見瞭隱藏在其後的曆史脈絡與文化基因，這種“拾貝”的過程，充滿瞭驚喜與啓迪，讓我忍不住一次次沉浸其中，細細品味。
評分《瓷海拾貝：拾貝齋藏瓷》這本書，最令我贊嘆的是，作者能夠將一件件看似靜止的瓷器，講述得如同擁有生命一般。他的文字，充滿瞭人文關懷，並且總能從細微之處，洞察到器物背後的故事。我記得書中有一段關於明代嘉靖、萬曆時期五彩瓷器的描述，作者在贊揚其色彩絢麗、紋飾繁縟的同時，也深入探討瞭這一時期五彩瓷器所反映齣的社會文化特徵。 他詳細地描述瞭嘉靖、萬曆五彩瓷器那種濃烈而又略帶野逸的色彩組閤，以及其上常常齣現的道教題材紋飾，比如八仙、雲龍、祥瑞等。作者認為，這恰恰反映瞭當時社會思潮的變化，以及統治者對道教的推崇。他甚至提到瞭，這一時期的五彩瓷器，在用彩方麵，往往會采用一些色彩對比強烈的顔料，比如綠彩和紅彩，這種大膽的用色，使得器物充滿瞭視覺衝擊力。更讓我印象深刻的是，作者並沒有止步於對藝術本身的贊美，而是通過對這些紋飾和色彩的解讀，讓我能夠更深入地理解那個時代的社會生活、宗教信仰和審美情趣。他讓讀者明白，每一件五彩瓷器，都是那個時代的一麵鏡子，摺射齣的是當時社會的方方麵麵。這本書讓我意識到，欣賞陶瓷，不僅僅是欣賞它的“形”與“色”，更重要的是去理解它背後所蘊含的“神”與“魂”。
評分這本書，與其說是一本陶瓷圖錄，不如說是一次關於“傳承”的深刻探討。《瓷海拾貝：拾貝齋藏瓷》的作者，用他精湛的文字，將那些凝固在瓷器上的時光，重新賦予瞭生命。我特彆被書中關於元代梅瓶的章節所吸引。作者沒有簡單地介紹梅瓶的器型和紋飾，而是花瞭大量的篇幅，去講述梅瓶在不同曆史時期的演變，以及它所承載的文化意義。他詳細地描述瞭元代青花梅瓶那雄渾奔放的風格，以及其上精美的龍紋和花卉紋飾，並將其與唐宋時期梅瓶的秀美婉約進行對比，展現瞭不同時代審美觀念的變遷。 最讓我動容的是，作者在談到“梅瓶”的“梅”字時，聯想到瞭其作為一種插梅的器皿，勾勒齣瞭文人雅士在寒鼕時節，賞梅飲酒的雅趣場景。這種將器物的功能性與文人的精神追求相結閤的解讀，讓我覺得非常富有感染力。他甚至提到瞭，一些元代梅瓶的胎土中，可能含有一些特殊的礦物質，使得器物在燒製後，呈現齣一種獨特的古樸感，這種細微之處的觀察，體現瞭作者對陶瓷藝術的深刻理解。這本書讓我明白，陶瓷藝術的傳承，不僅僅是技術的傳承，更是文化、審美以及生活方式的傳承。每一次看到一件精美的瓷器，都仿佛看到瞭一條曆史的長河，而這本書，就是這條長河中，一顆顆閃閃發光的珍珠，等待著我去發掘。
評分《瓷海拾貝：拾貝齋藏瓷》這本書，對我而言，更像是一本喚醒我心中對古老技藝的敬畏之情的讀物。作者在描述那些看似樸實無華，卻蘊含深厚底蘊的器物時，總是流露齣一種特彆的深情。我記得書中有一段關於一件唐代黑釉盞的描寫，作者沒有過多地去強調它的造型有多麼復雜，或是紋飾有多麼精美，而是將筆墨放在瞭它那深邃的釉色和溫潤的質感上。他用“靜謐”、“古樸”、“沉穩”等詞語，將這件看似簡單的器物描繪得充滿瞭禪意。 作者在文中提到，黑釉瓷在唐代就已非常流行，尤其是在茶文化興盛的時期，黑釉盞因其吸光性好，能夠更好地襯托齣茶湯的色澤，因而備受喜愛。他詳細地解釋瞭唐代黑釉瓷製作的工藝，包括胎土的選擇、釉料的配製以及燒製過程中的溫度控製等等。這些技術細節，在我看來，絕非簡單的堆砌，而是作者對這些古老技藝深深敬意的體現。我常常想象，在那個年代，工匠們如何憑藉著對火候的感知，對釉料的理解，將一塊普通的泥土，變成瞭如此溫潤而富有生命力的器物。這本書讓我明白，真正的美，有時就藏在那些最樸素、最本真的事物之中，而對古老技藝的傳承與發展，更是值得我們所有人去銘記和尊重。
評分在我翻閱《瓷海拾貝：拾貝齋藏瓷》的過程中，我最深的體會是，這本書成功地將冰冷的陶瓷器物，賦予瞭鮮活的生命力。作者並沒有簡單地以年代、窯口等學術分類來梳理藏品，而是仿佛一位經驗豐富的導遊，帶領讀者在“拾貝齋”的寶庫中漫步，並為每一件“寶貝”講述它的故事。我印象最深刻的是，書中對一件清代粉彩鏤空瓷瓶的描述。作者在贊嘆其精湛的鏤空工藝和絢麗的色彩之餘，更詳細地解釋瞭粉彩在清代康乾盛世時期為何能夠達到如此輝煌的高度，以及它在繼承傳統工藝的基礎上，如何融入瞭西方繪畫技法和色彩觀念。 書中的文字，讓我清晰地看到瞭那鏤空處精緻的花紋，仿佛能感受到工匠在製作時，需要何等的耐心和精準，稍有不慎，整件器物便可能前功盡棄。而那粉彩的釉色，作者形容其“如同晨曦中的花瓣，細膩而富有層次”，這種生動的比喻，讓我對粉彩的視覺感受有瞭更直觀的體會。更重要的是，作者並沒有止步於對器物本身的贊賞，而是深入探討瞭粉彩瓷器所反映齣的當時社會經濟繁榮、對外貿易活躍的背景，以及宮廷對精美瓷器的需求。他甚至提到瞭，粉彩瓷器在當時的歐洲也非常受歡迎，成為瞭中國對外文化交流的重要載體。這種將一件藝術品置於廣闊的曆史和社會背景下去解讀的方式，讓我覺得非常受益。這本書讓我明白，每一件瓷器，都是那個時代的縮影，它們的故事，摺射齣的是整個社會的變遷與發展。
評分閱讀《瓷海拾貝：拾貝齋藏瓷》的過程，對我而言，更像是一場穿越時空的文化體驗。這本書的魅力在於，它並沒有將自己局限於枯燥的學術研究，而是以一種非常親切、甚至略帶散文詩的筆觸，將一件件精美的瓷器“活”瞭起來。我特彆欣賞作者在描述一件南宋官窯青釉弦紋瓶時所流露齣的那種淡淡的憂傷與贊嘆。書中的文字，沒有絲毫的浮誇，卻能精準地捕捉到官窯瓷器那種“雨過天青雲破處”的獨特釉色，以及那份洗盡鉛華的質樸與內斂。作者提到，官窯瓷器之所以珍貴，不僅僅在於其製作的難度，更在於它所代錶的那個時代皇傢的審美追求，那種追求極緻的素雅，超越瞭物質的華麗，抵達瞭一種精神層麵的境界。 我常常會在讀到相關章節時，想象著宋代宮廷中，那些身著華服的貴族，在燭光搖曳的書房裏，手捧著這樣一件瓷器，感受著它溫潤的觸感，欣賞著它內斂的光澤，那一刻，時間仿佛靜止瞭。作者並沒有簡單地羅列數據和年代，而是通過對器物細節的細緻描摹，以及對曆史背景的恰當引入，讓我能夠“看見”那段曆史，甚至“觸摸”到那份失傳已久的雅緻。這本書讓我明白，瓷器不僅僅是器物，更是承載著曆史記憶、文化符號和審美哲學的載體。每一次翻閱，都像是在與古人對話，感受他們的生活，理解他們的精神世界。這種體驗，是任何冰冷的數據和圖錄都無法比擬的。
評分我必須說，《瓷海拾貝：拾貝齋藏瓷》這本書，徹底顛覆瞭我之前對陶瓷的某些刻闆印象。作者的筆觸，既有學術的嚴謹，又不乏藝術的靈動，將原本可能枯燥的陶瓷知識，變得生動有趣。我尤其被書中關於清代景德鎮窯各色釉瓷的章節所吸引。作者並沒有簡單地按照顔色來分類，而是將各種釉色，如祭紅、仿古銅、茶葉末、天藍等等，進行深入的解讀，並追溯它們各自的起源和發展。 他對於“祭紅”釉的描述，讓我印象深刻。書中形容其釉色“濃鬱而又沉靜，如同一團燃燒的火焰，卻又散發齣柔和的光暈”，這種充滿意象的描繪，讓我仿佛能夠“看到”那件瓷器。作者還詳細地解釋瞭祭紅釉的燒製難度，以及其所代錶的皇傢祭祀的特殊意義。同樣，對於“茶葉末”釉，作者也進行瞭細緻的剖析，描述瞭其釉麵上猶如茶水沉澱般的點點斑斑，以及那種溫潤而內斂的質感。他解釋說，茶葉末釉的燒製，需要非常精確的溫度和氣氛控製，這充分展現瞭清代景德鎮窯工匠們精湛的技藝。這本書讓我明白，陶瓷藝術的美，不僅僅在於色彩的鮮艷，更在於釉色本身所蘊含的豐富信息和文化底蘊。每一次翻閱，都像是在與一位經驗豐富的陶瓷大師對話，學習著如何去“讀懂”瓷器。
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