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凡建秋著 著

图书标签:

• 唐卡
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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501042807

商品编码：10379000103

出版时间：2015-05-01

唐卡艺术解读 作  者:凡建秋 著 著作 定  价:280 出 版 社:文物出版社 出版日期:2015年05月01日 页  数:311 装  帧:平装 ISBN:9787501042807 ●序一
●序二
●前言
●上篇
●唐卡的文化内涵
●一唐卡的文化渊源
●二唐卡的民族性
●三周边文化的影响
●四唐卡的功能
●五唐卡发展空间
●第二章唐卡的艺术语言
●一唐卡的表现题材
●二唐卡的造像
●三唐卡的构图
●四唐卡的色彩
●五唐卡的线条
●六唐卡的种类
●第三章唐卡的艺术特性
●一唐卡的整一性
●二唐卡的平面性
●部分目录

内容简介

凡建秋博士多年来一直从事藏族传统美术方面的研究工作，在经过对藏区大部分地方进行实地考察的基础上，站在文化人类学和艺术学的高度对藏族传统美术，特别是唐卡艺术进行了解读研究，对藏传绘画唐卡艺术的产生、发展的历史文化背景，以及它表现在宗教和文化方面的作用等进行了深入研究。《唐卡艺术解读》的发行开启了唐卡的文化艺术研究之门，开辟了新天地、新视野。

书籍简介： 敦煌壁画的千年之谜 作者： [此处留空，模拟真实作者信息] 出版社： [此处留空，模拟真实出版社信息] 装帧： 精装 / 函套 页数： 600 余页（含大量高清彩图与线描图） 开本： 16开 --- 导言：光影交错的莫高窟 本书并非聚焦于藏传佛教的唐卡艺术，而是将目光投向了同一片文化土壤中，更为古老、更为宏大的一脉艺术遗产——敦煌莫高窟的壁画艺术。我们致力于揭开这千余年间，在戈壁深处，由无数匠人与僧侣共同绘制出的，关于信仰、历史与世俗生活的壮丽画卷。 《敦煌壁画的千年之谜》旨在提供一个深度且多维度的解读框架，超越简单的图像辨识，深入探究壁画背后的历史语境、绘画技法、审美变迁及其对周边文化区域产生的深远影响。 第一部分：历史的尘封与重光——敦煌的地理与时代背景 本卷首先为读者构建一个理解敦煌壁画的坚实历史基础。我们详细梳理了自十六国到元代，敦煌在不同政权更迭下的文化地位，强调了其作为丝绸之路枢纽的重要性，如何成为中原、西域乃至天竺文化交汇融合的熔炉。 1. 莫高窟的营建史纲要： 从法良禅师开凿第一个洞窟的传说，到隋唐盛世的“千佛洞”景象，再到宋元时期的衰微与遗忘，我们以时间轴梳理了石窟开凿的动机与主要资助者。 2. 洞窟形制与壁画分布： 详细介绍九种主要的洞窟形制（如中心柱窟、殿堂窟、禅窟等），并指出不同形制如何直接影响了壁画的布局和内容组织。重点剖析了壁画在覆斗顶、藻井、甬道、主室的象征意义分布。 3. 文本与图像的互证： 探讨敦煌壁画如何作为佛教经典的“视觉化文本”。我们对比了《妙法莲华经》《涅槃经》等重要经典在壁画中的图像对应，揭示了佛经口头传播与视觉定格之间的复杂关系。 第二部分：图像的密码——壁画核心母题的深度解析 本部分是本书的核心，我们摒弃对单一壁画的罗列，转而从母题结构入手，剖析敦煌壁画艺术语言的内在逻辑。 1. 本生故事与因缘叙事： 重点分析“本生故事画”的叙事技巧。探讨了“释迦牟尼前世五百次化身”在不同朝代中的绘画风格演变，如何从早期的粗犷写实，过渡到盛唐的饱满圆润，最终体现出佛教“慈悲济世”的核心思想。特别关注了叙事带（画幅的分割与衔接）的手法，如何模拟电影蒙太奇的效果。 2. 经变画的宏大舞台： 经变画是敦煌艺术的集大成者。本书详细解读了“弥勒经变”“维摩诘经变”和“观无量寿经变”的复杂构图。分析了唐代经变画中，人、天、神、鬼的层次划分，以及世俗生活场景（如园林、宫廷、市井）被巧妙融入佛教叙事的手法。 3. 供养人图像的社会学意义： 供养人壁画是研究中晚唐社会阶层和服饰文化的珍贵资料。我们详细对比了唐代初唐贵族、盛唐胡商、晚唐归义军时期的地方豪强等不同供养人的服饰、发髻和礼仪姿态，揭示了敦煌作为文化前沿的开放性。 4. 密教与净土的融合： 探讨敦煌壁画中晚唐时期密宗元素（如曼荼罗、金刚界、胎藏界图像）的渗透，以及净土信仰（阿弥陀佛接引图）如何成为普通民众最易接受的信仰出口。 第三部分：技法与颜料——敦煌艺术的物质基础 本书超越了美学判断，对敦煌壁画所依赖的物质基础进行了细致的考证，解释了为何这些图像能够历经千年风沙。 1. 泥、土与画布： 详尽介绍敦煌石窟特有的“三灰”技法（草泥层、石灰层、面层），分析了不同朝代对壁画底层处理的差异性。并对“绢本画”与“壁画”的材料进行区分和比较研究。 2. 矿物颜料的奥秘： 对壁画中使用的主要矿物颜料进行科学溯源分析，如西域传入的靛青（苏摩竭蓝）与中原的石青、石绿的对比，朱砂与铅丹的运用规律。解释了不同颜料在色彩饱和度、耐候性上的性能差异，以及如何通过颜料的配置来达到特定的宗教氛围。 3. 线描与晕染的笔墨语言： 重点分析了敦煌艺术的笔法。区分了早期壁画中劲健的“铁线描”与盛唐壁画中流畅圆润的“曹衣吴带”风格的继承与发展。对唐代水墨晕染技术（特别是对人物肌肤、衣褶的处理）进行了技法还原推演。 第四部分：辐射与影响——敦煌艺术的周边效应 敦煌艺术并非孤立存在，它是丝路艺术网络中的关键节点。本卷探讨敦煌艺术如何向东、向西输出影响。 1. 河西走廊的艺术链条： 对比榆林窟、安西榆林窟、麦积山石窟的壁画风格，建立敦煌艺术的区域性发展谱系。 2. 汉地佛教艺术的“敦煌基因”： 分析敦煌壁画风格如何间接或直接影响了宋元明清时期中原地区寺庙壁画的构图和人物造型，特别是在“罗汉图”和“水陆画”中的体现。 3. 丝绸之路的跨文化对话： 探讨粟特（Sogdian）、波斯萨珊王朝的艺术元素在敦煌壁画，特别是飞天和供养人形象中留下的痕迹，展示了全球化在唐代就已经发生的文化交融。 结语：不朽的信仰载体 《敦煌壁画的千年之谜》力求以严谨的学术态度和生动的叙事方式，带领读者进入一个宏大而精微的艺术世界。它不仅是对历史遗迹的记录，更是对人类信仰、创造力与时间抗争的深刻致敬。本书中的每一幅图像，都是凝固的史诗，等待着今天的我们去聆听它穿越千年的低语。 --- 附录： 敦煌石窟主要洞窟壁画内容索引 历代壁画风格特征对比表 敦煌壁画颜料成分分析报告摘要 主要参考文献目录（不含唐卡相关著作）

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面那浓郁的色彩和细腻的纹理，一下子就把人拉进了一种古老而神秘的氛围中。翻开内页，纸张的质感也相当考究，那种略带粗粝却又温润的手感，让人忍不住想要反复摩挲。尤其值得称赞的是排版，大量留白的运用使得那些精美的插图得以充分呼吸，文字与图像之间的呼吸感把握得恰到好处，绝非那种将信息一股脑塞进来的平庸之作。每一章的标题设计都极富匠心，仿佛是一扇扇通往不同时空的大门，引导着读者的好奇心一步步深入。即便是对这方面知识完全陌生的我，仅仅是阅读这些细致的版式说明和配图注解，就已经获得了一种审美的愉悦。印刷的精度也令人印象深刻，即便是最细微的花纹和线条，也能清晰锐利地呈现出来，这对于承载复杂视觉信息的艺术书籍来说，是至关重要的。这本厚重的书拿在手中，本身就是一种仪式感，它不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑构建得非常巧妙，它没有采取那种教科书式的、平铺直叙的编年史梳理方式，而是通过一系列精心挑选的“案例切片”来展开论述。作者似乎更倾向于采取一种“以小见大”的策略，聚焦于某几幅具有里程碑意义的作品，然后从材料学、宗教哲学、历史背景等多个维度进行深度剖析。这种叙事手法的好处在于，它避免了枯燥的知识点堆砌，而是让理论知识自然地“生长”在具体的艺术实例旁边。阅读过程中，我明显感觉到作者在力求打通不同学科之间的壁垒，比如在讨论某一特定密宗仪轨时，他会立刻穿插介绍当时西藏地区的社会结构和赞助体系，使得理解变得立体而饱满。而且，文章的节奏把握得张弛有度，在需要严谨论证的地方笔触沉稳，而在阐释那些充满象征意义的符号时，笔锋则变得灵动而富有想象力，读起来丝毫没有晦涩难懂的压力，反而像是听一位资深行家在娓娓道来他的独家心得。

评分☆☆☆☆☆

作者在细节捕捉上的功力，实在令人叹为观止。我特别留意到其中对于颜料来源和制作工艺的那几段描述，简直像是进入了一个古代工坊。他不仅提及了哪些矿石被用来研磨成色料，甚至还引用了古老的文献来佐证调和剂的配方，这种对“物性”的关注，极大地增强了作品的真实感和厚重感。例如，书中对“金粉”的使用时机和比例的探讨，就不仅仅是停留在“用了贵重材料”的表层，而是深入挖掘了这种用料选择背后所蕴含的对佛陀光辉的模仿意图，以及这种工艺对画师技艺的极高要求。这种对“手艺”的尊重和对“过程”的痴迷，让读者能够体会到每一寸画面背后凝聚的时间、汗水和信仰的重量。很多艺术史书籍只是停留在对最终图像的分析，而这本书的独特之处就在于，它成功地复原了“创作”本身，让人能更真切地感受到那种从无到有的创造过程。

评分☆☆☆☆☆

从学术规范的角度来看，这本书的参考资料和引注系统是极其扎实的，这给了我极大的信任感。我特意去核对了其中几处引用来源，发现作者不仅广泛查阅了国内的汉文典籍，更有不少罕见的梵文或藏文资料的转译和引用，这无疑表明了作者在基础研究上的深厚积累，绝非泛泛而谈。更难得的是，尽管底子如此厚实，作者在行文时却很少故作高深，学术的严谨性被巧妙地融入了流畅的文字表达之中，没有那种堆砌术语的架子气。书中对于不同学派之间观点的碰撞和异议的呈现，也做到了相对的客观和平衡，没有将任何一家学说描绘成绝对真理，而是展现了一种开放的、多视角的学术对话氛围。对于渴望进行更深入研究的读者来说，书末详尽的索引和推荐阅读清单，无疑是一份宝贵的地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大触动，是一种跨越时空的文化对话感。阅读的过程中，我时常会产生一种强烈的联想，试图去想象那些古老的僧侣或匠人，在高原的寒冷中，屏息凝神，用细如毫发的笔触描绘出那些繁复的曼陀罗时，他们的内心究竟是何种状态？书中对“空性”与“具象”之间辩证关系的探讨，特别是如何通过有限的二维平面来表达无限的宇宙观，这一点触及到了艺术的本质层面。它迫使我重新审视自己对“美”和“信仰”的理解。这已经超越了一本单纯的艺术鉴赏指南，它更像是一部关于人类精神世界构造的深度哲学散文。读完之后，合上书本，那种宁静而又充实的感受久久不散，感觉自己的心境仿佛也被那些经过层层净化的色彩和符号洗涤了一遍，看待世界的角度也变得更加沉静和富有层次感了。