具体描述
内容简介
人物速写与线描写生，既是美术专业教学的基础课程，又是美术高考的基本内容之一。它不仅是美术工作者的重要基本功，而且在衡量学生和考生的艺术素质方面同样具有重要意义。就速写而言，在于训练学生敏锐的观察能力和迅速捕捉形象的技能。初学者由于不得法，往往以“速”为主，忽视了人物动态和比例的准确性，以及整体关系的概括处理和全面表现对象的技能的把握。导致表现力法简单、概念，流于表面化。要解决这个问题，时间较长一些的“慢”写训练就非常重要。它可以使学生在相对充裕的时间里，对对象进行深人的观察，掌握整体观察的方法，加深对人体运动规律的理解，相对深人地表现对象，为速写打好基础。线描是中国传统的绘画方法。人物线描写生，不仅是提高造型能力的重要手段，同时又是中国画技法的主体构成之一。它要求把对象的形象结构、形体转折变化，以及运动、质感等等用线表达出来。因此，以线造型是线描的关键所在。同时，线的组织又要符合中国画的艺术规律，具有美感，这一点常常使初学者感到无所适从，因而影响了专业水平的提高。
美术专业的学习，不外乎临摹与写生两种手段，一册好的临摹范本，对于初学者来讲，无疑具有事半功倍的重要作用。为帮助初学者解决好这些问题，我们特地选编了山东师范大学美术系中国画教研室主任韩玮先生的一部分人物慢写和线描写生作品，作为初学者的临摹范本，并请他编写了文字说明。韩玮先生长期从事中国画专业和人物速写、人物线描写生课的教学，具有丰富的教学经验。他的人物慢写、速写和人物线描写生作品形体准确严谨，动态生动自然，表现方法洒脱熟练，从容自如。具有独特的艺术魅力。
作者简介
韩玮，山东省崂山县人，1955年生于山东省诸城市。1982年毕业于山东师范大学美术系，毕业后留校任教。现任山东师范大学美术系中国画教研室主任、中国美术家协会山东分会会员、中国书法家协会山东分会会员。内页插图
前言/序言
用户评价
这本书的包装真的让我惊喜，拿到手的时候就感觉很有分量，不是那种廉价的纸张。封面设计简洁大方，没有花里胡哨的图案，直接点出了书的核心——人物线描。打开扉页，纸张的触感也很棒，厚实且有纹理，不像有些速成书那样薄得透光。翻开目录，我立刻被吸引住了。它不仅仅是简单地展示一些人物的轮廓，而是非常有条理地将人物的动态、结构、比例都做了细致的划分。从基础的头部、四肢开始，一步步深入到身体的各个部位，再到不同姿态下的表现。我尤其喜欢它在讲解身体比例时，加入了详细的图示和尺寸比例说明，这对于初学者来说太友好了。我之前临摹过一些人物画集，但很多时候只是看到一个成型的作品，却不知道它是怎么来的，比例不对或者结构不准的时候，也很难找到原因。这本书解决了我的这个痛点。它提供了大量的范例，从不同角度、不同光线下的线条处理都做了示范，让我能直观地感受到如何通过线条来塑造体积感和空间感。而且，它还提供了很多不同风格的人物，有写实的，也有偏卡通的，还有一些古风的人物，满足了不同读者的需求。我试着临摹了几页，发现线条的走向、虚实的处理，这本书都有很好的指导。我感觉自己不仅仅是在“抄”图，而是在学习一种“画”的方法。
评分说实话，我买这本书之前，对“书写”这个词并没有太在意，我以为它只是一个普通的“临摹范本”。但当我真正翻阅之后，才发现它在“书写感”上做得非常出色。它不是那种机械的、呆板的线条，而是充满了动感和节奏感，仿佛每一笔都带着作者的思考和情感。我特别喜欢它在讲解“动势”和“气韵”的部分。它并不是简单地告诉你如何画出人物的姿势，而是通过线条的走向、粗细的变化，来表现人物内心的情绪和动作的力量。比如，一个充满张力的动作，它的线条就会显得有力而锐利；而一个疲惫的状态，它的线条就会显得柔和而沉重。这种对线条“情绪”的解读，让我感觉这本书不仅仅是关于“形”，更是关于“神”。我尝试着去临摹那些富有动感的画面，以前我总是画得生硬，但通过这本书的指导，我发现我能更好地把握线条的流畅性和节奏感，让画面充满了生命力。它还提供了一些关于“留白”的技巧，让我明白有时候“不画”也是一种画，能够更好地突出主体，增强画面的呼吸感。
评分这本书让我重新认识了“线条”的魅力。以前我总是觉得，线条只是用来勾勒形状的工具，但这本书让我看到了线条的无限可能性。它不仅仅是关于“画”，更是关于“表达”。我被它对不同人物“神态”的刻画深深吸引。比如，一个忧郁的人物，他的线条就会显得低沉、柔和；而一个充满自信的人物，他的线条就会显得挺拔、有力。这种通过线条来传递人物情感的方式，是我以前从未想过的。书中的很多范例，都让我感到非常惊艳，它们不仅仅是静态的人物画像，更像是一段段凝固的故事。我试着去临摹那些富有表现力的人物，以前我总是画不出人物的“灵魂”，但通过这本书的指导，我发现我能更好地捕捉人物的神态，让画面充满了感染力。它还提供了一些关于“光影”的巧妙运用，告诉我如何通过线条的虚实和粗细变化，来营造出更强的立体感和空间感。
评分这本书最大的优点在于它的“实用性”。我作为一个业余爱好者，最怕的就是那种学院派的、过于理论化的教程。这本书完全避开了这一点，它更像是请了一位经验丰富的老师，手把手地教你如何去画。它提供的大量范例，都是非常贴近实际的，无论是人物的造型，还是场景的搭配，都非常具有参考价值。我最喜欢的是它关于“构图”和“视角”的讲解。很多时候，即使人物画得再好，如果构图不好，也会显得平淡无奇。这本书通过大量的图例，展示了不同的构图方式，以及如何利用不同的视角来增强画面的冲击力。比如，仰视和俯视会给人完全不同的感觉，这本书都给出了非常详细的线条表现方法。我尝试着去构思一个简单的场景，然后根据书中的指导来绘制，发现画面一下子变得生动了很多。它还鼓励读者进行“二次创作”，比如将书中的人物放到不同的背景中，或者进行一些细节的调整，这极大地激发了我的创作热情。
评分拿到这本书的时候，我正处于绘画的一个瓶颈期，感觉自己的线描总是停留在“画一个像”的层面，缺乏生命力。这本书就像及时雨一样，彻底颠覆了我对线描的理解。它的价值不仅仅在于提供了一堆漂亮的范本，更在于它教会了我“如何去画”。我非常喜欢它对不同材质的处理，比如丝绸的垂坠感，皮革的质感，甚至是头发的飘逸感，它都用非常巧妙的线条组合来表现。我试着去临摹一个穿着长袍的人物，以前我总是把袍子的褶皱画得死板，但通过这本书，我学会了如何用流畅且有节奏的线条来表现布料的流动性，让人物看起来更加生动。而且，它还讲解了如何利用线条的粗细、虚实变化来表现光影。比如，在受光面，线条可以画得更轻、更细，而在背光面，线条则可以加粗、加重，甚至适当留白，来营造出阴影的效果。这一点对我来说是革命性的。我一直苦恼于如何让我的线描作品更具立体感，这本书提供了非常实用的方法。它还鼓励读者在临摹的基础上进行创新，提供了一些“挑战”性的练习，让我有机会将学到的技巧应用到自己的创作中。
评分作为一名对古风人物情有独钟的画者，我一直很难找到一本真正能够满足我需求的教材。《人物线描书写临摹范本》的出现，简直是为我量身定做的！书中大量的古风人物范例，从服饰的层叠、飘逸，到发髻的精巧、纹饰的繁复，都描绘得淋漓尽致，而且线条的处理也充满了东方韵味。我特别欣赏它在表现服饰细节上的用心，比如丝绸的垂坠感，金线的勾勒，绣花的纹理，都通过精妙的线条组合得到了完美的呈现。这让我以前在描绘古装时遇到的“画不出质感”的难题，迎刃而解。而且，书中对于人物的表情和神态的刻画也十分到位，无论是温婉的大家闺秀，还是英姿飒爽的女侠，都能通过细腻的线条表现出来。它还提供了一些关于如何绘制古典建筑和场景的线描技巧，这让我能够将人物更好地融入到古风的氛围中。我尝试着去临摹其中的几幅作品，感觉自己的古风人物绘画水平有了质的飞跃。
评分我真的迫不及待地想把这本书的每一个章节都钻研透。它不是那种让你看一眼就丢在一边的书，而是需要你静下心来，一点点去体会，去临摹。我最看重的是它的讲解深度。很多线描书可能只会展示一些光影效果，或者强调线条的流畅性，但这本书却在“骨骼”和“肌肉”上下了很大的功夫。它在讲解每个动作或者姿势时，都会先简略地勾勒出人物的骨骼结构，然后在其上叠加肌肉的走向，最后再用流畅的线条去表现。这种循序渐进的讲解方式，让我这个对人体结构了解不深的人，也能逐渐理解人物造型的内在逻辑。它还提供了很多关于动态的分析，比如如何表现人物的重心转移，如何让人物看起来更有力量感或者更轻盈。我尝试着去临摹那些动态十足的人物，以前总是画得僵硬，但通过这本书的指导，我发现我能更好地把握动作的要领，让画面动起来。此外，书中还强调了线条的“叙事性”，就是说线条不仅仅是描绘形状，还能传达情感和故事。比如，一个人物垂头丧气的样子，他的线条就会显得比较沉重、柔和；而一个充满活力的奔跑姿势，线条就会变得有力、锐利。这种对线条的表现力如此细致的解读，让我受益匪浅。
评分这本书的编排结构实在是太用心了！我之前买过不少绘画教程，但很多都显得杂乱无章，要么内容过于零散，要么讲解不够深入。但《人物线描书写临摹范本》完全不一样。它从最基础的人物比例和骨骼结构讲起，然后循序渐进地深入到不同身体部位的刻画，再到各种复杂的姿态和动态的描绘。让我印象深刻的是，它不仅仅提供了大量的精美范例，还对每一个范例都进行了非常详细的解析。比如，在讲解一个站立的人物时，它会分析人物的重心在哪里，腿部受力点如何，身体的曲线是如何形成的。这种“解构式”的学习方法，让我能够真正理解人物造型的原理，而不是死记硬背。我尤其喜欢它在“表情”和“眼神”部分的讲解。人物的面部表情是传达情感的关键，这本书用了很多篇幅来解析不同表情的细微变化，比如嘴角上扬的弧度，眉毛的倾斜角度，眼睛的瞳孔大小等等，都配有清晰的图示。这对于我这个之前画人物经常表情呆板的人来说，简直是福音。
评分我是一个对人物细节要求很高的人，所以我在选择绘画书籍时，会特别关注那些在细节刻画上做得比较好的。这本书在这方面做得非常出色！它对不同年龄、不同性别、不同职业的人物都有非常细致的描绘。比如，它在讲解老年人的时候，会特别强调皱纹的走向和分布，以及皮肤的松弛感；在讲解小孩子的时候，则会突出身体的圆润和比例的可爱。而且，它还涉及到很多服饰的线条表现，比如不同面料的质感，不同款式的褶皱，甚至不同配饰的细节，都处理得非常到位。我之前尝试过画一些古装人物，但总觉得衣服穿在人身上有点违和感，就是因为我无法准确把握衣服的垂坠和勾勒。这本书里有大量的古风人物范例，而且对服装的线条处理有非常独到的见解，让我茅塞顿开。我试着临摹了其中的几套服装，效果比我之前自己摸索要好太多了。这本书不仅仅是教你画线条，它更是在教你如何观察生活，如何将生活中的细节转化为艺术的线条。
评分我一直觉得，好的绘画教程不应该仅仅是展示“结果”，更应该揭示“过程”。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅展示了完成的作品，还非常细致地讲解了从起稿到最终完成的每一个步骤。我尤其喜欢它关于“草稿”和“细化”的讲解。很多时候，我画不好人物，就是因为起稿的时候没有打好基础，导致后面的线条总是出现各种问题。这本书提供了非常多关于如何打好人物草稿的技巧，比如如何运用几何图形来概括人物的体块，如何用简单的线条来确定人物的动态。这让我意识到，一个好的线描作品，离不开扎实的草稿基础。它还强调了“反复修改”的重要性，告诉我即使是大师的作品，也经历过无数次的修改和调整。这让我不再害怕犯错，而是更加积极地去尝试和探索。书中的一些“练习题”，也是我非常喜欢的，它们都非常有针对性，能够帮助我巩固学到的知识。
评分太薄
评分东西很好物流很快！满意
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评分给孩子临摹不错
评分京东多快好省
评分很好
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评分很好
评分太薄
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