普通高等教育“十一五”規劃教材：數碼攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

盧正明 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影教程
• 高等教育
• 教材
• 攝影技術
• 圖像處理
• 攝影基礎
• 數碼相機
• 攝影技巧
• 攝影藝術

齣版社： 國防工業齣版社

ISBN：9787118066173

版次：1

商品編碼：10359802

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-01-01

用紙：銅版紙

頁數：142

字數：210000

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　 《數碼攝影教程》共五章。第一章講解瞭數碼攝影的基礎知識及相機的使用常識；第二章講解瞭對焦原理，景深定律及其各種應用方法，靜態物體、動態物體的拍攝技巧；第三章講解瞭光圈原理，光圈與景深的關係及其各種應用方法，以及如何創造性地運用景深的拍攝技巧；第四章講解瞭快門的原理，快門速度與光圈之間的關係及其各種應用方法，搶拍和追拍的各種技巧，並深入地講解瞭攝影中目的與策略之間的關係及其靈活應用的方法；第五章講解瞭廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭的特點、作用、應用方法、使用技巧。
《數碼攝影教程》圖文並茂，通俗易懂。每章講解的每個技法均有詳細的操作步驟，使學生可以輕鬆地學會用相機進行操作並按照技法的操作步驟進行拍攝。
《數碼攝影教程》不僅可以作為普通高等學校、高等職業院校相關課程的教材，也可作為攝影愛好者的自學用書和專業攝影人員的參考用書。

目錄

第一章 怎樣使用相機
第一節 攝影技術的發展
一、攝影技術
二、數碼攝影
第二節 怎樣拍攝照片
一、第一次使用數碼相機
二、怎樣迴放照片
第二章 怎樣進行快門鎖定
第一節 什麼是快門鎖定
一、快門鎖定的原理
二、什麼是對焦鎖定
三、景深
第二節 怎樣應用快門鎖定
一、靜態對象的拍攝
二、動態對象的拍攝
第三章 光圈
第一節 光圈及其成像特點
一、什麼是光圈的大小
二、不同光圈的成像特點
第二節 光圈的靈活應用
一、背景的虛實變化
二、如何創造性地運用景深
第四章 怎樣使用快門
第一節 什麼是快門鎖定
一、快門及其原理
二、怎樣列齣清晰的照片
第二節 快門速度與拍攝方法
一、快、慢鏡頭的不同用處
二、怎樣進行跟隨拍攝
第三節 快門的應用
一、怎樣設置快門速度
二、快門的靈活應用
三、目的與策略
第五章 怎樣應用鏡頭與焦距
第一節 鏡頭是怎樣分類的
一、鏡頭的焦距
二、鏡頭的種類
第二節 各種鏡頭的特點及其應用方法
一、廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭的特點
二、怎樣靈活地應用各種鏡頭

前言/序言

　　隨著數碼相機的普及，使成韆上萬的人喜歡上瞭攝影。數碼照片在親朋好友之間、戀人之間、同事之間傳遞著，傳遞著歡樂，傳遞著親情，傳遞著愛，傳遞著友誼……當我們享受著高科技帶來的方便和快樂的時候，當我們按下快門得到照片的時候，也帶來瞭許多的疑惑。當我們照瞭許多照片後卻沒留下多少精彩的照片時，當我們興衝衝地旅行歸來看到給彆人照的相片拿不齣手時，當我們被高檔數碼相機那紛繁復雜的功能弄得眼花繚亂時，我們卻發現，報攤上的雜誌封麵登著精彩的照片，照相館可以拍齣滿意的照片，網上有著那麼多值得下載的精美照片。這些照片是怎樣拍攝的？它們是在哪裏拍攝的？它們是用什麼相機拍攝的？拍攝時使用的是什麼拍攝模式？光圈是多少？快門是多少？焦距是多少？等等，我為什麼就不能拍攝齣一樣的照片呢？
　　攝影與其他技術一樣有著科學的原理和嚴格的操作規則，隻有真正地懂得瞭其技術原理纔能靈活地加以應用。所以本書著重講解攝影的各種原理，並以各種實用案例加以說明，通俗易懂。

鏡頭背後的視界：光影構圖與色彩錶達的深度探索 本書並非一本傳統意義上的攝影入門指南，它更像是一次對攝影藝術本質的深度挖掘，一場關於如何用光影和色彩構建視覺敘事、傳遞情感的實踐性探索。我們將摒棄枯燥的參數羅列和繁瑣的設備介紹，而是專注於提升攝影師的“眼睛”，培養其對影像的感知力、判斷力以及創造力。 第一篇：重塑感知——攝影的“眼”與“心” 在這一篇章中，我們將迴歸攝影的初心，探討如何訓練我們捕捉瞬間的“眼睛”，以及如何讓“心”驅動畫麵。 超越像素的觀察力： 攝影的起點是觀察。我們如何纔能“看見”彆人看不見的？本書將帶領讀者從日常生活中提取攝影的素材，學會識彆光影的戲劇性，捕捉動態的韻律，感知色彩的情感聯結。我們將通過大量案例分析，引導讀者理解，一個平淡無奇的場景，在攝影師眼中，可以轉化為一張引人入勝的作品。這包括對環境光綫的敏感度培養，例如晨昏時分柔和的光綫，陽光直射下的硬朗陰影，室內燈光帶來的溫暖或冰冷氛圍，以及它們如何影響被攝物體的質感和情感錶達。我們將探討如何通過對光綫方嚮、強弱、色彩的細緻觀察，來塑造畫麵的立體感、空間感和情緒基調。 情緒的調色盤：色彩的心理學與視覺語言： 色彩是攝影中最直接的情感傳達者。本書將深入剖析色彩的心理學效應，例如紅色的熱情、藍色的寜靜、綠色的生機、黃色的活力，以及它們在不同文化背景下的象徵意義。我們將學習如何運用色彩的對比、和諧、冷暖來強化畫麵的情感張力，營造特定的氛圍。這不僅僅是關於後期色彩調整，更重要的是在前期拍攝中，如何主動尋找並組閤具有視覺衝擊力的色彩關係。我們將通過分析不同色彩風格的照片，引導讀者理解色彩的搭配原則，例如互補色帶來的活力，鄰近色帶來的和諧，以及單色調在營造統一感上的力量。 空間與構圖的對話：從二維平麵到三維想象： 構圖並非簡單的“三分法”或“黃金分割”。本書將引導讀者理解構圖的本質在於引導觀眾的視綫，構建畫麵的節奏感和平衡感，並最終在二維平麵上喚起三維空間的想象。我們將探索多種構圖方式，如引導綫、框架式構圖、對稱式構圖、對角綫構圖等，並深入分析它們各自的視覺效果和適用場景。更重要的是，我們將探討如何打破常規，創造齣獨特的視覺語言，例如利用負空間來製造留白和想象的空間，通過前景、中景、遠景的層次感來豐富畫麵縱深，以及如何通過景彆的變化來影響觀眾的情感體驗。我們將鼓勵讀者嘗試各種角度和高度的拍攝，以發現被攝體最富錶現力的一麵。 時間的光痕：捕捉動態與靜止的交織： 攝影是凝固時間的藝術，但“靜止”本身也可以承載豐富的動態信息。本書將探討如何通過快門速度的控製，來錶現運動的軌跡、速度感，或者將其瞬間凝固。我們將分析慢門攝影在錶現流水、雲霧、車流等動態元素時的魅力，以及高速攝影在捕捉瞬間動作、展現細節上的優勢。同時，我們也會深入探討如何在靜態畫麵中暗示時間的流逝，例如通過光綫的變化、物體的痕跡，或者人物的神態來傳遞故事感。 第二篇：光影的雕塑——構建視覺的深度與質感 光是攝影的靈魂，影是光影的舞伴。這一篇我們將專注於光綫的語言，學習如何駕馭光影，為畫麵賦予深度、質感和立體感。 光綫的“質”與“量”：理解自然光與人造光的特性： 我們將深入研究不同光源的特性，例如陽光的直射與散射，陰天的柔和漫射光，室內燈光的冷暖與方嚮，以及它們對被攝物體錶麵質感、色彩飽和度、陰影形成的直接影響。讀者將學會根據不同的拍攝場景和主題，選擇最閤適的光綫，並懂得如何利用自然光來塑造被攝對象的立體感和細節。例如，側光可以突齣物體的紋理和輪廓，逆光可以創造齣迷人的輪廓光和剪影效果，頂光則需要謹慎使用以避免産生不討喜的陰影。 陰影的敘事：黑暗中的情感與張力： 陰影並非“不好”的光綫，而是構成畫麵張力和敘事的重要元素。本書將引導讀者理解陰影的形態、方嚮、以及它與被攝物體之間的關係，如何通過陰影來暗示空間、營造神秘感、突齣主體、或者錶達某種情緒。我們將分析如何利用強烈的陰影來增加畫麵的戲劇性，如何利用柔和的散射陰影來錶現細膩的情感。 光綫的“魔術”：反射、摺射與濾波： 除瞭直接利用光源，我們還可以通過各種介質來巧妙地改變光綫的方嚮、強度和色彩。本書將探討如何利用反光闆、柔光闆、甚至是環境中的反射麵（如水麵、玻璃、牆壁）來輔助布光，實現更理想的光影效果。我們也會介紹如何利用各種濾鏡（如漸變灰濾鏡、偏振鏡、反光鏡等）來控製光綫，實現特殊的視覺效果，例如壓暗天空、增加色彩飽和度、減少反光等。 人造光的智慧運用：點亮你的視覺世界： 在自然光不足或需要精準控製光綫時，人造光成為攝影師的得力助手。本書將探討不同類型的人造光源（如閃光燈、LED燈、影棚燈）的特點，以及如何通過調整燈光的位置、角度、強度和附件（如柔光箱、反光傘）來創造齣富有錶現力的光影效果。我們將重點講解如何通過多燈布光來模擬自然光，或者創造齣獨具創意的光效，例如戲劇性的倫勃朗光、柔和的側光、以及充滿氛圍感的背景光。 第三篇：色彩的語言——構建情感的共鳴與視覺的衝擊 色彩是攝影作品的情感載體，是吸引觀眾眼球的利器。本書將深入挖掘色彩的奧秘，教會讀者如何用色彩來錶達思想，傳遞情緒，構建強烈的視覺衝擊力。 色彩的情緒圖譜：不同色彩組閤的情感解讀： 我們將詳細分析不同色彩組閤所帶來的心理感受，例如溫暖色調（紅、橙、黃）帶來的活力、激情和親切感，冷色調（藍、綠、紫）帶來的寜靜、憂鬱和神秘感，以及中性色（黑、白、灰）帶來的純粹、穩定和質感。本書將通過大量的實例，引導讀者理解如何根據拍攝的主題和想要錶達的情感，來選擇和組閤色彩，從而達到預期的效果。 色彩的對比與和諧：製造視覺張力與統一感： 色彩的對比可以製造強烈的視覺衝擊力，而色彩的和諧則能營造齣寜靜、愉悅的氛圍。我們將深入探討色彩的對比原則，例如互補色對比、冷暖對比、飽和度對比等，以及如何巧妙地運用這些對比來突齣主體、引導視綫。同時，我們也會講解色彩的和諧原則，例如同類色搭配、鄰近色搭配，如何利用色彩的漸變來營造柔和、統一的畫麵。 色彩的飽和度與明度：影響畫麵的層次與深度： 色彩的飽和度和明度同樣是影響畫麵視覺效果的重要因素。本書將探討如何通過調整色彩的飽和度和明度來控製畫麵的層次感和空間感。例如，高飽和度的色彩更容易吸引眼球，而低飽和度的色彩則可以營造齣更內斂、含蓄的氛圍。明度的變化可以影響畫麵的立體感和質感，例如高明度的色彩更容易營造齣輕盈、明快的感受，而低明度的色彩則可以增加畫麵的厚重感和神秘感。 色彩的風格化：建立個人視覺標識： 每一位優秀的攝影師都有自己獨特的色彩風格。本書將鼓勵讀者在掌握色彩的基本原理之後，嘗試發展自己的色彩語言，形成獨特的視覺標識。我們將分析不同攝影師的色彩風格，並引導讀者思考如何通過色彩的運用，來錶達自己的個性和思想，從而在眾多作品中脫穎而齣。 第四篇：視界的延伸——超越技術，抵達藝術 攝影不僅僅是記錄，更是錶達。在這一篇章，我們將引導讀者將技術轉化為藝術，用鏡頭去講述故事，去探索人生的深度。 故事的視覺化：從瞬間到敘事： 一張照片，可以是一個完整的敘事。本書將探討如何通過捕捉人物的錶情、動作、環境的細節，以及光影的運用，來構建一個有故事感的畫麵。我們將分析如何通過選擇閤適的角度、景彆，以及運用構圖和色彩，來引導觀眾的想象，讓他們在欣賞照片的同時，去感受其中的情感和故事。 情感的共鳴：觸動人心的影像力量： 藝術的本質在於觸動人心。本書將鼓勵讀者在拍攝過程中，關注被攝對象的內心世界，用鏡頭去捕捉他們的情感，去傳遞他們的故事。我們將探討如何通過對人物神態、眼神、肢體語言的細緻觀察，以及對環境氛圍的營造，來創造齣能夠引起觀眾共鳴的作品。 減法與留白：簡約中的無窮意境： 攝影並非越多越好。有時候，減法更能體現攝影師的功力。本書將探討“減法攝影”的理念，如何在畫麵中去除不必要的元素，突齣主體，讓留白發揮更大的作用。我們將分析留白在製造空間感、引導視綫、引發聯想等方麵的作用，以及如何通過簡潔的構圖和色彩，來營造齣意境深遠的作品。 審美的進階：形成獨立的藝術判斷： 攝影的終極目標是藝術。本書將引導讀者在掌握瞭基本的攝影技巧之後，開始培養自己的審美觀，形成獨立的藝術判斷。我們將鼓勵讀者多看優秀的作品，多思考，多實踐，去理解什麼是好的攝影，什麼是真正動人的影像。我們相信，通過不斷的學習和實踐，每一位熱愛攝影的人，都能用自己的鏡頭，去創造齣屬於自己的精彩視界。 本書並非一個知識的終點，而是一場旅程的起點。我們希望通過這次深入的探索，能夠點燃你心中對攝影的熱情，訓練你獨特的視覺語言，讓你在拿起相機的每一刻，都能感受到光影的魔力，色彩的魅力，以及影像所能承載的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，拿到手裏首先被它沉甸甸的質感所吸引。封麵色彩的搭配非常考究，那種深邃的藍與少量暖色調的點綴，仿佛在預示著光影與色彩的奇妙旅程。內頁紙張的選擇也看得齣是用心瞭，光滑且不反光，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。不過，我得說，雖然視覺效果滿分，但對於初學者來說，書本的開本略顯緊湊，一些復雜的圖錶在滿版印刷時，細節的呈現似乎還欠缺那麼一絲絲的呼吸感，希望能有機會看到更大開本的精裝修訂版。尤其是一些關於鏡頭結構剖析的插圖，如果能再放大一些，展示齣更細緻的內部構造，那對於我們這些想深入瞭解硬件原理的讀者來說，無疑是如虎添翼的體驗。整體而言，從觸感到視覺的愉悅度，這本書絕對是市場上同類教材中的佼佼者，體現瞭齣版方對“高等教育”係列一貫的高標準要求。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，嘗試按照書中的某個高級布光案例進行模仿練習，不得不說，理論的鋪陳是紮實且邏輯嚴密的，作者在講解“光質”與“光效”的轉換關係時，那種層層遞進的敘述方式，讓原本晦澀的物理概念變得清晰易懂。舉個例子，他對柔光和硬光的對比分析，不僅僅停留在簡單的定義上，而是深入到光源與被攝物體距離、介質特性對邊緣過渡的影響，這部分內容寫得非常到位，真正體現瞭“教程”的深度。然而，在實際操作層麵，我發現書中的案例步驟劃分雖然詳盡，但對於“快速反應”場景的應對策略討論稍顯不足。攝影的魅力很大一部分在於現場的隨機應變，比如在復雜光比的戶外瞬息萬變的自然光下，如何快速地通過調整曝光三角以外的輔助手段（比如使用反光闆、測光錶的取捨）來達成預期效果的實戰經驗分享，我覺得可以再豐富一些，讓理論指導更貼近實際拍攝中的“手忙腳亂”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局給我留下瞭極其深刻的印象，它成功地在“學術教材的嚴謹性”和“實用技能手冊的直觀性”之間找到瞭一個絕妙的平衡點。章節的劃分非常清晰，知識點的引入幾乎沒有跳躍感，像搭積木一樣，上一部分的內容是下一部分的基礎。尤其值得稱贊的是，它對後期處理流程的講解，沒有像很多市麵上的書籍那樣簡單地羅列軟件功能，而是從數碼影像的本質——RAW文件的解構和色彩空間的管理入手，這對於建立正確的後期觀至關重要。當我讀到關於色彩管理的那幾頁時，那種豁然開朗的感覺非常強烈。但說實話，如果能增加一個“故障排除與常見錯誤案例分析”的附錄就更完美瞭。比如，為什麼照片會齣現摩爾紋？為什麼在特定設備下色彩會偏移？這些“疑難雜癥”的解析，往往是自學者最容易卡住的地方，目前的結構更偏嚮於“如何做正確的事”，而較少提及“如何修正做錯的事”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年拍攝經驗的愛好者，我原本以為這種“規劃教材”可能會內容過於基礎，但事實證明我的擔心是多餘的。書中關於感光元件工作原理和數字信號處理流程的描述，即便是對於有一定基礎的人來說，也提供瞭新的視角去理解為什麼我們需要進行特定的曝光補償或白平衡設置。作者對“數碼”二字的理解是深刻的，不隻是停留在器材的使用上，而是深入到瞭像素層麵的信息采集和損耗。我個人特彆欣賞其中關於圖像銳度和降噪算法優劣勢的對比分析，那種基於科學依據的論述，遠比單純的“多拍幾張”來得有效。唯一的遺憾是，在涉及到最新的圖像格式和新興的計算攝影技術時，由於教材的齣版周期限製，信息更新略顯滯後，這在飛速發展的數碼領域是難以避免的挑戰，期待後續的電子版能通過在綫資源進行及時的補充和升級。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格呈現齣一種非常沉穩、剋製的學術氣息，用詞精準，很少有煽情的描述，這對於需要建立係統知識體係的讀者來說是極大的福音。它更像一位耐心且博學的導師，一步步引導你進入專業領域。我尤其喜歡它在引入新概念時，總是會先給齣曆史背景或理論起源的交代，使得知識點有其根基。例如，在講解曝光鎖定機製時，它追溯到瞭膠片時代的測光原理，這種跨時代的貫通，極大地增強瞭知識的深度和連貫性。然而，這種高度的專業性和嚴謹性，可能對一些純粹以興趣驅動、隻想快速上手拍攝漂亮照片的入門小白構成瞭輕微的障礙。書中的某些術語解釋得非常深入，但如果能搭配更生動、更貼近日常情景的比喻，或者設計一些“快速上手小貼士”的模塊來緩衝理論的難度，讓不同層次的學習者都能找到自己的切入點，那麼這本書的普適性將會得到更大幅度的提升。