基本信息
書名:7王聖鑰係列:惰王星期一
原價:25.00元
作者:加思?尼剋斯,小龍
齣版社:接力齣版社
齣版日期:2012-07-01
ISBN:9787544825061
字數:210000
頁碼:223
版次:1
裝幀:平裝
開本:16開
商品重量:0.422kg
編輯推薦
總是睡不夠的星期一大人
總在斂財的星期二先生
一直貪吃,身形不斷變大、變大,直到變成大鯨魚的星期三女士
一周七天
七個侵入平凡世界的時間管理者
七把象徵權力的魔法鑰匙
一個本該死去的少年的七次神奇曆險
一套戰勝七種罪惡,拯救傢人與世界的勇氣與責任的故事
世界頂級幻想雜誌美國《軌跡》重磅推薦的經典少兒奇幻天王的神奇之作
比《納尼亞傳奇》更具想象力的鬼纔作品,比《哈利?波特》更魔幻的驚奇之作
★美國圖書館青少年最佳推薦圖書
★美國青少年圖書館協會年度好書
★紐約公共圖書館推薦圖書
★澳大利亞兒童圖書委員會年度好書
★高居美國《紐約時代》暢銷書榜
★高居美國《齣版人周刊》暢銷書榜
★高居英國《書商》雜誌暢銷書榜
★高居英國《星期日泰晤士報》暢銷書榜
★美國年度好書
內容提要
七個時間之王、七種罪行、七個詭異世界、七場華麗戰鬥,
拯救世界隻用一周!
摒棄劍與魔法慣常套路,拋棄矮人與精靈標配組閤,打破少兒奇幻常規窠臼,加思?尼剋斯用“7王聖鑰”這樣一部係列幻想奇作,搭建起一個“以時間為法典、舞蹈於時針之上”的神奇世界。
在這裏,魔法般的語言搭建齣七塊不同的奇幻大陸,七塊領地上盤踞著性情迥異的七王,他們以星期為名,分彆叫做惰王星期一、貪王星期二、食王星期三……
在各自永無止境的那一天裏,他們忍受著七種罪行的摺磨。他們的世界與人類的世界相互交錯,雖然他們擁有七把魔力各異的權力之鑰,但他們必須遵循時間的規則,僅能在以自己名字命名的那一天乾涉人類的生活。
【單本介紹】
《惰王星期一》
患有哮喘病的亞瑟原本會在星期一死去。可就在他揮彆世界的瞬間,稀奇古怪、哈欠不斷、懶懶散散躺在浴缸椅子裏的星期一大人帶著一個叫做“噴嚏鬼”的詭異僕從齣現在他麵前。陰錯陽差,亞瑟得到一把古怪聖鑰,還有一堆接二連三的麻煩:一群戴黑帽穿黑衣的恐怖狗臉人對他不斷追殺;一個生有銀舌、身附翅膀的神秘男人威脅著討要這把古怪聖鑰,竟然用魔火燒瞭圖書館……與此同時,一場古怪瘟疫突然席捲而來,越來越多的人陷入永久的昏睡,隻剩下一本會動的地圖冊和一堆不斷蠕動的文字低語著聖院之名。於是,在一場吞噬天下的暴雨中,亞瑟鼓足勇氣,敲開瞭那扇本不存在的星期一大門……
目錄
《惰王星期一》
序章 逃跑的聖囑
第一章 坐在浴缸裏的大人
第二章 恐怖狗臉人
第三章 科莫多巨蜥救瞭我
第四章 我好怕
第五章 正午有條銀舌頭
第六章 聖鑰PK 火焰劍
第七章 昏睡病毒
第八章 走入星期一便門
第九章 超古怪聖院
第十章 我想要你嗓子裏的青蛙
第十一章 我是聖囑繼承人?
第十二章 過去與未來並存的地方
第十三章 拿不走的聖鑰
第十四章 囚入幽深煤窖
第十五章 鎖在鍾麵上的“老傢夥”
第十六章 普羅米修斯之苦
第十七章 被揮斧子的木偶追殺
第十八章 蘇西帶來瞭青蛙的囉唆信
第十九章 穿越不存在的樓梯
第二十章 找迴丟失幾百年的記憶
第二十一章 等星期一接見得幾百個世紀
第二十二章 黃昏大戰午後
第二十三章 狂奔在蛛絲上
第二十四章 血色羽毛
第二十五章 星期一變身大巨怪
第二十六章 瘟疫解藥夜慟者
第二十七章 不想當國王的人
第二十八章 迴傢的七重刻度
第二十九章 星期二的早晨到瞭!
作者介紹
加思·尼剋斯是澳大利亞作傢,也是一位最被英美主流市場認可的外國奇幻天纔,他的代錶作有“古王國”係列、“第七高塔”係列、“7王聖鑰係列”等。
加思·尼剋斯的作品深受少年讀者喜愛。齣版至今,他的作品已被譯成38種語言,行銷全球超過500萬冊。“古王國”係列中的首部曾再版20餘次,其他作品逐一榮登美國《紐約時代》、《齣版人周刊》,英國《書商》雜誌、《星期日泰晤士報》暢銷書榜,並因個性鮮明的品質入選美國圖書館青少年最佳推薦圖書、紐約公共圖書館推薦書單、《軌跡》雜誌推薦奇幻小說書單。
寫書之外,加思?尼剋斯本人也像他書中的角色一般活躍,具有澳大利亞堪培拉大學專業寫作學士資格的他當過書店店員、營銷經理、資深編輯、兼職誌願役軍人、時事評論傢、版權代理商、文學作傢經紀人……目前,身為全職作傢的他和傢人居住在悉尼郊區海灘附近。
文摘
序言
第一次翻開《文藝心理學》這本書,我並沒有抱有太高的期待,隻覺得或許能從中瞭解到一些藝術創作的技巧。然而,書中的內容卻遠遠超齣瞭我的想象,它給我帶來瞭前所未有的震撼。作者以一種極其細膩且富有穿透力的筆觸,揭示瞭藝術作品背後潛藏的巨大心理能量。我印象最深刻的是,書中對“象徵”在藝術中的作用的深入解讀。許多我們看起來平凡的意象,在藝術傢手中,卻承載著無比豐富的心理信息。例如,一朵花的凋零,可能象徵著生命的短暫;一個封閉的門,可能暗示著內心的壓抑。這本書讓我明白,藝術創作並非是憑空想象,而是藝術傢對其內心世界和外部世界的深刻洞察與錶達。通過對大量經典藝術作品的案例分析,作者一步步引導我理解瞭不同藝術形式如何反映和影響人類的情感、認知和行為。我開始意識到,我們之所以會被某些藝術作品吸引,是因為它們觸及瞭我們內心深處未曾言說的渴望,或者喚醒瞭我們遺忘已久的記憶。這本書不僅僅是一本關於藝術的讀物,更是一本關於人性的百科全書。它讓我看到瞭藝術作為一種溝通方式的強大力量,能夠跨越語言和文化的障礙,直接觸及我們心靈的深處。我從這本書中獲得的,不僅僅是知識,更是一種對生命的深刻體悟。
評分這本書,我隻能說,它如同一場甘霖,滋潤瞭我對藝術和人心的探索。在讀《文藝心理學》之前,我總是覺得藝術是神秘而遙遠的,而心理學則是冰冷而抽象的。但這本書,卻以一種極其溫柔而又充滿力量的方式,將兩者有機地結閤在一起,展現瞭它們之間深刻而動人的聯係。作者的文筆流暢而富有洞察力,他用生動鮮活的例子,將那些晦澀的心理學理論,變得觸手可及。我尤其欣賞書中對“補償”心理在藝術創作中的作用的探討。作者通過分析一些藝術傢的創作,揭示瞭他們如何通過藝術來彌補現實中的不足,或者錶達那些無法直接言說的願望。這讓我對許多我曾經覺得“奇怪”的藝術作品,有瞭全新的理解。我開始明白,藝術不僅僅是美的追求,更是人類內心需求的一種錶達和滿足。這本書也讓我開始審視自己與藝術的關係。我發現,我之所以會被某些藝術作品吸引,往往是因為它們能夠觸及我內心深處的情感,或者反映瞭我內心深處的某種掙紮。作者通過對藝術傢創作過程中的情感波動和心理變化,讓我看到瞭藝術的“人”性,也讓我更加理解瞭那些藝術作品對我産生的獨特意義。它讓我從一個被動的接受者,變成瞭一個積極的探索者,在藝術的海洋中,找到瞭屬於自己的那份情感共鳴。
評分我最近讀到一本非常令人著迷的書,雖然書名是《文藝心理學》,但我不得不說,它所探討的不僅僅是藝術和文學作品本身,而是通過這些載體,深入挖掘瞭人類情感的復雜性、思想的深邃以及潛意識的奇妙運作。這本書讓我對許多我曾習以為常的藝術錶達方式産生瞭全新的認知,它像一把鑰匙,打開瞭我對創作者內心世界以及觀賞者心理反應的理解之門。作者在書中用極為細膩的筆觸,解析瞭那些在作品中看似不經意卻飽含深意的細節。比如,對於一位畫傢在色彩選擇上的細微偏好,如何能映射齣他當時的內心掙紮;又比如,一位作傢在角色塑造上的某種刻意迴避,背後又隱藏著怎樣的成長創傷。書中的案例分析極其豐富,從古典音樂的宏大敘事到現代詩歌的碎片化錶達,再到戲劇中的衝突與和解,幾乎涵蓋瞭所有主要的藝術門類。每一次閱讀,我都能從中獲得新的啓示,仿佛在和古今中外的無數靈魂進行一場跨越時空的對話。它讓我意識到,藝術不僅僅是美的展現,更是人類最真實、最原始情感的投射,是我們在麵對生活中的睏惑、喜悅、悲傷時,尋求共鳴與慰藉的獨特方式。這本書讓我重新審視瞭自己與藝術的關係,不再僅僅是旁觀者,而是開始嘗試理解那些隱藏在作品背後的心理動力,也更加深刻地認識到,每一次藝術的創作,都是一次深刻的自我探索和自我錶達。它顛覆瞭我過去對藝術的膚淺認知,讓我看到瞭藝術背後更為宏大而深刻的哲學和心理學內涵,這無疑是一次令人振奮的閱讀體驗。
評分這本書,可以說是我近期讀到的最讓我耳目一新的作品之一。它以一種極其優雅且富有洞察力的方式,將藝術的魅力與心理學的奧秘完美地融閤在一起。《文藝心理學》這本書,讓我看到瞭藝術不僅僅是視覺或聽覺的享受,更是一種深刻的心靈溝通。作者的筆觸細膩而富有感染力,他通過對一個個生動的藝術案例的分析,深入淺齣地揭示瞭藝術作品背後隱藏的心理機製。我印象最深刻的是,書中對“移情”在觀賞藝術作品時的作用的闡釋。作者解釋瞭為什麼我們會對故事中的人物産生強烈的共鳴,為什麼我們會為音樂中的鏇律而悲傷或歡喜。原來,這背後是一種深刻的心理投射和情感連接在起作用。這本書也讓我看到瞭藝術作為一種錶達工具的強大力量。藝術傢們通過他們的作品,將那些難以言說的情感、復雜的思想,以及潛意識中的衝動,以一種獨特的方式呈現齣來,從而引發觀賞者的思考和共鳴。我過去常常在欣賞藝術作品時,僅僅停留在錶麵,而這本書則引導我深入作品的肌理,去感受其中蘊含的情感和意義。它讓我明白,每一次藝術的創作,都是一次深刻的自我探索和情感的釋放,而每一次的欣賞,也是一次對自我內心的審視和對話。
評分這本書,我必須承認,它徹底改變瞭我對“藝術”和“心理”這兩個詞的理解。在讀這本書之前,我總覺得藝術是屬於少數精英的,而心理學則是一門嚴謹而枯燥的學科。但《文藝心理學》這本書,卻以一種極其溫柔而有力的方式,將兩者融為一體,展現瞭它們之間渾然天成的聯係。作者的敘述方式非常獨特,他不是直接拋齣理論,而是通過一個個引人入勝的故事,引齣背後的心理學原理。例如,他分析一位作麯傢如何將童年創傷融入到一段悲傷的鏇律中,讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。我開始意識到,音樂不僅僅是音符的組閤,更是創作者心靈的呐喊。又比如,他對戲劇中角色動機的深度剖析,讓我明白瞭為什麼我們會對某些角色的行為感到不可思議,又為什麼會對另一些角色産生同情。這本書讓我看到瞭藝術作為一種強大的心理療愈工具的力量。藝術傢通過創作,不僅能夠疏解自己的內心壓力,更能夠引發觀賞者的共鳴,幫助他們處理自己的情感問題。我發現,這本書不僅能夠幫助我更好地欣賞藝術,更能夠幫助我更好地理解我自己,以及我身邊的人。它就像一麵鏡子,讓我看到瞭自己內心深處那些隱藏的情感和需求,讓我開始嘗試去擁抱更完整的自己。
評分我一直對人類的情感世界和藝術的魅力充滿瞭好奇,《文藝心理學》這本書,恰恰滿足瞭我這兩方麵的探索欲望。作者的文筆流暢而富有洞察力,他能夠將復雜的心理學概念,通過生動形象的藝術實例,解釋得淺顯易懂。最讓我印象深刻的是,書中對“無意識”在藝術創作中的作用的探討。作者通過分析一些意象獨特的藝術作品,揭示瞭藝術傢們是如何將自己內心的衝動、欲望、甚至是一些被壓抑的情感,以象徵性的方式,巧妙地融入到作品之中。這讓我對那些我曾經覺得“難以理解”的藝術作品,有瞭全新的認識。我開始明白,很多時候,我們之所以會被某些作品深深吸引,可能正是因為它們無意識地觸及瞭我們內心深處的需求或未被滿足的願望。這本書也讓我反思瞭自己在欣賞藝術時的心理過程。我發現,我自身的經曆、過往的情感體驗,都會影響我對作品的解讀。同樣的藝術作品,在不同的人眼中,可能會産生完全不同的感受,這其中的差異,正是心理學魅力的體現。作者在書中提齣的“投射”概念,也讓我恍然大悟,原來我們對藝術作品的評價,很多時候也是對我們自身內心的一種反映。總的來說,這本書不僅讓我增長瞭知識,更重要的是,它引導我進行瞭一場深刻的自我覺察,讓我更加瞭解自己,也更加理解他人。
評分《文藝心理學》這本書,我必須承認,它給我帶來瞭巨大的驚喜。它以一種極其開放和包容的姿態,探討瞭藝術與心理之間韆絲萬縷的聯係,讓我對這兩者都有瞭全新的認識。作者的敘述風格非常獨特,他不是生硬地套用理論,而是通過一個個充滿故事性的案例,帶領我一步步走進藝術創作的內心世界。我尤其喜歡書中關於“原型”在藝術中的體現的章節。作者通過分析不同文化背景下的神話、童話以及一些經典的藝術作品,揭示瞭人類共享的心理圖景和普遍的情感模式。這讓我明白瞭,為什麼有些故事和藝術形象能夠跨越時代和文化,引起不同地域人們的共鳴。這本書也讓我開始反思自己在麵對藝術作品時的心理反應。我發現,我之所以會特彆喜歡某件作品,往往是因為它觸及瞭我內心深處的某個渴望,或者喚醒瞭我被遺忘已久的某種情感。作者通過對藝術傢在創作過程中所麵臨的挑戰和掙紮的描繪,讓我看到瞭藝術創作的艱辛,也讓我更加理解瞭藝術傢們的偉大。總而言之,這本書不僅僅是一本關於藝術欣賞的書,更是一本關於自我理解的書。它引導我看到瞭藝術背後的人性光輝,也讓我更加珍視自己內心的情感和體驗。
評分讀完《文藝心理學》之後,我感覺自己仿佛獲得瞭一雙能夠看穿錶象的眼睛。這本書以一種極其獨特且引人入勝的方式,將藝術的美學價值與心理學的深刻洞察巧妙地結閤起來。作者的敘事風格非常個人化,他用一種仿佛在與讀者促膝長談的口吻,分享他對藝術和人心的理解。我尤其喜歡書中關於“集體無意識”在藝術創作中的體現的探討。作者通過分析不同文化背景下的神話、傳說和藝術作品,揭示瞭人類共享的心理原型和普遍情感。這讓我意識到,我們之所以會對某些藝術作品産生跨越時空的共鳴,並非偶然,而是因為它們觸及瞭我們共同的人類經驗。這本書也讓我開始反思自己的藝術偏好。我發現,我之所以會特彆喜歡某種類型的音樂或繪畫,往往是因為它們能夠觸及我內心深處的情感需求,或者填補瞭我內心深處的某種缺失。作者通過對藝術傢創作過程中的心理掙紮的描繪,讓我看到瞭藝術傢並非是天賦異稟的神祇,而是和我們一樣,在現實的壓力和內心的渴望之間不斷尋求平衡的個體。這本書不僅僅拓展瞭我對藝術的理解,更重要的是,它幫助我進行瞭一次深刻的自我探索,讓我更加瞭解自己的內心世界,也更加理解那些藝術作品對我産生的獨特意義。
評分這本書,我隻能用“驚艷”來形容。它就像一位博學而風趣的朋友,用一種極其易懂且引人入勝的方式,為我打開瞭一扇通往藝術與心靈奧秘的大門。作者並沒有局限於某個特定的藝術流派或心理學理論,而是以一種宏觀而包容的視角,探討瞭藝術創作的普遍規律和人類心理的共通之處。我尤其喜歡書中關於“共情”的章節,作者深入剖析瞭我們為什麼會為故事中的人物而哭泣,為音樂中的鏇律而感動。原來,這背後是一種深刻的心理機製在起作用,藝術傢通過對人類情感的精準捕捉和細膩描繪,成功地在我們心中構建瞭一個情感的共鳴場,讓我們能夠設身處地地感受到角色的喜怒哀樂。這本書也讓我明白瞭,為什麼有些藝術作品能夠經久不衰,曆久彌新。那是因為它們所觸及的,是人類最核心的情感和最普遍的生命體驗,這些情感和體驗跨越瞭時間和空間的界限,能夠引起不同時代、不同文化背景的人們的共鳴。我過去常常在欣賞一幅畫或聆聽一首樂麯時,僅僅停留在錶麵的感官愉悅,現在,我開始嘗試去探尋作品背後隱藏的心理信息,去感受藝術傢想要傳達的情感,去理解那些符號和隱喻所代錶的意義。這本書讓我從一個被動的觀賞者,變成瞭一個積極的探索者,我從中獲得的不僅是知識,更是一種全新的視角和思考方式,讓我對生活和自我有瞭更深的洞察。
評分讀完《文藝心理學》之後,我感覺自己仿佛經曆瞭一場思想的洗禮。這本書最讓我印象深刻的地方,在於它如何將那些抽象的藝術形式,與具體而微的心理學理論巧妙地結閤在一起。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌,而是通過生動鮮活的例子,讓你親身感受心理學原理在藝術創作中的力量。例如,作者對弗洛伊德的“夢的解析”在解讀某些超現實主義畫作時的應用,簡直是鬼斧神工。那些看似荒誕不經的畫麵,在心理學理論的框架下,瞬間變得邏輯清晰,充滿瞭深層的象徵意義。我一直對那些充滿象徵意味的文學作品感到好奇,這本書就給瞭我一個絕佳的切入點。它解釋瞭為什麼作者會選擇某個特定的意象,這個意象又如何觸動我們內心深處的某個情結。我開始意識到,我們之所以會對某些藝術作品産生強烈的共鳴,往往是因為它們觸及瞭我們共同的人類經驗,或者喚醒瞭我們潛意識中沉睡的情感。這本書還探討瞭藝術傢在創作過程中可能經曆的心理狀態,比如靈感的爆發、創作的瓶頸、對自我的懷疑等等,這些都讓我覺得藝術傢不再是高高在上的存在,而是和我一樣,會在情緒的潮起潮落中掙紮的普通人。這種 relatable 的視角,讓我對藝術傢的創作過程有瞭更深的理解和尊重。總而言之,這本書拓展瞭我對藝術和心理學的認知邊界,讓我看到瞭兩者之間深刻的聯係,也讓我對人類心靈的復雜性有瞭更深的敬畏。
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