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孙晓云 著

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出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534432248

商品编码：1027889901

开本：16开

出版时间：2010-08-01

作  者:孙晓云 著作 定  价:48 出 版 社:江苏美术出版社 出版日期:2010年08月01日 装  帧:平装 ISBN:9787534432248 ●作者简介 3
●自序 5
●1. "*国"不如译成Calligraphy 13
●2. 引起困惑的三件事 15
●3. "请循其本" 19
●4. "便捷"是指什么 21
●5. 盲人摸象 23
●6. 怀疑"永字八法" 27
●7. 先说执笔 29
●8. "五指"还是"五字" 32
●9. "拨镫"极其形象 34
●10. 用"笔法"书写的字才叫"书法" 36
●11. "人是万物的尺度" 41
●12. 笔法产生的动机之一：裹锋与连续书写 42
●13. 笔法产生的动机之二：没有依托的书写 45
●14. 大胆地推理 49
●15. 笔杆的直径 50
●16. 笔毫的长短软硬 55
●17. 纸的起源与"动""举""握""染" 60
●18. 《铡美案》的启示 63
●部分目录

内容简介

我大致制作了这样一根项链：中国书法笔法的起源、终止、失传的原因，什么是『八分书』『楷则』，什么是书法中的『势』，『五字执笔法』该如何诠释，古来若干譬喻(如『屋漏痕』『折钗股』『意在笔先』等)究竟何
指，『笔法』图解细释，书写工具、姿势与书法发展的关系，『章草』与书法演变终止的关系，提出『美化』与『隶化』的概念，『完法』『尚法』『变法』『无法』阶段的划分，『帖学』与『碑学』的实质，历目前主要书家书写风格破解，『书画同源』的本意，何谓『文人画』，书法和绘画的分界线，等等。因此，这本书不是教科书，而是『寻』古来书法之『本』的书。
孙晓云 著作 孙晓云，女，1955年8月生于南京。曾在农村插队5年，部队当兵8年。现任江苏省美术馆副馆长，江苏省文联副，江苏省妇联副，中国书协理事，行书委员会副主任，江苏省书协副，南京市书协，南京市文联副，国家一级美术师，博士生、硕士生导师，享受特殊津贴，书法展、书法"兰亭奖"评审委员。中国科学院、中国书法院、中,人民大学、首都师范大学、南京大学、东南大学、苏州大学、南京艺术学院等兼职教授、研究员。
先后4次由华艺出版社、台湾地区未来书城出版社、知识出版社出版专著《书法有法》。2006年、2010年先后由3家出资在中国美术馆举办"孙晓云书画艺术展"、"书法有法——孙晓云书法作品展"，荣宝斋出版社出版等     1985年，我在南京师范大学书法教授尉天池先生的提携下，从军队转业
    到了南京书画院，从此开始了书法专业工作。
    那儿年，我似着了魔，走路，骑车，吃饭，睡觉，无时无刻不在想书法诸问题。一旦有了些眉目，除了心里一亮、极开心之外，就是想对人说。我的一个朋友，那时经不住我一桌好菜的诱惑，常被我拽牢当听众，我们一根接一根地抽烟。
    这样执著亢奋的日子，过了4年。我从9岁起写日记至今，已有一大筘。翻出那儿年的日记，哪里是日记，整个是在日复一日写书法论文。想想那时的我，一定很可怕，一定会令许多人躲开。至今想起我的好朋友，能连续几年专心做听众，真还有些内疚，倒确实从心里感激的。
 等

    1985年，我在南京师范大学书法教授尉天池先生的提携下，从军队转业

    到了南京书画院，从此开始了书法专业工作。

    那儿年，我似着了魔，走路，骑车，吃饭，睡觉，无时无刻不在想书法诸问题。一旦有了些眉目，除了心里一亮、极开心之外，就是想对人说。我的一个朋友，那时经不住我一桌好菜的诱惑，常被我拽牢当听众，我们一根接一根地抽烟。

    这样执著亢奋的日子，过了4年。我从9岁起写日记至今，已有一大筘。翻出那儿年的日记，哪里是日记，整个是在日复一日写书法论文。想想那时的我，一定很可怕，一定会令许多人躲开。至今想起我的好朋友，能连续几年专心做听众，真还等

翰墨丹青：中国传统书画艺术的千年流变与当代意境 本书旨在全面而深入地探讨中国传统书画艺术自萌芽、发展至鼎盛，直至在当代语境下进行转型的漫长历程。我们不再将书画视为孤立的技艺，而是将其置于中国哲学、美学、社会结构乃至文人精神的宏大叙事之中，探寻其作为民族文化基因的核心地位。全书结构清晰，脉络分明，力求以严谨的学术态度和富有感染力的叙述方式，为读者构建一个立体、鲜活的书画艺术世界。 第一部：笔墨之源——早期书画的形制与精神奠基 第一章：远古的刻痕与文明的初啼 本章追溯中国书画的源头，从新石器时代的陶器刻符、岩画遗迹入手，探讨早期符号与图像的模糊地带。重点分析汉字体系的形成如何为书法艺术提供了最初的结构基础，以及帛画、壁画在色彩运用和叙事功能上的初步探索。我们关注“书画同源”观念的早期萌发，探讨这种合一性在早期艺术实践中如何体现。 第二章：秦汉气象：隶变的规范与线条的独立 秦朝的“书同文”政策对书法产生了决定性的影响。本章详细解析从小篆向隶书过渡的审美革命——隶变，阐释其结构上的方正与笔法上的波磔如何标志着线条从实用性向审美性的重大转变。同时，东汉墓室壁画和画像石的研究，揭示了早期绘画中对空间处理、人物动态以及象征手法的运用，展示了汉代朴拙而雄浑的艺术风貌。 第三章：魏晋风骨：士人精神的墨迹表达 魏晋南北朝时期是中国文人精神觉醒的关键阶段。本章聚焦于王羲之等书法大家，分析“中和之美”如何在楷书、行书的定型中得以确立。特别深入探讨了玄学思想对书家心性的影响，以及在战乱背景下，书法如何成为个体安顿精神、寄托抱负的独特媒介。绘画方面，顾恺之的“以形写神”理论被置于其哲学背景下考察，揭示了早期中国画对内在精神描摹的执着追求。 第二部：盛世气象——唐宋的规范、变奏与高峰 第四章：大唐气度：楷法的极致与全能的绘画 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其书画艺术也达到了前所未有的高度。书法方面，颜真卿、柳公权的楷书被视为典范，本章分析其雄强、端正的风格如何呼应盛唐的时代精神。绘画领域，青绿山水与工笔重彩的繁盛，展示了对色彩的精妙掌控与装饰性的极致追求。同时，吴道子“吴带当风”的笔法及其对后世人物画的深远影响被详尽阐述。 第五章：宋代美学的转向：意境的营造与文人画的兴起 宋代是艺术史上的一个重要转折点，从“尚法”转向“尚意”。本章着重分析宋徽宗的瘦金体，考察其将个人审美趣味融入皇室标准的行为。在绘画上，着重研究李唐、刘松年等“北宋院体”的衰微与“南宋院体”在处理“边角之景”时的内敛与悲怆。最重要的是，本章详述以苏轼、米芾为代表的文人画理论的成熟，探讨其对笔墨趣味、抒情表达以及“不求形似”的审美取向的奠定作用。 第六章：元代的遗民情结与笔墨的自我解放 元代由少数民族统治，传统士大夫阶层被迫转向艺术寻求精神庇护。本章剖析“元四家”（黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇）的山水画成就，分析其笔墨语言的内在逻辑——如何通过对传统程式的继承与解构，表达“遗民”的孤高清冷与对自然精神的依恋。书法上，赵孟頫“复归晋唐”的主张，及其将书法提升至独立学科地位的贡献被深入探讨。 第三部：演变与融合——明清的程式化与地域性探索 第七章：明代的复古、创新与流派纷呈 明代书画呈现出多元化的特征。本章对比“台阁体”的书法保守倾向与江南文人画的勃兴。重点分析董其昌“南北宗论”的理论建构，考察其如何影响了后世对水墨画的分类和评价体系。同时，分析以唐寅、仇英为代表的“吴门画派”在继承宋元传统基础上的精微与细腻之处。 第八章：清代的摹古之风与碑学革命 清代早期，书家对明代董其昌的书法风尚有所反思，出现了对晋唐帖学的重新挖掘。然而，更具革命性的是碑学（金石学）的兴起。本章详细阐述邓石如、包世臣等人如何从汉碑中汲取力量，重振篆隶、楷书的雄强之气，使书法艺术在“帖学”一隅之外找到了广阔的表达空间。绘画上，“四王”对元明传统的集大成与程式化，与“石涛”“八大山人”的个性化、笔墨的恣肆解放形成了鲜明对比。 第四部：现代转型——全球化语境下的书画新生 第九章：近代冲击与艺术的重构 二十世纪初，西方现代主义思潮的涌入对传统书画构成了巨大挑战。本章探讨了康有为、陈独秀等人对“旧道德”与“旧艺术”的批判，以及如何力图在保守与革新之间寻求平衡。对“二谢”（谢无量、谢非淞）等人的探索，以及早期油画对中国水墨画在空间组织和笔触运用上潜移默化的影响进行了梳理。 第十章：当代语境：笔墨的当代性表达 本章聚焦于新中国成立以后至当代，中国书画艺术的身份重塑。探讨了写意画如何通过对笔墨本体的凸显，努力进入现代艺术的视野。分析当代艺术家如何在继承传统精髓（如对笔墨的敬畏）的同时，借鉴西方现代艺术的观念，拓展水墨的材料边界和文化内涵，探寻书法和绘画在当代社会中新的存在价值与沟通方式。全书在对未来方向的展望中结束，强调传统艺术在继承中必然走向不断的自我批判与创新。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的装帧和排版设计本身就非常讲究，看得出出版方在制作上是下了大功夫的。纸张的质感很棒，触摸起来有种温润的触感，非常适合静下心来品读。但抛开这些外在的因素，真正吸引我的是作者那种近乎偏执的对传统的敬畏与创新精神的融合。书中对于某些经典碑帖的解读，角度极其刁钻，不是简单地模仿前人结论，而是用现代人的视角和审美品味去重新“对话”。这种对话的过程，让我体会到书法艺术的生命力在于传承中的不断裂变。特别是当她论述到楷书的“中宫收紧，四面呼应”时，那种如建筑学般的严谨逻辑，配上她行云流水的笔墨示例，简直是视觉和智力的双重享受。我过去常常在临帖时感到心浮气躁，总想快点写完，但这本书却让我慢了下来，去品味每一个转折、每一个顿挫中蕴含的时间感。它教会我的，远超书法本身，更像是一种生活态度，一种对细节的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹欣赏者的角度来看，这本书的文本力量也足以单独成书。作者的文笔功底极深，行文流畅，词藻典雅而不晦涩，即便是对书法不甚了解的旁人，也能从中感受到一种文化底蕴的沉淀。她对历代书家风格的勾勒，寥寥数语便能抓住其精髓，比如对颜真卿雄浑气象的描述，仿佛让人看到了那位伟岸的身影在纸上挥毫。我尤其欣赏她对于“取法”的辩证思考。她并没有简单地提倡“多临多看”，而是引导读者去思考“为什么取法”和“如何取法”，强调取法贵在精纯，重在消化吸收，而不是堆砌杂糅。这种由表及里的引导，帮助我清晰地梳理了自己学习路径中的盲点。它让我明白，优秀的书法作品，从来都不是技法的简单堆砌，而是作者精神世界的外化，是“修身”的结果，读来令人深思，也让人对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一种“可操作性”极强的理论框架。很多书法理论书籍读完后，你依然不知道自己的手应该怎么动，感觉理论和实践之间横着一条鸿沟。孙晓云的这本书则巧妙地架起了这座桥梁。她对于用笔力度变化的描述，细致到了毛笔的哪个部位受力，腕部的提按如何影响墨色的浓淡，这些都是非常具体的指导。我特别喜欢其中穿插的几个小故事，这些“花絮”不是凑数的，而是用来佐证她论点的绝佳例子。比如她讲到自己早年如何被某位大家的作品所震撼，以及如何通过不断的试错才领悟到某个用笔诀窍。这些鲜活的经历，让原本可能显得教条的技法讲解变得有温度、可信赖。说实话，这本书里很多观点是反直觉的，比如她对某些传统“禁忌”的重新审视，非常大胆和有见地，这促使我必须放下原有的成见，以更开放的心态去接纳新的信息。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法有法-孙晓云》真是让人耳目一新，它不仅仅是一本关于书法的技法指南，更像是一次深入骨髓的文化洗礼。初拿到手时，我并没有抱太大期望，以为又是那种枯燥的笔画分析和结构讲解。然而，孙晓云先生的文字功力着实了得，她将抽象的“法”具象化了，用极其精准而富有诗意的语言，描绘出每一个笔触背后蕴含的生命力和精神内核。特别是她对“气韵生动”的阐释，不再是空洞的说教，而是结合了她多年的实践经验，让人仿佛能亲手触摸到墨迹在宣纸上洇开的微妙变化。对于我这种习书多年却总感觉不得要领的业余爱好者来说，这本书犹如醍醐灌顶，它让我重新审视了“法”与“意”的关系，不再纠结于形似，而是开始追寻神似。其中对于章法布局的独到见解，更是让我大开眼界，明白了如何让一幅作品在视觉上达到平衡又不失灵动，这方面的内容，市面上其他书籍鲜有如此深入的探讨。读完后，我立刻翻出了旧的习作，对照着书中的理念重新揣摩，感觉看待世界和笔下万物的角度都变得不一样了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最深感受是“解惑”与“启迪”并重。在学习书法过程中，总会遇到一些瓶颈期，感觉怎么练都出不来那种韵味。这本书并没有提供什么立竿见影的“速成秘籍”，相反，它提供的是一套系统而科学的“内功心法”。比如关于结构的处理，过去我总是在纠结字块的紧密程度，这本书却教我如何通过笔画的提拉赋予结构以“呼吸感”。那种从内部撑开字形的力量，是从前所有教材都没有深入阐述的。每读完一个章节，我都感觉自己像是完成了一次头脑的“断舍离”，清空了许多陈旧的、无效的观念。更重要的是，它激发了我对更多古代碑帖进行主动研究的兴趣，不再满足于临摹名家提供的范本，而是想要自己去“发掘”那些被埋没的精彩。这对于一个长期在学习中感到停滞不前的人来说，无疑是注入了一剂强心针，让人对接下来的学习之路充满了期待和明确的方向感。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

学习书法的好书 每人写字方法都是书法

评分☆☆☆☆☆

第一次在京东买书，配送速度稍微慢了点

评分☆☆☆☆☆

学习

评分☆☆☆☆☆

正版图书，印刷很好，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

书到了很满意 不错

评分☆☆☆☆☆

好书，一下午读完，一一一一

评分☆☆☆☆☆

一本让人茅舍顿开的好书

评分☆☆☆☆☆

正版