时装设计专业进阶教程:时装画手绘表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘婧怡 著

图书标签:

• 时装设计
• 时装画
• 手绘
• 绘画
• 服装设计
• 进阶教程
• 艺术设计
• 技法
• 素描
• 表现力

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515304571

商品编码：1027597296

出版时间：2012-01-01

作  者:刘婧怡 著作 定  价:49.8 出 版 社:中国青年出版社 出版日期:2012年01月01日 页  数:175 装  帧:平装 ISBN:9787515304571 ●Chapter 01 时装画人体基础
●1.1 人体基本结构
●1.1.1 人体基本比例与时装画常用比例
●1.1.2 人体各部位结构
●1.1.3 人体动态
●1.2 人体与着装
●1.2 1 贴近人体的服装
●1.2.2 远离人体的服装
●1.2.3 衣纹规律
●1.2.4 不同材质的服装衣纹表现
●
●Chapter 02 时装画着色基础
●2.1 色彩与时装画
●2.1.1 色彩学基础
●2.1.2 时装画配色
●2.2 时装画色彩的借鉴
●2.2.1 从已有的时装作品中学色彩搭配
●2.2.2 运用灵感图
●2.2.3 使用配色手册
●
●部分目录

内容简介

《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。
《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。 

现代工业设计原理与实践 书籍简介 本书旨在系统梳理现代工业设计的核心理念、发展脉络、关键方法论及其实际应用案例。它并非聚焦于某一特定艺术门类（如时装画或建筑设计），而是从更宏观的、系统性的设计思维层面，探讨如何将美学、功能性、技术可行性与可持续性有机结合，以创造出符合当代社会需求的高品质产品与服务体验。 全书结构分为五大部分，层层递进，力求为读者构建一个全面而深入的工业设计知识框架。 --- 第一部分：工业设计基础理论与历史演进 本部分是理解当代工业设计的基石。我们首先界定了工业设计的范畴——它不仅仅是产品外观的修饰，更是一种以用户为中心、跨学科的解决问题的过程。 核心内容包括： 1. 设计的本质与哲学观： 探讨设计与工程、艺术、社会学之间的关系。追溯从包豪斯（Bauhaus）到乌尔姆设计学院（Ulm School of Design）的经典理论，理解“形式追随功能”到“用户体验驱动”的范式转移。 2. 设计史的关键转折点： 深入分析工业革命对设计的影响，重点剖析20世纪中后期功能主义、现代主义及后现代主义对产品形态、材料选择及市场策略的影响。特别关注日本“好设计运动”（G Mark）以及斯堪的纳维亚设计对人性化、极简主义的贡献。 3. 设计伦理与社会责任： 讨论设计师在面对全球化挑战（如资源枯竭、信息鸿沟）时应承担的责任。引入“慢设计”（Slow Design）和“批判性设计”（Critical Design）的概念，引导读者思考设计决策的长期后果。 --- 第二部分：设计思维与创新方法论 本部分聚焦于如何进行高效、创新的设计工作流。它提供了从问题定义到方案落地的全套方法论工具箱。 核心内容聚焦于： 1. 设计思维（Design Thinking）的深度应用： 详细拆解设计思维的五个核心阶段——共情（Empathize）、定义（Define）、构思（Ideate）、原型（Prototype）和测试（Test）。不同于仅停留在理论层面，本书提供大量跨行业（如医疗器械、金融科技界面）的案例，展示如何在实际项目中运用这些工具。 2. 用户研究与洞察提取： 强调定性和定量研究方法的重要性。介绍人种志研究（Ethnography）、深度访谈（In-depth Interview）、可用性测试（Usability Testing）的规范流程。重点讲解如何将收集到的原始数据转化为可执行的设计指导原则（Design Principles）。 3. 创新与限制条件下的决策： 探讨如何通过头脑风暴、SCAMPER等工具激发创意，并平衡“想要做的”与“技术上可行、商业上可行的”之间的张力。引入TRIZ理论在产品创新中的初步应用。 --- 第三部分：产品设计与人机工程学 本部分深入到产品的物理实现层面，强调设计必须以人体工学和材料科学为支撑。 核心内容包括： 1. 人机工程学（Ergonomics）与舒适性设计： 系统介绍静态与动态人体的尺寸数据、活动范围和生理限制。探讨如何根据不同用户群体（老年人、儿童、特殊需求人群）优化产品与人的交互界面，确保操作的自然性与安全性。 2. 材料科学与制造工艺基础： 概述金属、塑料、复合材料、生物基材料的特性、成本结构及可持续性潜力。讲解注塑成型、CNC加工、3D打印等主流制造工艺对最终产品形态和细节的影响，帮助设计师在概念阶段即能预判生产可行性。 3. 形态生成与结构分析： 探讨如何通过体块推敲、剖面分析来确定产品的结构稳定性与视觉平衡。引入有限元分析（FEA）的基础概念，说明结构优化如何服务于轻量化和性能提升。 --- 第四部分：界面设计与交互逻辑（UID/UX 基础） 随着物联网和智能产品的普及，工业设计已不可避免地与数字界面紧密相连。本部分为工业设计师提供跨越物理边界的视野。 核心内容聚焦于： 1. 信息架构与用户旅程： 讲解如何构建清晰的产品信息层级结构。通过绘制用户旅程地图（Customer Journey Map），识别用户在使用物理产品时可能遇到的数字交互痛点。 2. 物理界面与数字界面的融合： 分析触摸屏、指示灯、物理旋钮等输入输出方式的最佳组合。探讨“环境计算”的理念，即产品如何无缝地融入用户的生活背景，提供非侵入式的交互反馈。 3. 可用性原则与原型测试： 强调尼尔森十大可用性原则在产品操作面板设计中的应用。介绍低保真（Low-Fidelity）和高保真（High-Fidelity）原型在测试交互逻辑上的作用。 --- 第五部分：设计管理与未来趋势 最后一部分将视角拉回商业环境，讨论设计如何在组织中运作，并展望工业设计未来的发展方向。 核心内容包括： 1. 设计流程与项目管理： 介绍如何将设计过程整合到敏捷开发（Agile）或瀑布模型中。讨论设计部门在企业内部的定位、知识产权保护（专利与商标）的基础知识。 2. 可持续设计与循环经济： 深入探讨“从摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）的设计理念。分析如何通过模块化设计、延长产品寿命、易于拆解回收等方式，实现真正的环境友好型设计。 3. 前沿技术对设计的影响： 探讨人工智能（AI）在自动化设计辅助中的潜力，虚拟现实（VR/AR）在设计可视化和协作中的应用，以及生物材料和增材制造（3D打印）对未来产品形态的颠覆性影响。 本书适合所有对产品设计、人机交互、创新思维感兴趣的在校学生、初级设计师，以及需要提升设计素养的企业管理者。它提供的是一套通用的、适应性强的设计工具集，而非特定风格的技法手册。

评分☆☆☆☆☆

从易用到精通的进阶路径设计上，这本书的结构安排体现了极高的教学智慧。它从基础的人体比例和动态线稿开始，逐步过渡到服装的结构性绘制，再到复杂的布料堆叠和配饰的细节刻画。这种循序渐进的过程，极大地降低了学习曲线的陡峭感。对于初学者来说，可以扎实地打好基础；而对于已经有一定功底的人来说，可以快速找到自己技巧上的薄弱环节进行针对性强化。特别是最后几章关于“T台动态表现”的练习，它要求我们在保持服装细节准确性的同时，必须捕捉到瞬间的动感，这是一种对综合能力的极大考验。作者给出的解题思路非常实用，既有快速表达的速写技巧，也有需要精雕细琢的完整设计稿绘制流程，真正做到了覆盖全阶段的需求。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书在材料和工具介绍部分所表现出的专业态度。作者没有做笼统的推荐，而是具体分析了不同品牌、不同硬度的铅笔、马克笔以及水彩颜料在描绘特定效果时的优劣势。例如，对于表现皮革的坚硬光泽，推荐了哪种酒精马克笔的饱和度；对于描绘轻薄雪纺的透明感，推荐了哪种水性笔的晕染效果。这种细致入微的材料学知识，对于我们这些需要自己准备工具箱的人来说，是无价之宝，避免了大量的试错成本。它不仅仅是一本绘画指南，更像是一本“设计工具箱使用说明书”，确保读者能够最大限度地发挥手中材料的潜力，真正做到工欲善其事，必先利其器。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量实在让人眼前一亮。纸张厚实，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。尤其是一些彩图的印刷效果，色彩还原度极高，细节清晰可见，即便是复杂的面料纹理和光影变化，也能表现得淋漓尽致。对于我们这些需要大量参考视觉效果的学习者来说，这种高质量的印刷简直是福音。翻阅过程中，没有感觉到任何廉价感，装帧也很结实，估计能经受住长时间的翻阅和磨损。而且，书本的开本大小设计得非常人性化，既方便携带，又保证了插画的展示空间，拿在桌面上参考时，视野非常舒服，不会因为太小而需要眯着眼去看那些精妙的线条。整体的视觉体验，可以说远远超出了我对一本专业教程的期待，光是放在书架上，也是一件赏心悦目的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和实践指导之间的平衡做得相当到位，这一点非常值得称赞。它并没有仅仅停留在教你怎么画一个人物的骨骼和比例，而是深入探讨了不同时装风格背后的文化内涵和设计思维。我特别欣赏其中关于“动态捕捉”和“服装结构解析”的那几章，作者不是简单地展示最终的成品图，而是细致地拆解了服装在模特行走、转身等瞬间，面料是如何产生褶皱、垂坠和张力的，这对于想把手绘提升到“表现服装生命力”层次的读者来说，简直是醍醐灌顶。它教会你的不是临摹技巧，而是如何用画笔去“感受”面料的重量和特性，这才是真正进阶的标志。这本书完全摆脱了那种“模板化”的教学路径，更像是一位资深设计师在耳边耐心指导你如何建立自己的视觉语言体系。

评分☆☆☆☆☆

关于色彩运用的章节，简直是一本独立的色彩理论宝典，远超出了普通速写教程的范畴。我之前总是在人像皮肤的灰度处理上感到困惑，用色总是显得生硬或沉闷。但这本书里对“环境光对服装色彩的影响”以及“如何利用互补色来增强视觉焦点”的讲解，逻辑清晰，配图案例非常丰富且具有说服力。它不仅仅教你怎么调色，更重要的是告诉你“为什么”要这样调色，背后隐藏的设计师的心理学考量是什么。尤其是对高级定制（Haute Couture）面料光泽感的处理，作者使用了非常独特的笔触和叠加技法，让丝绸的华丽和天鹅绒的厚重感跃然纸上。学完这部分，我感觉自己对色彩的敏感度有了质的飞跃，不再是盲目地涂抹颜色，而是带着目的性地去塑造视觉氛围。

评分☆☆☆☆☆

买了四本，便宜了，很满意

评分☆☆☆☆☆

快递好慢，书还好吧！不是很满意

评分☆☆☆☆☆

用邮局发的书，等了很久。

评分☆☆☆☆☆

很棒很棒很棒很棒很棒很棒

评分☆☆☆☆☆

马马虎虎，咯莫OK咯慕克吉胳膊 vs 摩羯

评分☆☆☆☆☆

书收到了，质量很好。 记得小时候，老爸在教育我们兄妹几人要好好读书时，常常说的那一句话：“万般皆下品，唯有读书高”。直到后来我才知道这句话并非老爸的杜撰，而是借用古人也许在农村的那些中小学校里早就没有多少学生了。 　　在这个经济建设的大浪潮中，有许多人被冲昏了头脑。没有目标，没有方向，只好听任大浪潮的摆布，冲到哪里就是哪里。如果这样下去，只怕永远都不会有到达彼岸的那一天；如果这样下去，我真的不知道国家的前途、民族的希望又在哪里。 　　国家要富强，民族要振兴，无论如何都离不开教育。所以，我们应当明白这样一个道理：充实大脑比充实口袋更为迫切，也尤为重要。书中尽管没有黄金屋，也没有颜如玉，但是，我们也还是要好好地读书。因为书中有祖国灿烂的文化，书中有前人的经验和教训，书中还有取之不竭的智慧…… 　　“书是人类进步的阶梯。”就让我们沿着这个阶梯一级一级地往上爬吧。只有这样，我们才能到达那个光辉的顶点，才能看到更远、更广阔的天空。

评分☆☆☆☆☆

全新正版 全新正版

评分☆☆☆☆☆

书面很脏。。。。。有点皱。。。

评分☆☆☆☆☆

很棒很棒很棒很棒很棒很棒