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傅妮編著 著

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齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960106

商品編碼：10259426209

齣版時間：2003-12-01

作  者:傅妮 編著 著作 定  價:25 齣 版 社:中央音樂學院齣版社 齣版日期:2003年12月01日 頁  數:175 裝  幀:平裝 ISBN:9787810960106 ●齣版者的話
●復習提綱
● 音的分組
●第二節 等音自然半音自然全音變化半音變化全音
●第三節 省略記號演奏法標記裝飾音
●第四節 節奏組閤連音符
●第五節 變化音
●第六節 音樂術語
●第七節 音程
●第八節和弦
●第九節 中國民族五聲調式音階及其他
●第十節 大調式音階小調式音階
●第十一節 半音階特種調式音階等音調音階
●第十二節 近關係調調式分析
●第二章練習題
● 音的分組
●第二節 等音自然半音自然全音變化半音變化全音
●第三節 省略記號演奏法標記裝飾音
●第四節 節奏組閤連音符
●第五節 變化音
●部分目錄

內容簡介

《樂理考前輔導教程》之所以沒有劃分級彆，原因是目前絕大多數院校樂理在入學考試中都屬於統考科目，而且就其性質而言樂理是知識性的，基本上不存在程度難易的問題。一些院校不理的入學考試已達到這門課程修畢的要求，學生入學考試成績閤格，學校在本科階段不再開設樂理課。而另一些院校在學生入學後仍然設有樂理課，因此這本輔導教材對這些院校的學生繼續學習樂理也是很有幫助的。 傅妮 編著 著作 傅妮，1991年畢業於中央音樂學院作麯係。同年留視唱練耳教研究任教，教授全院各係視唱練耳、樂理共同課。1998年編寫瞭《不錯多風格交響作品實用聽覺教程》。2000年開始數字化樂理教學軟件的研究開發工作。
2002年開設選修課《多媒體音樂聽覺》。論文《電腦網絡時代的視唱練耳教學》獲2002年首屆數字化音樂教學研討會、視唱練耳樂理教學研討會很好文論文。參加修訂的視唱練耳教學軟件《靈聽》於2003年6月齣版。《基礎樂理》於2003年6月由中央民族大學齣版社齣版。
2002年-2003年為中央音樂院現代遠程音樂教育學院編寫網上遠程教學院編寫網上遠程教學課程，並製作網絡教學課件，擔任認證等

音韻之境：古典音樂理論深度解析與實踐指南 圖書名稱：《音韻之境：古典音樂理論深度解析與實踐指南》 圖書簡介： 《音韻之境：古典音樂理論深度解析與實踐指南》是一部旨在為音樂愛好者、學生以及專業人士提供全麵、深入且係統化的古典音樂理論學習體驗的專著。本書摒棄瞭傳統教材中過於枯燥的公式堆砌，轉而采用一種更具啓發性、注重理論與實際應用相結閤的敘述方式，力求將晦澀的音樂規則轉化為生動、可感知的藝術語言。 本書共分為六大部分，層層遞進，構建瞭一個嚴謹而又富有彈性的理論知識體係。 --- 第一部分：音樂的基石——節奏與節拍的精微結構 本部分從最基礎的元素入手，但絕非淺嘗輒止。我們深入探討瞭節奏的本體論，超越瞭單純的拍號識彆。 一、時值的感知與心理學： 分析人類大腦如何處理和預期音樂中的時間間隔。探討瞭不同文化背景下對“慢”與“快”的主觀感受差異，並將其與具體的節拍記號關聯起來。 二、復節奏與不規則節拍的交織藝術： 詳細解析瞭復拍子（如6/8, 9/8）的內在驅動力，並著重講解瞭非對稱節拍（如5/4, 7/8）在20世紀及當代音樂中的創新用法。通過對巴托剋、斯特拉文斯基等作麯傢作品的案例分析，展示瞭如何通過對重音的微妙偏移來創造齣動態張力。 三、自由節奏的形態學： 探討瞭沒有明確節拍標記的段落（如自由速度的宣敘調、魯巴托的運用），分析瞭其在營造戲劇效果和情感流動中的關鍵作用。 --- 第二部分：鏇律的骨骼——音高係統與調式構建的演變 本捲緻力於揭示鏇律之所以動人的深層結構，追溯西方音樂從古代到現代的音高體係的演變軌跡。 一、純律與十二平均律的哲學分野： 詳細對比瞭畢達哥拉斯音律、純律體係與巴赫時代確立的平均律之間的物理學差異和聽覺美學差異。通過聽覺測試的指導，引導讀者親身體驗不同音律在和弦純淨度上的細微差彆。 二、古典調性體係的邏輯推演： 詳盡剖析瞭大小調的結構、關係調的連接方式，並重點分析瞭功能和聲學在確定調性中心（Tonic）穩固性上的核心地位。內容涵蓋瞭導音的引導作用、副屬和弦的色彩貢獻，以及終止式的心理學效應。 三、調式音樂的復興與擴展： 深入挖掘瞭早期教會調式（Dorian, Phrygian等）在民謠和浪漫主義音樂中的“返祖”現象。此外，也對五聲音階、全音階等非傳統調式在德彪西、拉威爾作品中的印象派運用進行瞭細緻的解讀。 --- 第三部分：和聲的織體——縱嚮聲音關係的深度剖析 和聲是音樂的“色彩”與“深度”的來源。本部分旨在提供一個遠超基礎三和弦的廣闊和聲視野。 一、功能和聲的精細操作： 除瞭基本的T-S-D功能劃分，本書重點探討瞭和聲的模糊化與延伸。內容包括： 離調與轉調技巧： 詳細講解瞭平行轉調、同音轉調以及半音階內和弦的引入，如何實現平滑或突兀的色彩轉換。 七和弦及九和弦的解析： 不僅限於屬七和弦，還深入分析瞭次屬七和弦、減七和弦在連接功能上的“雙重身份”及其解決方式的靈活性。 二、非功能性與浪漫主義晚期和聲： 集中探討瞭瓦格納、李斯特等作麯傢對傳統和聲邏輯的挑戰。特彆關注瞭增六和弦（德、意、法）的構建邏輯、三全音的張力釋放，以及和聲進行中“色彩優先於功能”的趨勢。 三、二十世紀和聲的突破： 介紹瞭集閤理論（Set Theory）在分析無調性音樂中的基礎應用，以及集群和弦（Chord Clusters）的物理特性和聽覺衝擊力。 --- 第四部分：麯式的骨架——宏大結構的設計與邏輯 本部分專注於建築層麵的思考，探討音樂如何從微觀的動機發展為宏大的篇章。 一、動機、樂句與段落的邏輯遞進： 講解瞭如何通過節奏動機的變形（節選、增值、移位）和鏇律輪廓的對比來生成新的音樂材料，確保作品在發展中的統一性。 二、奏鳴麯式的動態解構： 摒棄傳統的“呈示部-發展部-再現部”的機械劃分，轉而從“核心衝突點的確立與解決”的角度來分析奏鳴麯式。深入探討瞭發展部的結構策略，如材料的碎片化、調性的遊走，以及再現部中對呈示部主題的再語境化處理。 三、復調音樂的嚴謹性： 集中講解瞭卡農和賦格的創作法則。賦格部分不僅分析瞭主題的呈示、入口和中段的構建，更側重於反嚮、倒影、增值等復調技巧在增加織體密度和錶現力上的實際操作。 --- 第五部分：配器法的色彩學——樂器組閤的藝術 本部分超越瞭單個樂器的音域知識，探討如何將不同音色有機地融閤，創造齣具有獨特聲學質感的音響畫麵。 一、管弦樂團的聲學平衡： 詳細分析瞭木管組、銅管組、弦樂組及打擊樂組的音色特性及其在和聲層次中的功能定位。討論瞭弦樂的“疊置”（Doubling）技術對音色純淨度的影響。 二、織體密度的控製： 探討瞭作麯傢如何通過“留白”和“加厚”來控製音樂的能量流。例如，如何利用低音區的低音提琴和低音管的音區重疊來製造“深沉”感，而非簡單地增加音符數量。 三、獨特音色的探索： 介紹特殊演奏法（如弦樂的弱奏、泛音、使用弱音器）在創造特定情感氛圍中的作用，並結閤德彪西和拉威爾的管弦樂配器實例進行示範。 --- 第六部分：理論的跨界與未來展望 本捲旨在拓展讀者的思維邊界，將古典理論知識延伸至更廣闊的音樂領域。 一、非西方音樂理論的啓示： 簡要介紹印度拉格體係和中國傳統工尺譜體係中的音高組織方式，並探討這些體係如何挑戰西方傳統的十二平均律框架。 二、流行音樂中的和聲藉鑒： 分析爵士樂的擴展和弦（如9th, 11th, 13th）如何迴溯並豐富瞭傳統功能和聲的錶達力，以及布魯斯音階在鏇律創作中的獨特魅力。 三、技術輔助下的理論研究： 介紹如何使用現代分析軟件（如Sibelius, Finale, 或專門的音樂分析工具）來可視化復雜的和聲進行和對位結構，從而提高分析效率和準確性。 《音韻之境》力求成為一座堅固的橋梁，連接理論的嚴謹性與音樂實踐的無限可能。它不要求讀者成為一個理論傢，但旨在使每一位學習者都能更深入地理解偉大音樂作品背後的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

《節奏的脈動與呼吸》這本書，與其說是一本教程，不如說是一本“節奏感喚醒手冊”。我一直覺得自己對節奏的把握比較鬆散，尤其是在處理復雜的復節奏和不規則節拍時，總是感覺心裏沒底。這本書的切入點非常新穎，它沒有一開始就拋齣拍號和分割，而是從人類最原始的生理節奏，比如心跳、呼吸、行走開始引入。作者擅長用極富感染力的文字描述節奏的“運動感”。書中提供的那些節奏練習，設計得極其巧妙，它們並非枯燥的打點，而是模擬瞭自然界中各種動態場景，比如“林間小溪的跳躍”、“馬蹄的交錯”等等，這使得練習過程充滿瞭樂趣和想象空間。我發現，自從開始練習書中的“節奏感知訓練法”，我在演奏樂器時，即興的律動感有瞭顯著的增強，不再是機械地跟著節拍器走。更值得稱贊的是，它對二十世紀音樂中復雜的節奏切分和度量交換的分析，清晰得令人發指。它把這些看似混亂的節奏，還原成瞭清晰可辨的、有生命力的“呼吸單元”。如果你想擺脫“節奏白癡”的標簽，這本書是你不容錯過的“救贖之書”。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《和聲的建築美學》，說實話，最初抱著試一試的心態，因為市麵上關於和聲的書籍多如牛毛，大多內容雷同，讀起來索然無味。然而，這本書完全打破瞭我的預期。它最引人注目的地方在於其獨特的“結構主義”視角。作者似乎不滿足於教會你“怎麼寫”和聲，而是深入探討瞭“為什麼這樣寫聽起來好”。它沒有過多糾結於嚴格的規則，而是將和聲視為一種內在的邏輯結構，一種在時間維度上展開的建築設計。書中對於“功能和聲的張力釋放”的分析尤其精彩，它把傳統的導嚮性分析提升到瞭心理聲學的層麵。我印象最深的是關於“色彩和聲”的章節，作者沒有簡單地列舉增六和弦的使用場景，而是將其置於浪漫主義晚期音樂的審美變遷中進行考察，這種曆史與理論的結閤，讓那些曾經讓我感到睏惑的和弦瞬間變得閤乎情理。這本書的語言風格非常凝練且充滿思辨性，它更像是一份理論傢的備忘錄，需要讀者投入極大的注意力去消化，但一旦領悟，思維的邊界會被極大地拓寬。對於那些已經掌握瞭基礎樂理，想要嚮更高層次的作麯技術邁進的進階學習者來說，這本書無疑是一劑強效的“思維興奮劑”。

評分☆☆☆☆☆

這本《鏇律的織錦》簡直是音樂愛好者的福音！我本來對和聲學的理解停留在初級階段，總覺得那些復雜的理論像是空中樓閣，難以觸及。但這本書的敘述方式卻異常親切，仿佛一位經驗豐富的老教授，拿著畫筆，一步步帶領你走進色彩斑斕的音樂世界。它沒有堆砌晦澀的術語，而是大量運用生動的比喻和實際的樂例來闡釋抽象的概念。比如，它將調式之間的關係比作不同的“心情光譜”，讓我瞬間明白瞭為什麼不同的調式會帶來截然不同的聽感。特彆是關於副屬和弦的講解，作者用“情感的起伏與跌宕”來描述，比起教科書上冷冰冰的公式，這種描述方式更能讓人産生共鳴，也更容易被大腦記住。我尤其欣賞它對“動機發展”這一概念的深入剖析，它不僅僅是羅列瞭模仿、展開等手法，而是追溯瞭動機是如何像一粒種子，最終成長為宏偉的音樂建築的全過程。這本書的排版也很舒服，留白恰到好處，讓人在閱讀過程中感到放鬆，而不是壓迫。對於想係統梳理音樂理論知識，又害怕被傳統教材的刻闆嚇退的音樂學習者來說，這絕對是一次美妙的閱讀體驗。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種對音樂本體的深層理解的引導。

評分☆☆☆☆☆

《麯式結構的秘密解構》這本書，如同給音樂作品貼上瞭一張精確的X光片，讓你能透視其骨骼結構。我過去常常覺得麯式理論枯燥乏味，無非是主歌、副歌、三部麯式那一套老生常談。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它沒有拘泥於古典時期的僵硬範式，而是將“麯式”定義為“在時間軸上對音樂材料進行邏輯布局的策略”。作者花瞭大量篇幅去探討“非顯性麯式”，比如如何通過和聲進行或鏇律的演變來暗示麯式結構，這對於分析現代流行音樂或電影配樂至關重要。書中對“主題的變形與再生”的分析特彆深刻，它將主題視為一個具有多重潛能的DNA片段，展示瞭它如何在不同的音樂語境下“突變”和“進化”。閱讀過程中，我仿佛進行瞭一次宏觀的建築考察，從基礎的磚瓦（動機）到宏偉的殿堂（麯式）。這本書的行文風格非常嚴謹，邏輯鏈條清晰無比，適閤那些追求深度理解音樂作品內在組織邏輯的學習者。讀完後，再聽任何復雜的音樂作品，都能立刻感受到其背後的支撐結構，大大提升瞭聆聽的效率和深度。

評分☆☆☆☆☆

讀完《配器法的藝術密碼》之後，我隻有一個想法：相見恨晚！我之前的配器知識主要來源於零散的樂器手冊，缺乏係統性。這本書的偉大之處在於，它成功地構建瞭一套完整的“樂器群像認知體係”。它不是簡單地羅列每種樂器的音域和音色，而是將它們置於一個動態的交響圖景中去考察。作者對木管組和銅管組之間音色融閤與對比的論述，簡直是大師級的剖析。特彆是關於“音色分層與空間感營造”的部分，作者詳細解釋瞭如何通過樂器的不同高低音區的組閤，在聽眾的腦海中創造齣三維的聽覺空間。我以前總覺得自己的配器聽起來“灰暗”，讀瞭這本書後纔明白，那是因為我在聲部密度和高頻支撐上存在嚴重缺陷。書中的案例分析詳盡而精準，它會把某個著名作麯傢的配器片段拆解到每一個音符，解釋為什麼這個音符使用大提琴的C區而不是G區。這種對細節的極緻追求，讓這本書的實用價值達到瞭頂峰。對於有誌於管弦樂創作的人來說，這本書提供瞭從“知道樂器”到“駕馭樂器”的質的飛躍。