中国书法教程：赵孟頫楷书习字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路振平 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 赵孟頫
• 习字帖
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• 艺术
• 文化

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534024962

版次：1

商品编码：10194411

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-11-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

编辑推荐

　　为了使读者对赵孟頫的楷书有比较深刻的认识，《赵孟頫楷书习字帖》从用笔、结体、章法、创作等方面，按照由浅入深、循序渐进的原则，对赵体楷书进行了全方位、多角度的剖析与说明。为了方便读者临摹，我们尽可能地选用原帖中清晰、美观、易认的字，并将其放大。

内容简介

　　学习书法，临习碑帖是登堂入室的必由之路。可是上下几千年，碑帖数万种，究竟从何学起，确实是一个值得研究的课题。
　　纵观书法名家的成才之路，有两点是必须引起注意的。，他们都是临古代碑帖，很少学当代书家的字。第二，古代碑帖中，他们又非常注重临习名家、大家的名帖。
　　唐代楷书法度谨严，笔力道劲，名碑荟萃，名家辈出，欧阳询、颜真卿、柳公权、褚遂良是唐代书法名家中的佼佼者，他们创造的欧体、颜体、柳体、褚体精炒绝伦，成为楷书艺术史上至今无人逾越的高峰。元代赵孟频虽出世稍晚，但他所创造的赵体洒脱圆润，道劲飘逸，元以后的楷书大家很少能望其项背。所以我们就以这5位楷书大师有名的原帖为主，编写了这套《中国书法教程》丛书，其中有《颜真卿楷书习字帖》、《柳公权楷书习字帖》、《欧阳询楷书习字帖》、《褚遂良楷书习字帖》、《赵孟頫楷书习字帖》等5种。
　　《赵孟頫楷书习字帖》是以赵孟頫《胆巴碑》为主要蓝本编写的。

内页插图

目录

绪论
第一章 用笔
第一节 行笔法
一、顺序
二、速度
三、走向
四、提按

第二节 起笔法与收笔法
一、藏与露
二、方与圆
三、转与折

第三节 基本笔画
一、横画
二、竖画
三、撇画
四、捺画
五、点画
六、钩画
七、挑画
八、折画

第四节 主笔法
一、突出横画
二、突出竖画
三、突出撇画
四、突出捺画
五、突出钩画

第二章 结体
第一节 形式
第二节 原则
第三节 中心法
一、实心法
二、虚心法

第四节 部首法
一、部首在左
二、部首在右
三、部首在上
四、部首在下
五、部首在外

第五节 错落法
一、左短右长
二、左长右短
三、左宽右窄
四、左窄右宽
五、左小右大
六、左大右小
七、左高右低
八、上窄下宽
九、上宽下窄
十、上小下大

第六节 尽态法
一、长
二、短
三、窄
四、宽
五、小
六、大
七、密
八、疏
九、正
十、偏

第七节 迎让法
一、互让
二、穿插
三、伸缩

第八节 呼应法
一、意连
二、形连

第九节 异形法
一、同画异态
二、同体异形
三、同字异体

第三章 章法
第一节 原则
一、气势连贯
二、虚实疏密
三、变化有致
四、着眼全局

第二节 要素
一、正文
二、款识
三、印章

第四章 创作
第一节 内容
一、新颖
二、健康
三、协调

第二节 幅式
一、直式
二、横式
三、小式
四、扇式
赵孟頫楷书集字

前言/序言

飞白入妙：宋词鉴赏与吟诵艺术 本书导言：在字里行间，寻觅宋代的风雅与哀愁 宋代，一个文人精神空前繁盛的时代，更是词这种文学体裁达到巅峰的黄金时期。它不仅仅是文学史上的一个坐标，更是中华文化审美情趣的一个重要转折点。本书《飞白入妙：宋词鉴赏与吟诵艺术》并非枯燥的文本分析手册，而是一部深入探索宋代词人内心世界与时代精神的“听觉地图”。我们致力于带领读者穿透历史的迷雾，亲身体验苏轼的豪迈、李清照的婉约、辛弃疾的悲愤，以及周邦彦的精妙构思。 本书的核心理念在于“体验式阅读”。我们深知，诗歌和词是“吟”出来的艺术，它们天然带有音乐的律动和情感的起伏。因此，本书将传统考据学与现代艺术感知相结合，构建了一个多维度的宋词学习框架，旨在让读者不仅能“看懂”宋词的辞藻和典故，更能“听懂”其声律之美与内在张力。 --- 第一章：从诗到词的蜕变——宋代文学的时代背景 本章首先为读者铺陈了宋代三百余年的历史图景。从唐末藩镇割据的余绪，到两宋并立的政治格局，乃至对北方游牧民族的复杂情愫，这些都构成了宋词得以繁荣的土壤。 1.1 词体的兴起与雅化： 探讨词从民间歌妓的“艳科小令”如何逐步进入士大夫文人的视野，并最终超越诗歌，成为抒写个人情感最细腻的载体。重点分析柳永对都市俚语和市民生活的吸纳，如何为后世的大家奠定基础。 1.2 哲学的深度： 简述程朱理学对士人精神的影响，以及这种内省、重思辨的思潮如何潜移默化地渗透到词作的意境之中，使得宋词的意境更加深邃、耐人寻味。 1.3 词牌的变迁与结构： 详尽介绍宋词的音乐基础——词牌。我们不会停留在简单的曲谱介绍，而是深入解析不同词牌（如《沁园春》《水调歌头》《声声慢》）在字数、句式、韵脚上的固定要求，如何反过来塑造和约束了词人的情感表达模式。例如，长调如何容纳跌宕起伏的叙事，而短令则更适合捕捉瞬间的灵感。 --- 第二章：豪放派的雄浑——气象万千中的个体精神 本章聚焦于宋词的“阳刚之美”，以苏轼和辛弃疾为核心研究对象。我们认为，豪放派并非仅仅是词作篇幅的“大”，更是情感基调和哲学视野的“阔”。 2.1 苏轼的旷达与哲思： 深入剖析苏轼如何将佛禅入词，如何将人生失意转化为对天地宇宙的豁达体察。重点赏析《念奴娇·赤壁怀古》，分析“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”中对历史的宏大叙事，以及其用典（如周瑜、曹孟德）如何服务于表现当下的超然物外。 2.2 辛弃疾的“泪与剑”： 探讨辛弃疾词作中强烈的政治抱负与现实挫败感的撕裂。细致辨析其“以诗为词”的倾向，如何将传统律诗的结构与气势引入词中。特别关注其军事意象（如金戈铁马、狼烟）的运用，以及如何通过这些意象表达恢复中原的壮志未酬。 2.3 豪放派的音乐性： 讨论豪放词在吟诵时所需要的腔调和节奏变化，如何通过重音的调整来凸显其磅礴的气势。 --- 第三章：婉约派的细腻——寸心千里的深情描摹 婉约派是宋词的主流，本章着重探讨其在女性视角和闺阁情思表达上的极致成就。 3.1 李清照的真与纯： 将李清照置于其所处的时代背景下，探讨她词作在不同阶段（早期无忧、中期丧夫、晚年漂泊）的情感变化。分析其如何运用白描手法和日常意象（如“绿肥红瘦”、“薄雾浓云愁永昼”）来构建高度个人化的情感场景。重点研习《声声慢》，解析叠字技巧如何达到声音与情感的完美契合。 3.2 周邦彦与格律的精工： 深入探讨“词中之圣”周邦彦的艺术成就。分析他如何精雕细琢每一个字句，如何将音律的和谐推向极致，尤其是在描写都市生活和男女情爱时的那种含蓄、克制却又极具感染力的“雅”。 3.3 婉约词的音乐性： 讲解婉约词在吟诵时对气息控制的要求，如何通过轻柔的换气和细微的拖音来体现其缠绵悱恻的韵味。 --- 第四章：中兴气象与词的沉郁——南宋词坛的变奏 南宋时期，国势积弱，词风也随之转向深沉、悲凉。本章关注姜夔、吴文英等对词体发展的贡献。 4.1 姜夔的清空与音律的极致追求： 介绍姜夔“以音律为先”的创作理念。他不仅是词人，更是音乐家。分析其“别是一家”的风格，如何脱离世俗的脂粉气，转向对自然景物和抽象意境的捕捉。 4.2 典故的陌生化处理： 探讨吴文英等词人在南宋后期如何通过运用生僻典故和象征手法，来表达亡国的哀思和对现实的疏离感，使得词作意境更加迷离、幽深。 --- 第五章：宋词的“听觉复原”与吟诵实践 本书的特色环节，旨在将静态的文字转化为动态的艺术体验。 5.1 基础发声与气息控制： 教授入门级的古典吟诵技巧，重点在于如何处理平仄对气息的引导，以及如何根据词牌的韵律要求进行停顿（“句读”）。 5.2 情绪的调动与腔调的匹配： 结合第三、四章的案例，指导读者如何为豪放词注入“气”，为婉约词调出“韵”。例如，在吟诵“十年生死两茫茫”时，应如何利用气息的收紧来表达深沉的思念，而非仅仅是朗读。 5.3 现代演绎的兼容性： 探讨宋词在现代音乐（如民歌、新民乐）中的改编潜力，激发读者对传统文学在当代语境下新生的思考。 --- 结语： 《飞白入妙：宋词鉴赏与吟诵艺术》旨在提供一套系统而富有感性的宋词学习路径。我们相信，只有当读者愿意放下书本，开口吟诵，才能真正触及宋词的灵魂深处。这是一次穿越时空的对话，是与千年前那些伟大灵魂的共振。愿读者能于字里行间，寻得属于自己的那份宋代风雅与情致。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 我拿到这本书时，最先关注的是它在介绍基础理论方面的深度和广度。坦率地说，很多入门教材往往只是走马观花地提及一些术语，但这一本明显是下了真功夫的。它没有堆砌晦涩难懂的专业词汇，而是用一种非常亲切、循序渐进的方式，将中国传统书法的核心精神和基本技法娓娓道来。我特别欣赏它对于“气韵生动”这类抽象概念的具体化解析，作者似乎深谙初学者在理论和实践之间的那道鸿沟，从而提供了很多可操作性的指导方针，比如如何正确握笔，如何调整坐姿以达到最佳的书写状态。更难得的是，它似乎还探讨了不同书体在历史长河中的演变关系，虽然不是主角，但作为背景知识穿插其中，极大地拓宽了我的视野，让我不再仅仅将书法视为孤立的技法练习，而是将其置于一个更宏大的艺术与文化脉络之中去理解。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅复古的气质，光是捧在手里就能感受到一种沉淀了千年的文化底蕴。纸张的质感也挑选得极好，厚实而不失细腻，墨色的表现力在这样的纸面上得到了充分的展现，即便是初学者，也能清晰地看到每一笔画的提按顿挫和力道变化。内页的排版布局更是体现了出版者的用心，留白得当，疏密有致，读起来一点都不觉得拥挤或压抑，反而能让人心境平和下来，专注于眼前这些美妙的汉字结构。尤其是那些细节之处，比如装订线的设计，既保证了平摊的便利性，又没有破坏整体的视觉平衡，这种对细节的精雕细琢，无疑为整本书增添了极高的收藏价值。我甚至会花时间去欣赏扉页和封底的艺术处理，它们不仅仅是书的附属品，更像是对书法艺术的另一种无声的致敬，让人忍不住想多看几眼，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 这本书的排版风格，可以说是在传统与现代之间找到了一个绝妙的平衡点。它没有采用那种过于陈旧、让年轻人望而却步的古籍影印风格，也没有过度追求现代设计的花哨感。相反，它选择了一种非常干净利落的视觉语言，使得那些精选的范例能够以最清晰、最赏心悦目的方式呈现在读者面前。字体和旁注文字的字号控制得恰到好处，既保证了阅读的舒适性，又不会喧宾夺主地抢走书法作品本身的风头。尤其值得称赞的是，一些关键的技法示范，采用了多层次的叠加说明，比如用不同颜色的线条勾勒出笔画运行的路径，这种视觉辅助工具极大地降低了理解复杂笔法的难度，让学习过程变得更加直观和高效，体现了极高的设计素养。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 我最看重的是阅读这本书过程中所获得的整体文化体验，而非仅仅是技术层面的收获。作者在讲述技巧的同时，巧妙地融入了对中国文人精神的探讨，使得学习书法不再是一项枯燥的技能训练，而成为一种修身养性的过程。读到关于古代书家生活状态和创作心境的描述时，我仿佛能穿越时空，感受到他们在案前挥毫时的那种专注与从容。这种“知人论书”的方法，极大地增强了学习的内在驱动力。它让我意识到，优秀的书法作品背后，是深厚的学养和高洁的人格，这本书成功地将这些无形的东西，以一种潜移默化的方式，植入了读者的心中。这本书的价值，早已超越了习字帖的范畴，它是一部引导人进入中国古典美学世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 对于一个已经练习了一段时间，但总感觉无法突破瓶颈的中级学习者而言，这本书带来的启发是颠覆性的。它不再纠结于初学者常犯的那些基本错误，而是直接切入到了提升“意境”和“个性化表达”的关键层面。我发现书中对笔锋的控制、行笔的速度变化以及墨色的浓淡干湿的运用，有着极其细腻的分析和图示说明。那些复杂的转折和收笔的处理，通过精细的局部放大图展示出来，让我终于明白了过去一直困惑我的那些细微差别究竟是如何形成的。这不仅仅是一本“教你怎么写”的书，更像是一本“教你怎么去感受线条的生命力”的哲学指南。读完相关章节后，我重新拿起毛笔，感觉笔下的线条仿佛忽然有了自己的想法，开始朝着我预期的方向发展，这种“通透感”是之前许多教材未能给予的。

评分☆☆☆☆☆

字帖收集了赵孟頫的精典书法，讲解详细很适合初学者学习书法。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，值得购买。下次有货的话，将行书一起买回来。

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帮朋友买的书贴，感觉还不错！

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字帖真的很好很好

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春节照常送，京东服务太好了

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孩子非常喜欢，认真的读了起来！

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