中国艺术5000年 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515309262

商品编码：10190632628

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国艺术5000年 艺术 书籍
作者：	中青雄狮
定价：	598.0
出版社：	中国青年出版社
出版日期：	2012-09-01
ISBN：	9787515309262
印次：	1
版次：	1
装帧：	精装
开本：	大16开

内容简介

本书有如下四大特点。、全书收录了约500幅藏于海内外各大博物馆的国宝级美术作品 包括泥塑、木雕、卷轴画、壁画、书法等 每幅作品均有详细的文字介绍 内容包含其作者的生平经历 作品的创作背景、构图方式、绘制手法、文化内涵以及与之相关的典故等。第二、本书在各节章前均有一个概述性的导言 对各朝代的美术史有一个系统的介绍。同时 在具体的文字赏析中 还穿插了许多中国美术史的专业知识 包括各个阶段的风格流变、中国美术史中的重要流派及重要概念等。通过本书 普通读者能够对中国艺术有一个完整而详细的了解 对这些国宝级的文物有一个清晰而深入的认识。第三、本书的文字撰写者都是有多年研究经历 具有良好的专业背景的美术史研究人员。虽然本书定位大众 语言平实 然而却不乏专业性和文化深度 可读性较强。第四、本书装帧精美 图片大气 采用精装配函套的装订形式 力图给读者以赏心悦目、古意盎然的感觉。

目录

史前 先秦 秦汉 三国两晋南北朝 隋唐 五代两宋 辽金元 明 清 图文索引 中国历史年表

编辑推荐

《中国艺术5000年》一书是一本介绍中国艺术的大型画册。全书依历史先后而划分为9章 分别从雕塑、绘画、书法等多个艺术门类中精选各个历史时期具有代表性的作品来呈现中国艺术的饕餮盛宴。

媒体评论

《中国艺术5000年》融欣赏性、专业性、收藏性于一体 是不可多得的经典之作。

《东方之魂：五千年中国艺术的辉煌》 这是一部梳理中国艺术发展脉络的宏伟画卷，它并非简单罗列作品，而是深入剖析艺术在不同时代背景下的精神内涵、社会功能和审美演变。从远古的陶器彩绘，到神秘的青铜器纹饰，再到秦汉时期的雄浑与汉唐的盛世气象，每一件器物、每一幅丹青，都凝聚着中华民族的智慧、情感与信仰。 本书将带您穿越时空，探寻那些塑造了中国艺术独特气质的基石。在史前时期，我们看到先民们将对自然的敬畏与对生活的期盼，以质朴的线条与色彩，注入到泥土与石器之中，那是艺术最初的萌芽，蕴含着生命的原始律动。当文明的火种燃起，青铜时代以其庄重、神秘的姿态，展现了早期国家的力量与信仰。那些饕餮纹、夔龙纹，不仅仅是装饰，更是沟通天地、承载祭祀的重要媒介，其精湛的工艺与深邃的象征意义，至今仍令人叹为观止。 进入秦汉，一个统一帝国的崛起，带来了艺术上的雄浑与大气。长城、兵马俑，这些宏伟的建筑与雕塑，无不彰显着中央集权的强大力量与恢弘气魄。汉代的画像石、画像砖，则以朴实而生动的笔触，记录着世俗生活、神话传说与历史故事，展现了那个时代人民积极乐观的精神风貌。 魏晋南北朝，这是一个充满动荡与融合的时代，也是中国艺术走向成熟与多元的关键时期。佛教的传入，带来了异域文化的冲击与滋养，佛教造像艺术蓬勃发展，从犍陀罗风格的融合，到龙门、云冈石窟的佛教艺术瑰宝，展现了宗教信仰如何催生出伟大的艺术成就。文人阶层的兴起，也使得绘画、书法等艺术形式更加注重个人情感的抒发与意境的表达。 唐朝，中国艺术的黄金时代。开放包容的社会环境，促进了中外文化的大交流，唐三彩的绚烂色彩，仕女图的丰腴典雅，山水画的初步发展，都在唐朝绽放出耀眼的光芒。长安城的繁华与自信，被淋漓尽致地体现在艺术作品之中，展现了那个时代的雄浑、奔放与丰富多彩。 宋朝，是中国艺术的另一个高峰，它以其内敛、精致与高度的哲学思考，成为中国艺术史上的一个独特里程碑。宋代绘画，尤其是山水画，达到了前所未有的高度。画家们不再满足于对景物的客观描绘，而是追求“外师造化，中得心源”，将个人情志与自然融为一体，创造出意境深远、气韵生动的艺术作品。宋代瓷器，以其温润的釉色、精美的造型和高超的烧制工艺，闻名于世，汝窑的温润如玉，官窑的典雅端庄，哥窑的碎纹之美，都代表了中国陶瓷艺术的巅峰。 元明清时期，艺术的发展呈现出更加复杂而多元的面貌。蒙古族的统治带来了新的文化元素，明清的绘画、陶瓷、雕塑等艺术领域，既有继承传统，也有创新发展。文人画在明代继续繁荣，苏州版画的兴起，以及景德镇瓷器在国际上的广泛传播，都标志着中国艺术在新的时代背景下，依然保持着强大的生命力。清代宫廷艺术的精致繁复，以及民间艺术的生动活泼，共同构成了这一时期艺术的宏大图景。 《东方之魂：五千年中国艺术的辉煌》不仅仅是一本关于“看”的书，更是一本关于“懂”的书。它试图带领读者走进艺术家的内心世界，理解创作背后的时代精神与文化基因。从精巧的玉器雕琢，到磅礴的山水画卷；从庄重的青铜礼器，到灵动的陶瓷花纹；从飘逸的书法墨迹，到色彩斑斓的壁画，本书将多角度、深层次地解读中国艺术的魅力，呈现其在中国乃至世界文明史上的独特价值与深远影响。每一笔、每一划、每一刀，都蕴含着中华民族独有的审美情趣与哲学思考，共同铸就了这五千年源远流长的东方艺术之魂。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初被这本书吸引，是因为它承诺的时间跨度——“5000年”，这本身就足够让人心生敬畏。而阅读过程中，我最深刻的感受是，这本书并非简单地罗列艺术品，而是试图构建一个宏大叙事，将中国艺术置于历史、哲学、宗教乃至社会生活的宏观背景下进行解读。例如，在介绍佛教艺术时，书中不仅展示了石窟造像的精美，还深入探讨了佛教东传对中国艺术风格的影响，从西域犍陀罗艺术的痕迹，到本土化的慈悲与庄严，都进行了细致的梳理。尤其对龙门石窟和敦煌莫高窟的阐述，让我看到了信仰如何转化为艺术的力量，以及不同时代工匠们如何在尊重经典的 基础上，融入本土审美，创造出独具中国特色的佛教艺术。此外，书中对文人画的论述也十分精彩，它不仅仅是描绘山水花鸟，更是士大夫阶层精神世界的投射，是“笔墨游戏”背后的哲学思考和人格追求。范宽的《溪山行旅图》被赋予了超越山水本身的生命力和哲学意境，让人感受到一种“山不在高，有仙则名”的洒脱。这本书的独特之处在于，它能让读者在欣赏艺术的同时，也能触及到中国传统文化的核心精神，这种深度和广度，是其他一些艺术史读物所难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《中国艺术5000年》，都仿佛进入一个全新的世界，充满了探索的乐趣和发现的惊喜。书中对中国漆器艺术的介绍，尤其是对明清时期剔红、雕漆等工艺的描绘，让我叹为观止。那些层层叠叠的朱红，在技艺精湛的雕刻下，呈现出丰富多彩的图案，无论是花鸟鱼虫，还是山水人物，都栩栩如生，充满了生命力。我特别喜欢书中对那些漆盒、漆盘的细节描绘，那种细腻的工艺，温润的光泽，以及所蕴含的皇家贵气，都让我感受到了古代工匠们的匠心独运。此外，书中对玉器艺术的讲解也让我受益匪浅。从史前红山文化、良渚文化的玉器，到商周的青铜与玉璧，再到汉代的玉佩、玉琮，书中都进行了细致的梳理和阐释。那些温润的玉石，经过巧匠之手，化身为精美的器物，不仅是财富的象征，更是礼制、信仰和审美的载体。书中对玉器“德”的解读，让我对“君子比德于玉”有了更深刻的理解。这本书让我看到了中国艺术的另一面——那就是精雕细琢的极致工艺和深邃的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《中国艺术5000年》这本书，是近几年来我读过的最令我感到震撼和兴奋的艺术类书籍之一。它以一种极其全面和深刻的方式，揭示了中国艺术从古至今的演变脉络和独特魅力。书中对中国书画艺术的深入剖析，让我对“笔墨丹青”有了全新的认识。不仅仅是欣赏其形，更是理解其神。我尤其被书中对水墨画意境的解读所打动，那种“墨分五色”的丰富层次，那种“写意”的留白之美，以及那种“气韵生动”的哲学追求，都让我感受到了中国水墨画的独特魅力。书中对齐白石、徐悲肖等近现代大家的作品赏析，让我看到了中国传统绘画在新的时代背景下所焕发出的生命力。我曾反复欣赏书中对齐白石虾的描绘，那种寥寥数笔，却栩栩如生的神态，让我觉得仿佛看到了活生生的虾在纸上游动。这本书让我深刻地体会到，中国书画不仅仅是一种绘画技法，更是一种哲学思想、一种人生态度、一种精神寄托。

评分☆☆☆☆☆

《中国艺术5000年》这本书，如同打开了一扇通往中国艺术瑰宝库的大门，让我得以窥见五千年来中华民族的艺术智慧和文化积淀。书中对我影响最深的，是对中国戏曲艺术和民俗艺术的介绍。我一直认为，艺术是属于少数精英的，但这本书打破了我的这一认知。它展现了如京剧、昆曲等传统戏曲的唱念做打，以及那些生旦净丑的脸谱艺术，让我看到了艺术在民间广受欢迎的魅力。书中对戏曲服饰、道具的细节描述，以及对不同剧种的介绍，都让我对中国戏曲有了更全面的了解。此外，书中对年画、剪纸、泥塑等民俗艺术的描绘，也让我感受到了浓厚的乡土气息和人民的智慧。那些色彩鲜艳的年画，精巧玲珑的剪纸，憨态可掬的泥塑，都充满了生活情趣和象征意义。这本书让我明白，中国艺术不仅仅存在于庙堂之上，更深深地根植于民间，它与人民的生活息息相关，是民族文化的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《中国艺术5000年》这本书给我带来了非常惊喜的阅读体验。它以一种非常宏观的视角，又以一种极其微观的细节，展现了中国艺术的博大精深。我尤其被书中对建筑艺术的阐述所吸引。从故宫的宏伟壮丽，到苏州园林的曲径通幽，再到徽派民居的粉墙黛瓦，书中不仅展示了建筑的结构之美、布局之巧，更深入地探讨了建筑所蕴含的哲学思想、伦理观念和生活方式。我反复欣赏书中对故宫太和殿的描绘，那层层叠叠的斗拱，精雕细琢的龙纹，以及金碧辉煌的色彩，都彰显着皇权的至高无上和皇家气派。而当我看到书中对苏州园林的解读时，又被那种“移步换景”的诗意和“天人合一”的哲学所打动。园林中的一草一木，一亭一榭，都经过精心设计，仿佛是中国山水画的立体展现，让人在其中流连忘返，体会到一种与自然和谐共处的意境。这本书让我明白，建筑不仅是遮风挡雨的场所，更是承载着民族文化、精神信仰的物质载体。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国艺术5000年》这本书，我最大的感受是，它彻底改变了我对中国古代艺术的刻板印象。我原以为艺术史的书籍大多是枯燥乏味的理论堆砌，但这本书却以其生动翔实的案例、精美绝伦的图片，以及充满人文关怀的解读，让我沉浸其中，爱不释手。书中所述的元代青花瓷，那种雄浑奔放的笔触，大胆的色彩运用，以及富有异域风情的纹饰，与宋代的雅致形成了鲜明对比，展现了中华文明在吸收外来文化后所焕发出的勃勃生机。我特别喜欢书中对“鬼谷子下山”青花罐的介绍，那充满戏剧张力的画面，仿佛能听到战鼓擂动，看到将军叱咤风云。而书中对晚明时期戏曲绘画的描绘，也让我看到了民间艺术的活力和创造力，那些生动活泼的人物形象，鲜艳明亮的色彩，以及浓郁的生活气息，都让我感受到了那个时代人民的精神面貌。这本书让我意识到，中国艺术并非只有“国宝”级的珍品，还有大量鲜活、接地气的民间艺术，它们同样是中华文化的重要组成部分，同样值得我们去珍视和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化怀有浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望找到一本能够系统性、并且以一种引人入胜的方式来梳理中国艺术史的书籍。《中国艺术5000年》无疑满足了我的这一需求，甚至远超我的预期。书中给我留下深刻印象的，是它在处理各个时期艺术风格演变时的逻辑清晰性。比如，从魏晋南北朝时期艺术的“秀骨清像”到隋唐的“雍容华贵”，再到五代十国到宋初的“转益多师”，最后到宋代的“尚意”，书中都能巧妙地将政治变革、思想流动和审美取向的变化联系起来，构成一幅连贯而富有逻辑的画卷。我尤其欣赏书中对于书法艺术的解读，它不仅仅是讲解笔法、结构，更将书法视为个体情感、哲学观念的表达载体。王羲之的《兰亭序》被赋予了“流觴曲水”之外的生命力和哲学思辨，而颜真卿的《祭侄文稿》则充满了家国情怀和慷慨悲歌，让我深切体会到“书如其人”的真谛。这本书让我明白，中国艺术的魅力，不仅在于其技艺的高超，更在于其背后所承载的深厚文化底蕴和人文精神，它是一面映照中华民族灵魂的镜子。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国艺术5000年》简直就是一场穿越时空的视觉盛宴！从远古的彩陶纹饰，到秦汉的雄浑壮丽，再到唐宋的雅致风流，每一页都仿佛在诉说着中国几千年来的审美变迁与文化积淀。我特别喜欢书里对青铜器部分的处理，那种凝重、神秘又充满力量的美感，通过精美的图片和深入浅出的文字，被展现得淋漓尽致。尤其是司母戊鼎，书中对其工艺、纹饰以及所蕴含的礼制文化进行了细致的解读，让我对那个遥远的商代有了更鲜活的认识。我还惊叹于汉代画像石的朴拙与生动，那些记录着日常生活、神话传说和历史事件的石刻，仿佛是那个时代最直白的语言，穿越了千年的尘埃，依然能触动人心。而到了唐朝，书中的描绘更是令人目不暇接，仕女画的丰腴华贵，山水画的意境悠远，书法艺术的飞扬洒脱，无一不体现了大唐盛世的自信与包容。我常常会花上半天时间，沉浸在那些精美的插图中，想象着古人在月下抚琴，在亭中品茗，在战场上挥斥方遒的场景。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的共鸣，它让我感受到了中华民族深厚的艺术底蕴和源远流长的文化血脉，每次翻阅，都能有新的发现和感动。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，起初我对这本书的期望值并不高，认为“5000年”这么大的跨度，很可能会流于表面，难以深入。然而，事实证明我错了，而且错得离谱！这本书在每一个时代、每一个艺术门类上都展现了令人惊叹的专业性和细腻度。我尤其被书中对宋代瓷器部分的讲解所震撼。那不仅仅是对釉色、造型的描述，更是对宋人那种极致追求简洁、素雅、内敛之美的深刻理解。汝窑的雨过天青，哥窑的冰裂纹，定窑的白如雪，每一件瓷器都凝聚着宋人对天地万物的感悟，以及对器物本身生命力的尊重。书中配以高清的图片，让我仿佛能触摸到那温润的质感，感受到那种“如玉”般的温润与雅致。我甚至在阅读时，脑海中会浮现出宋徽宗那小心翼翼捧着汝窑盏的情景。此外，对明清家具的介绍也让我大开眼界，那些榫卯结构的精妙，木材纹理的自然之美，以及雕刻的吉祥寓意，无不体现了工匠们精湛的技艺和对生活的热爱。这本书让我明白，艺术并非高高在上，它深深地根植于生活，渗透在器物之中，是一种润物细无声的文化传承。

评分☆☆☆☆☆

《中国艺术5000年》这本书，就像一位博学的长者，用娓娓道来的方式，为我讲述中国艺术的百年沧桑和辉煌。书中对织绣艺术的描绘，尤其是对唐代锦缎、宋代缂丝、明清刺绣的介绍，让我领略到了中国古代纺织技术的精妙和艺术审美的独特。那些色彩斑斓的织物，精美绝伦的图案，以及巧夺天工的工艺，都让我惊叹不已。我特别喜欢书中对唐代“五星出东方利中国”锦护臂的介绍，那鲜艳的色彩，奇特的纹饰，以及背后蕴含的神秘色彩，都让我对那个开放包容的大唐有了更深的认识。而当我看到书中对宋代缂丝的描绘时，更是被那种“刻丝”的独特技法所震撼，仿佛是用丝线在画布上绘画，达到了以假乱真的效果。此外，书中对明清时期宫廷刺绣和民间苏绣、湘绣的介绍，也让我看到了艺术在不同阶层中的传播和发展。这本书让我明白，中国艺术的魅力，不仅仅体现在金石书画上，也体现在那些被视为“细微末节”的织绣之中，它们同样承载着丰富的文化信息和审美追求。