电声乐队总谱本 记谱编曲专用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙佳 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540427023

商品编码：10190545030

包装：平装

出版时间：2002-01-01

基本信息

书名：电声乐队总谱本 记谱编曲专用

原价：6.00元

作者：孙佳,何征 责任编辑

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2002-01-01

ISBN：9787540427023

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本总谱可供电声乐队在记谱编曲时使用。书中详细介绍了鼓谱常用记号，吉他六线谱常用记号，以及基本的速度，基本力度以及电声乐器的音域等等资料。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一份专门针对“电声乐队总谱本 记谱编曲专用”之外的图书的详细简介，内容侧重于其他音乐学习、理论、历史或实践领域： --- 图书名称：管弦乐配器与织体设计：古典与现代的融合实践 导言：宏大声场的艺术构建 在音乐创作的广阔领域中，管弦乐队无疑是声音的终极殿堂。它汇聚了木管、铜管、打击乐与弦乐群的丰富音色，其潜力远超任何单一乐器或小型合奏形式。“管弦乐配器与织体设计：古典与现代的融合实践”并非一本关注电声乐器或现代流行乐队编排的指南，而是深入探讨交响乐、室内乐以及大型管弦乐团声学布局的专业著作。本书旨在引导读者理解如何将不同乐器家族的声音有机地结合起来，构建出宏伟、细腻且富有层次感的听觉景观。 第一部分：管弦乐的“建筑学”——乐器家族的深度解析 本书的首要任务是对管弦乐队的四大主要声部进行全面且细致的解构。我们不探讨电吉他或合成器的音色合成，而是专注于传统管弦乐器在音域、音色特性、演奏技巧以及历史演变上的独特性。 一、 弦乐组（The Strings）：色彩的基石 弦乐组是管弦乐团的血肉。本书详细分析了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的物理特性和表达潜力。我们探讨了弓法（如揉弦、分弓、击弦、大力拉奏）如何影响音色的温暖度与穿透力；拨弦（Pizzicato）在不同声部中的应用；以及演奏技法（如泛音、颤音）如何创造出空灵或紧张的效果。特别地，书中通过大量范例解析了“弦乐厚度”的构建——如何通过复调与同向演奏（Unison/Octaves）来平衡不同乐器间的音量与质感。 二、 木管组（The Woodwinds）：精妙的色彩画笔 木管乐器以其独特的音色变化和快速的技巧表现力，成为配器中不可或缺的“点缀色”。本书详述了长笛、双簧管、单簧管和巴松管的家族谱系（包括短笛、英国管、中音单簧管等），并区分了它们在不同音区上的音色变化。配器时，我们探讨了如何利用木管组的“交替”（Alternation）——例如，用长笛的高音区模仿高音小提琴的尖锐，或用双簧管的鼻音来突出旋律的哀伤。重点分析了木管组的合奏（Ensemble）技巧，尤其是在三度和四部和声织体中的平衡策略。 三、 铜管组（The Brass）：力量与荣耀的宣告 铜管组是乐队的“动力核心”。本书深入研究了圆号、小号、长号和大号的物理学原理，以及它们如何通过不同的演奏技巧（如弱音器、气流控制、圆号的“停止音”）来改变音色。我们不涉及电子失真或失真效果器，而是聚焦于如何运用铜管组的自然动态范围——从如耳语般的“Sotto Voce”到震撼人心的“Fortissimo”。书中对圆号在和声填充中的独特作用，以及小号和长号在突出强力和弦时的精确性要求，进行了详尽的论述。 四、 打击乐组（The Percussion）：节奏的框架与声音的奇观 打击乐组是声音的“装饰”与“强调”。本书将打击乐器分为有固定音高（如定音鼓、马林巴、颤音琴）和无固定音高（如军鼓、铙钹、三角铁）两大类。配器实践中，我们着重分析了如何精确控制定音鼓的音高对低音区和声的支撑作用，以及如何运用各种民族打击乐器和特殊音效（如风琴、雨声器）来增强特定场景的氛围，完全区别于电子鼓组的编程思维。 第二部分：织体的构建与空间的塑造——配器法的核心原则 配器并非简单的乐器叠加，而是对音乐空间和声音层次的精妙布局。本书的核心理论建立在对传统对位法和和声学的深刻理解之上。 一、 和声的垂直布局与乐器分配 我们探讨了如何将既定的和声结构（例如，四部和声、扩展和弦）合理地分配给不同的乐器组。这涉及音域的避让（避免低音提琴与大提琴的音域重叠造成低音区“浑浊”）以及音色的融合（例如，用巴松管和低音提琴的低音区来支撑一个坚实的低音线，或用双簧管与小提琴的柔和音色来凸显中音区旋律）。书中详尽地列出了不同乐器组合的“透明度”等级表。 二、 对位法的空间处理与声部运动 本书回归到巴赫、莫扎特时代的对位原则，研究如何使多声部旋律清晰地在乐队中穿梭。我们分析了“声部交织”（Interlocking）技术，即如何让不同的乐器组清晰地传递同一主题，同时保持各自的音色辨识度。例如，当弦乐演奏对位旋律时，木管如何用跳跃的短句进行应答和补充，而不是简单地重复。 三、 动态与速度的层次控制 管弦乐的魅力在于其极端的动态范围。本书重点讲解了“动态的渗透”：如何通过细微的力度标记（如pp 到 p 的渐强）来控制听觉焦点。我们不使用数字混音台上的推子，而是通过控制演奏者的气息、弓速和嘴型来达到精确的音量控制。解析了如何构建一个“渐进式爆炸”（Gradual Climax），即从极弱的弦乐背景逐渐引入铜管和打击乐。 第三部分：历史演进与现代管弦乐的跨界思考 理解配器法必须立足于历史。本书回顾了从海顿（早期均衡的四部）到马勒（庞大的编制与色彩实验）的演变过程。 一、 浪漫主义的扩张与新技术的挑战 我们分析了勃拉姆斯、德彪西和拉威尔等作曲家如何拓展传统管弦乐的音色词汇。例如，德彪西对木管乐器柔和泛音的使用，以及拉威尔对弦乐拨弦技巧的系统化。这部分内容完全聚焦于传统乐器演奏技巧的革新，而非电子音效的引入。 二、 现代主义与非传统乐器的融合 最后，本书触及了20世纪中期以来，管弦乐配器法中对非常规技巧（Extended Techniques）的应用，例如使用弦乐的木质弓杆敲击琴体，或铜管乐器通过改变嘴型发出噪音。这些探索依旧是为了拓展“原声乐器”的表达范围，而非引入电子合成或录音技术。 结语 “管弦乐配器与织体设计”是一本为严肃的作曲家、音乐系学生以及指挥家准备的工具书。它要求读者掌握扎实的乐理基础，并对交响乐团的每一个声部拥有深厚的敬意与了解。本书的内容完全围绕着声学乐器的物理特性、历史传承和古典-浪漫主义配器技法展开，是通往宏大管弦乐世界的一把钥匙。 --- 适用读者： 音乐学院作曲与配器专业学生、管弦乐团指挥、严肃音乐爱好者、希望掌握古典大型编制编排技巧的音乐人。 核心内容排除项： 电子合成器编程、数字音频工作站（DAW）操作、电声乐队（如摇滚、爵士小乐队）的排练与混音技术、现代流行音乐的伴奏编写方法。

评分☆☆☆☆☆

从美学和创作的心理感受上来说，这本书也为我的创作过程增添了不少乐趣。它的整体设计风格偏向于简洁、现代，没有太多花哨的装饰元素来分散注意力，这使得我的目光能够完全集中在音符和节奏上。纸张的底色不是那种刺眼的纯白，而是略带米白或淡灰的色调，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感明显减轻了不少，这对于需要通宵赶工录制的制作人来说，绝对是一个巨大的加分项。此外，虽然它强调功能性，但装帧的设计感丝毫没有缺失，封面那种低调而有质感的纹理，让它在我的书架上看起来也十分体面。它给我的感觉是，当你打开它时，仿佛进入了一个专业、专注的“工作空间”，这种环境的营造，对激发高质量的创作灵感是很有帮助的。它不仅是一个载体，更像是一种创作氛围的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

我必须得夸赞一下这本书在耐用性上的设计理念。我们乐队经常在各种场地奔波，从地下排练室到Live House，乐谱经常需要被折叠、卷起或者被咖啡洒到（是的，总会发生这种事）。以前用的那些普通乐谱本，没多久就开始散页或者封面磨损得一塌糊涂。但这本《电声乐队总谱本》给我的感觉完全不同，它的装订方式非常坚固，我试着反复翻折了一些关键页，发现折痕很平整，纸张的韧性非常好，没有出现撕裂的迹象。而且，它的封面材质似乎有一定的防水抗污能力，即便是被意外沾染上灰尘，用湿布轻轻一擦就能恢复原貌。这对于我们这种需要长时间使用乐谱的团队来说，简直是福音。它不仅仅是一个消耗品，更像是一件可以长期陪伴我们成长的工具。相比那些设计华而不实的本子，这本书把重点放在了“能用”、“好用”和“耐用”这三个核心点上，这种务实精神在音乐制作工具中是相当难得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节的模块化处理上做得非常出色，这对于需要管理大量曲目的乐队来说太重要了。我注意到，每一页的页码系统和章节区分都设计得很直观，方便我快速定位到某个特定的乐章或者某个段落的修改记录。我们经常需要对不同版本的Demo进行比对和修改，以往的做法是把不同日期的谱子混在一起，查找起来费时费力。但有了这本统一的谱本，通过清晰的页眉标记，我可以轻松地在不同阶段的创作成果之间进行穿梭。而且，这本书的纸张对墨水的吸收性控制得非常好，即便是使用较粗的记号笔进行大面积标记，也不会出现渗透到下一页的情况。这种对“信息隔离”的重视，确保了不同阶段的修订和想法都能被干净利落地保留下来。对于一个致力于长期打磨作品的乐队而言，这种系统性和条理性是至关重要的，它让乐谱管理从一项负担变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用功能性真的超乎了我的预期，尤其是在处理电声乐队特有的乐器配置时。我们乐队有合成器、效果器链条和复杂的音色补丁切换，这些在传统管弦乐谱上很难清晰表达。这本书似乎预见到了这些需求，在标准五线谱之外，提供了足够的空间来记录技术性的说明和复杂的信号流图示。我特别喜欢它在页眉和页脚处设计的“信息栏”，可以清晰地标注当前曲目的速度变化、调性转换，甚至可以写下特定段落的音色预设编号。这极大地减少了排练时因为信息不对称而产生的沟通障碍。过去我们总是得在谱子边上贴满小纸条，或者用手写体挤在五线谱的缝隙里，既不美观又容易丢失。现在，这一切都有了规范、专业的位置安放。这本书真正做到了“专为电声乐队服务”，而不是简单地将通用乐谱本拿来凑数，这种针对性设计体现了编辑团队对现代乐队创作流程的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是为乐手量身定做的！我一直苦于找不到那种既能清晰展现复杂编曲细节，又方便在演出时快速翻阅的谱本。这本书的纸张质量非常好，拿在手里有种厚实感，完全不用担心墨水洇开或者在潮湿环境下受损。内页的五线谱区域设计得非常合理，行距和字号都恰到好处，即使是密集的和弦进行和快速的对位乐句，也能一眼捕捉到关键信息。特别是它在标记动态和演奏技巧的符号上所用的字体和位置，考虑得极其周到，完全符合专业乐手的阅读习惯。我试着用铅笔在上面做标记，擦拭起来也很干净利落，没有留下难看的痕迹。对于我们电声乐队这种对细节要求极高的团体来说，一个好的总谱本不只是记录工具，更是排练和演出的得力助手。这本书在这方面无疑是做到了极致，每一页的留白都恰到好处，既不显得空洞，又保证了视觉上的舒适度。每次拿到它，都有一种准备好投入到精彩创作中的仪式感，这种细节上的用心，绝对值得五星推荐给所有认真对待自己作品的音乐人。