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叶佩兰 编

图书标签:

• 珐琅
• 粉彩
• 陶瓷
• 中国工艺
• 绘画
• 艺术
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• 清代
• 工艺美术
• 装饰艺术

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532351930

版次：1

商品编码：10190180

包装：精装

丛书名： 故宫博物院藏文物珍品大系

开本：16开

出版时间：1999-09-01

用纸：铜版纸

页数：292

编辑推荐

本卷以珐琅彩瓷器与粉彩瓷器为专题，介绍二者的发展和工艺特点，并借此说明一些有关问题。卷中收录了北京故宫博物馆院藏的大量官窑器，许多为首交披露。珐琅彩瓷器本系宫中秘藏，过去很少为世人所见，现时只有北京故宫博物院、台北故宫博物院和上海博物馆等少数几个单位比较集中收藏。至于粉彩瓷器，以往的出版物多注重康、雍、乾三朝盛世产品，而对嘉庆、道光以后较少提及，本卷除了收录大量康、雍、乾三朝的精品外，还将嘉道以后的各代清宫藏品也一并选入，使读者对清代粉彩瓷器的发展全貌能有概括的了解。

内容简介

本卷以珐琅彩瓷器与粉彩瓷器为专题，介绍二者的发展和工艺特点，并借此说明一些有关问题。卷中收录了北京故宫博物馆院藏的大量官窑器，许多为首交披露。珐琅彩瓷器本系宫中秘藏，过去很少为世人所见，现时只有北京故宫博物院、台北故宫博物院和上海博物馆等少数几个单位比较集中收藏。至于粉彩瓷器，以往的出版物多注重康、雍、乾三朝盛世产品，而对嘉庆、道光以后较少提及，本卷除了收录大量康、雍、乾三朝的精品外，还将嘉道以后的各代清宫藏品也一并选入，使读者对清代粉彩瓷器的发展全貌能有概括的了解。

内页插图

精彩书评

珐琅彩是清宫造办处珐琅作利用珐琅料在皇宫内制成的一种极为名贵的宫廷御用瓷器，制品不多，均秘藏宫苑。每件器体底部均有年代款识。这种用法珐琅料二次烧成的釉上彩瓷器初创于康熙晚期，盛烧于雍王、乾隆时期。

目录

总序
文物目录
导言
图版
珐琅彩
粉彩
附录
故宫博物院藏粉彩器款识一览表

前言/序言

琉璃之境：宋代瓷器纹饰的流变与意蕴 作者：[此处留空，以模拟非AI写作的自然留白或作者署名] 出版社：[此处留空，以模拟出版信息] 字数：约1500字 --- 本书《琉璃之境：宋代瓷器纹饰的流变与意蕴》，旨在深入探讨中国宋代（公元960年—1279年）陶瓷艺术，特别是其表面装饰图案在不同窑口、不同时期所展现出的独特风格、技术演进及其背后所承载的时代精神与文化内涵。本书不涉猎清代康熙、雍正、乾隆时期流行的“珐琅彩”或“粉彩”技术及其相关主题，而是将焦点完全集中于那个被誉为中国陶瓷史黄金时代的宋瓷之上。 宋代是中国文人士大夫精神和内敛审美达到顶峰的时期，这种审美情趣被完美地融入到了日常使用的器物之中，尤其体现在瓷器纹饰的处理上。本书将结构性地梳理五大名窑——汝、官、哥、定、钧，以及南方越窑、龙泉窑、北方磁州窑等重要窑口的纹饰特征，力求勾勒出一幅宋代陶瓷视觉艺术的全景图。 第一章：素雅的极致——汝、官、哥、定诸窑的“无为”之美 宋瓷纹饰的最高境界，往往体现在对“有”的克制上。本章将重点剖析汝窑、官窑、哥窑和定窑如何通过釉色、胎质与极简的刻划、印花，营造出禅意与古朴并存的视觉效果。 汝窑的“天青”与“雨过天青”： 汝窑的魅力在于其温润如玉的釉面。纹饰的运用极为节制，主要依赖窑工对施釉厚薄和火候的精准控制。我们研究其器物上偶见的细微的“蟹爪纹”或开片，如何自然地成为一种“非人为”的装饰语言，体现了“道法自然”的哲学观。其刻花或划花的布局，往往仅限于器物内部的简单几何纹或莲瓣纹，强调的是整体的和谐感，而非图案的叙事性。 官窑与哥窑的“紫口铁足”与“金丝铁线”： 官、哥两窑的纹饰研究，实则是一种对“缺陷”的审美化处理。本书将详细辨析哥窑标志性的“金丝铁线”——细密或疏朗的冰裂纹和龟裂纹。这些纹路并非主动施加的图案，而是胎土、釉料收缩率不一致所产生的自然裂痕。我们探讨，为何在宋代，这种不规则性会被视为一种至高无上的艺术成就，并如何与深沉的紫口铁足共同构建起一种沉郁、内敛的贵族审美。 定窑的“覆烧”与印花艺术的巅峰： 定窑的纹饰是宋代装饰技术上的一个重要转折点。由于其支钉烧制和覆烧的工艺限制，其装饰主要依赖模印技术。本章将细致分类定窑的印花纹样，包括缠枝莲、折枝花卉、婴戏图以及成熟的“双鱼”和“牡丹”主题。分析其线条的精细度如何超越同时期的刻花工艺，以及印花图案的构图如何体现宋人对对称与均衡的偏爱。 第二章：色彩的探索与区域性革新——越窑、龙泉与磁州窑的地域性表达 与北方诸窑的素雅内敛相对，南方和特定区域的窑口则展现出对色彩和题材更开放的姿态，尽管仍未触及清代彩绘的繁复，但已显现出强烈的装饰意图。 越窑的青瓷与刻花功力： 越窑的纹饰研究主要围绕其精湛的刻花和划花技艺。本书将对比唐代晚期向宋代演变过程中，越窑如何从相对松散的线条转向更为规范化的莲瓣、菊瓣和水波纹。重点分析其器物内部的“一圈花边”装饰，如何精确地引导视线流向器物整体的造型，而非将焦点集中于图案本身。 龙泉窑的“秘色”与釉下刻画： 龙泉窑的纹饰发展是研究宋代釉色控制的绝佳案例。从早期的刻花青瓷到成熟的梅子青、粉青，纹饰逐渐被厚釉所覆盖，使其形态变得模糊而富有层次感。我们重点分析“刻花卷草纹”和“划花水波纹”在厚釉下的晕染效果，探讨这种“朦胧美”如何成为宋代后期文人心中理想的“玉质感”。 磁州窑的自由与世俗： 磁州窑作为民间陶瓷的代表，其纹饰风格展现出最大的自由度和生命力。本章将集中探讨其独特的白地黑花、黑地白花装饰技法。磁州窑的题材最为丰富，包括： 1. 动物主题： 奔跑的鹿、嬉戏的狗、狮子滚绣球等，充满动感。 2. 人物故事： 少量具有叙事性的民间传说场景，笔触粗犷有力。 3. 草书与诗词： 大量使用题写诗句或吉祥语，如“婴孩百岁”、“清白家声”等，直接反映了庶民阶层的文化诉求和审美趣味。 第三章：纹饰背后的文化密码——宋代礼制、哲学与生活方式的投射 宋代的纹饰并非简单的图案堆砌，而是特定时代精神的视觉载体。本章将超越器物本身的工艺分析，深入探讨纹饰符号的文化意义。 儒释道的交融： 宋代哲学思潮深刻影响了纹饰的选择。“莲花纹”从佛教的纯净象征演变为对君子品格的赞颂；“鱼纹”则从早期的生殖象征转变为对富足与和谐生活的期盼（如“连年有余”的早期表达）。我们将分析几何纹样如何服务于礼制秩序，如规整的“回纹”在祭祀器皿中的运用。 文人审美的渗透： 宋代士大夫阶层对器物“格调”的追求，使得花卉题材的选取变得极为讲究。例如，梅、兰、竹、菊“四君子”在定窑和磁州窑中大量出现，它们象征着文人的高洁情操。与唐代花卉的饱满热烈不同，宋代的花卉纹饰往往枝干舒展，形态趋于写实与写意之间的平衡，体现出对“意境”的追求。 技术与艺术的迭代： 本章最后将总结，宋代纹饰的发展主线是从唐代的复杂繁缛转向“化繁为简”，从外放的装饰性转向内敛的意境表达。无论是汝窑釉色的“天成”，还是磁州窑的率性挥洒，都指向一个共同目标：让器物在不喧宾夺主的前提下，以其材质和装饰，与使用者的精神世界达成共鸣。 --- 总结： 本书《琉璃之境》致力于构建一个关于宋代瓷器纹饰的精微研究体系，通过对窑口特征、技术手法和文化背景的交叉分析，揭示宋瓷“大音希声，大象无形”的艺术魅力，带领读者领略那个以素雅、内敛和深刻意蕴为标志的陶瓷巅峰时代。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初拿起这本书时，我对它抱持着一种审慎的态度，毕竟“彩瓷”题材的作品市面上良莠不齐。然而，这本书的论述逻辑之严谨，逻辑链条之清晰，彻底打消了我的疑虑。作者在梳理复杂的技术演变脉络时，并未采用那种枯燥的年代划分法，而是巧妙地将不同时期的风格特征与当时的宫廷审美、甚至是对外交流的背景紧密结合起来。最让我印象深刻的是对某几种关键釉料配方的探讨，那段文字简直就是一堂高阶的化学课，但作者却用极其生动的比喻将其化解，使得一个门外汉也能领会其中蕴含的精妙与不易。这种将学术深度与科普易读性完美融合的能力，实属难得。读完它，我对“审美”二字的理解都得到了升华，它不再仅仅是感性的愉悦，更是一种基于对材料、技法和历史语境深刻理解后的理性认同。

评分☆☆☆☆☆

我是一名纯粹的视觉艺术爱好者，过去对历史背景了解不多，这本书对我来说，就像打开了一扇通往奇妙世界的窗户。它没有冗长的前言和空洞的赞美，开篇就直入主题，用一系列令人目眩神迷的图片和精准的图注，迅速抓住了读者的注意力。更重要的是，作者在解释每一种纹饰背后的文化意涵时，都极其尊重读者的独立思考空间，不会生硬地灌输标准答案，而是提供多重解读的可能性。这种开放式的引导，极大地激发了我自己去联想、去探索的欲望。读完后，我立刻去寻找了一些相关的博物馆资料进行比对，这种从书中获得动力，并延伸到现实探索的体验，是阅读一本好书最美好的回馈。这本书不仅充实了我的知识库，更重要的是，它重燃了我对世界万物背后深层联系的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对历史类书籍的耐心一向有限，但这本书的章节安排和叙事节奏实在太抓人了。作者没有陷入无休止的器型罗列，而是将每一个重要时期的转变，都构建成了一个个充满戏剧张力的“故事”。例如，书中对某位皇帝登基前后，宫廷用瓷风格的突变分析，简直像谍战片一样引人入胜，你能在字里行间感受到权力更迭对艺术走向的强大推力。这种将宏大叙事与微观个案相结合的手法，让原本可能晦涩的历史进程变得鲜活立体，充满了人性的挣扎与创造的火花。它成功地打破了我对“传统工艺研究”的刻板印象，原来严肃的学术探索，也可以包裹在引人入胜的故事外衣之下。我甚至觉得，这本书如果改编成纪录片，一定会是现象级的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格有一种近乎于诗歌的韵律感，读起来非常享受，尤其是在描绘那些色彩碰撞的瞬间。它不像某些专业书籍那样高高在上，而是带着一种亲切的、过来人的口吻，似乎作者本人就坐在我身边，用他低沉而富有磁性的声音，为我娓娓道来每一个小小的秘密。我尤其喜欢其中对于“留白”哲学的讨论，那段文字寥寥数语，却道尽了东方艺术中“虚实相生”的至高境界。它让我反思了自己日常生活中的许多急躁和多余，引导我去关注那些被我们忽略的、静默的力量。每一次翻阅，都能在不经意间捕捉到新的感悟，这本书的价值在于其持久的启发性，它仿佛是一面镜子，映照出阅读者内心对秩序、和谐与永恒之美的向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直是艺术品，翻开它，扑面而来的是一种跨越时空的优雅感。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把控，那种如同慢火细熬的工匠精神，让每一个细节都显得那么珍贵。书中描绘的那个时代背景，不仅仅是冰冷的史实堆砌，而是充满了生活的情趣和细腻的情感张力。比如，书中对特定季节光线变化下，器物釉面反射光泽的描写，简直让人身临其境，仿佛能闻到那种特有的，混合着矿物与颜料的清冷气息。作者似乎有着一双能洞察万物的眼睛，能够从最微小的纹理中，解读出工匠的心绪和时代的脉搏。这种深度的挖掘，使得整本书读起来，不是在看一个关于工艺的说明文，而是在体验一部流动的历史长卷，充满了对美的敬畏与探寻的激情。阅读过程中，我常常需要停下来，反复摩挲封面和内页的触感，体会那种纸张与油墨在指尖留下的独特印记。

评分☆☆☆☆☆

可以

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好

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正版图书，价格合理！支持京东！

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评分☆☆☆☆☆

挺好得书 买来学习

评分☆☆☆☆☆

很不容易终于买到了，每张图片都很清晰，对珐琅彩和粉彩有了初步了解，原来“珐琅”是外来物质的一种同音翻译，而珐琅彩瓷的得名，则与这种舶来材料有关，在珐琅彩传入中国之初，这种珐琅材料一般用于铜胎珐琅彩器。这种铜胎珐琅器的制作，是先在铜胎上掐丝，而后在掐丝的轮廓里填上这种进口的珐琅彩，所以这种珐琅器便得名铜胎珐琅器。以后用这种进口珐琅作为装饰的瓷器，也就按照这种习惯称之为珐琅彩瓷。尽管珐琅彩与粉彩瓷十分相似，但还是有把他们区分开来的方法。珐琅彩瓷有一个粉彩瓷所不具有的特点，那就是用珐琅彩瓷画面中的轮廓线都比较清楚，每个花朵、每片叶瓣都有明显的轮廓界限。轮廓界限明显的原因是珐琅彩料比粉彩料具有更大的流动性，由于轮廓界限清晰，珐琅彩瓷的画面也显得特别明朗、纯净，不像粉彩瓷的画面一样略带浑浊感和粉状感。珐琅彩瓷抚摸起来会有比较明显的高低起伏的触感;而粉彩瓷抚摸起来，则缺少这种感觉。景德镇市宝瓷林公司烧造的珐琅彩瓷就特别具一格，而且感觉很美，很值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

很好的产品，非常好！！！

评分☆☆☆☆☆

挺好得书 买来学习

评分☆☆☆☆☆

收录大量康、雍、乾三朝的精品外，还将嘉道以后的各代清宫藏品也一并选入，使读者对清代粉彩瓷器的发展全貌能有概括的了解。