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王大根 著

图书标签:

• 美术
• 教案
• 教学设计
• 小学美术
• 中学美术
• 绘画
• 艺术教育
• 课程设计
• 教学资源
• 美术教学

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532251018

版次：1

商品编码：10189813

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：139

编辑推荐

　　近几年来，全国美术和设计类大学招生考试不断升温，考生人数增幅很大，一时间十分热闹。每年春季，各类媒体也会大量报道其中过程和细节，众说纷纭。我们对这种现象基本上持肯定态度，理由很简单，只要引导的方式对，的确是当今学子们就业和创业的发展方向。
　　随着我国现代化发展的过程，不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题，而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向，可能越来越多的是应用型人才，而不是架上绘画或纯艺术创作人才了，这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。出版社为教学服务是天职之一，而面对这种变化，首先就想到了教材的变革与调整。大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中，实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分，大多数学生在校期间也会花费相当多的时间在这些内容上。为此，学校院系调整师资配置，调整课程安排，甚至调整办学模式来适合学科的发展。我社也积极配合出版了一批应用型的各门类基础教材，以满足调整的需要，其中不少教材受到学校老师和同学们的认可和好评，形成了一定的影响力。
　　但是，我们又和一批高校的教师和作者共同想到教材的另一个课题：美术院校的高等教育和职业教育仅仅是为了培养一批批“匠人”吗?高等教育和职业教育有什么区别呢?回答也是明确的，高等教育培养人才应该走设计师之路，开创培养有创意和创新能力的专业技术人才之路。那么高等院校的四年本科学习里，理论类和史论类的内容就不能缺少，而且肯定直该是知识架构中的骨干课程。如果是偏重了应用和实践课程，忽视了理论基础的学习，是很危险的。
　　针对这种调整，上海人民美术出版社决定拿出两套理论类教材，充实我社的教材体系。一套《高等院校美术理论系列教材》，主要围绕美术传统基础理论进行编写；一套《高等院校设计理论系列教材》，主要围绕艺术设计类基础理论进行编写。两套教材构思一致，完全按照国家教育部教学大纲要求制定选题和课程。在策划和组稿中，我社充分注意到编纂要把知识点和学习重点的论述和安排放在首位，同时，根据现代学生的阅读习惯，把教材的可读性和图版资料互动的形式结合起来，力争以好图书形态克服以往理论类图书呆板的面孔，使这两套教材成为满足我们追求完美教学目的的帮手，以证明我们正在努力着。

内容简介

　　 近几年来，全国美术和设计类大学招生考试不断升温，考生人数增幅很大，一时间十分热闹。每年春季，各类媒体也会大量报道其中过程和细节，众说纷纭。我们对这种现象基本上持肯定态度，理由很简单，只要引导的方式对，的确是当今学子们就业和创业的发展方向。
　　 随着我国现代化发展的过程，不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题，而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向，可能越来越多的是应用型人才，而不是架上绘画或纯艺术创作人才了，这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。出版社为教学服务是天职之一，而面对这种变化，首先就想到了教材的变革与调整。大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中，实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分，大多数学生在校期间也会花费相当多的时间在这些内容上。为此，学校院系调整师资配置，调整课程安排，甚至调整办学模式来适合学科的发展。我社也积极配合出版了一批应用型的各门类基础教材，以满足调整的需要，其中不少教材受到学校老师和同学们的认可和好评，形成了一定的影响力。
　　 但是，我们又和一批高校的教师和作者共同想到教材的另一个课题：美术院校的高等教育和职业教育仅仅是为了培养一批批“匠人”吗？高等教育和职业教育有什么区别呢？回答也是明确的，高等教育培养人才应该走设计师之路，开创培养有创意和创新能力的专业技术人才之路。那么高等院校的四年本科学习里，理论类和史论类的内容就不能缺少，而且肯定直该是知识架构中的骨干课程。如果是偏重了应用和实践课程，忽视了理论基础的学习，是很危险的。
　　 针对这种调整，上海人民美术出版社决定拿出两套理论类教材，充实我社的教材体系。一套《高等院校美术理论系列教材》，主要围绕美术传统基础理论进行编写；一套《高等院校设计理论系列教材》，主要围绕艺术设计类基础理论进行编写。两套教材构思一致，完全按照国家教育部教学大纲要求制定选题和课程。在策划和组稿中，我社充分注意到编纂要把知识点和学习重点的论述和安排放在首位，同时，根据现代学生的阅读习惯，把教材的可读性和图版资料互动的形式结合起来，力争以好图书形态克服以往理论类图书呆板的面孔，使这两套教材成为满足我们追求完美教学目的的帮手，以证明我们正在努力着。

内页插图

目录

绪论
第一节　新课程呼唤“研究型教师”
第二节　什么是“研究型教师”？
第三节　师范生能成为“研究型教师”吗？
一.高师教育存在的问题
二.教师的成长与师范生的“跨越式”发展
一.教案是成为“研究型教师”的关键
第一章　教学目标的设计
第一节　关于教学目标
第二节　教学目标的表述
第三节　三维目标的产生
一.布卢姆创导的教学目标分类理论
二.美术教学目标分类体系
三.教育部提出“三维目标”的要求
四.美术课程标准总日标的三个维度
第四节　“知识与技能目标”的设计
一.什么是美术？
二.关于美术语言
三.形成“美术素养”
四.知识与技能目标的设计
第五节　“过程与方法目标”的设计
一.教育方法概述
二.新课程提倡的一种学习方式
三.美术课程的过程与结果
四.美术是特殊的学习方方法
五.美术学习过程，
六.过程与方法目标的表述
第六节　“情感态度与价值观目标”的设计
一.对“情感态度与价值观”的考证
二.学生表达了什么情感与思想？
三.学生能形成怎样的学习态度？
四.你的课具有“人文性质”吗？
五.情感态度与价值观目标的表述
第七节　对三维目标的理解与认识
一.三维目标是一个整体
二.更关注学生的未来和发展
三.改变学习方式，加强体验学习
四.三维目标与评价
第二章　课时教案设计
第一节　教案设计基础
一.关于教案设计
二.课程整体没计的要求
三.教学过程设计的要求
四.附录的要求
五.教案各部分的逻辑关系
第二节　教案设计的方法和步骤
一.教案设计前的准备工作
二.课程整体设计的方法与步骤
三.教学过程设计的方法与步骤
第三节　教学简案的设计
一.关于教学简案
二.叙述式简案实例
三.表格式简案实例
第三章　单课时教案设计实例
第一节　美术常识课的教案设计
一.美术常识课与美术欣赏课
二.荚术常识课的教学特点
三.美术常识课教案实例
四.检查、修订你的教案
第二节　美术欣赏课的教案设计
一.美术欣赏课的教学特点
二.美术欣赏课教案实例
三.检查、修订你的教案
第三节　绘画课的教案设计
一.绘画课的教学特点
二.绘画课教案实例
三.检查、修订你的教案
第四节　设计课的教案设计
一.设计课的教学特点
二.设计课教案实例
三.检查、修订你的教案
第五节　工艺课的教案设计
一.工艺课的教学特点
二.工艺课教案实例
三.检查、修订你的教案
第四章　单元化研究型教案设计
第一节　单元化研究型学习
一.为什么要实施单元化研究型学习？
二.关于单元化研究型学习
第二节　单元化研究型教案
一.关于单元化研究型教案
二.单元化研究型教案的设计要求
三.单元化研究型教案的逻辑关系
第三节　单元化研究型教案设计的方法与步骤
一.教案设计前的准备工作
二.单元课程整体设计的方法与步骤
三.各课时教案设计的方法与步骤
四.单元化研究型教案范例
第五章　校本课程教案的设计
第一节　校本课程的开发与设计
一.关于校本课程
二.校本课程开发的思路与方法
三.校本课程的开发对教师的要求
第二节　从学科的角度拓展
一.对美术语言的新认认识
二.跨学科课程开发
三.课程模式的应用
第三节　从社会的视角开发
一.弘扬传统文化精神
二.利用地方资源
三.关注流行艺术
第四节　深入学生的心灵
　一.爱心的表达
参考文献
后记

前言/序言

　　

《视觉的启迪：儿童美术教育的探索与实践》 本书并非聚焦于“美术教案设计”这一具体操作层面的工具书，而是旨在深度探讨儿童美术教育的哲学、美学根基，以及如何在多元化的教育理念指导下，构建一套真正能激发儿童创造力、培养审美素养、促进全面发展的教育体系。我们将目光从“如何教”提升到“为何教”，从“教什么”延展至“如何引导孩子自主探索”。 第一部分：儿童美术教育的理念基石 我们将从以下几个维度，深入剖析儿童美术教育的核心理念： 儿童视角下的美学： 艺术并非成人世界的精致复制，儿童眼中的世界自有其独特的色彩、线条和形态。本部分将引导读者理解儿童如何感知美，他们的原始创造力是如何涌现的，以及成人教育者应如何尊重并珍视这种“非理性”的美学直觉。我们将引用大量儿童画作的实例分析，阐释儿童在涂鸦、象征性表征、游戏性创作等不同阶段所展现出的独特审美表达，并探讨成人如何通过恰当的引导，帮助孩子将这份原始的美感转化为有意识的艺术探索。我们会探讨不同文化背景下儿童美术发展的差异性，以及如何跨越文化界限，理解和欣赏儿童的艺术语言。 创造力的催化与守护： 创造力是儿童美术教育的生命线。本部分将深入剖析创造力的本质，以及在教育过程中可能遇到的阻碍。我们不提倡“标准答案”式的教学，而是强调鼓励试错、拥抱不确定性、培养发散性思维。我们将探讨如何营造一个安全、自由、鼓励表达的环境，让孩子们敢于尝试、勇于创新。内容将包括但不限于：通过开放性问题激发想象，鼓励多元化材料和表现手法的运用，以及如何避免过度评判和干预，让孩子成为创作的主体。我们将结合认知心理学和发展心理学的相关研究，解读儿童创造力发展的规律，并提出切实可行的引导策略。 艺术作为认知与情感的载体： 绘画、雕塑、手工等艺术活动，不仅是技巧的训练，更是儿童认识世界、表达情感、构建自我认同的重要途径。本部分将探讨艺术如何帮助儿童理解抽象概念，如何处理内心的情绪，以及如何在创作过程中发展解决问题的能力。我们将分析艺术教育如何与科学、文学、社会等学科知识相融合，让儿童通过艺术的方式，更深刻地理解生活和世界。例如，通过绘制植物的生长过程，孩子能更直观地理解生命周期；通过创作故事中的角色，孩子能更好地体会人物情感。 多元化的艺术视角： 我们将打破传统的美术教育框架，引入更多元的艺术形式和表现手法，如装置艺术、行为艺术、数字艺术等。引导读者思考，在信息爆炸的时代，如何让儿童接触更广阔的艺术世界，培养其对不同媒介和风格的欣赏能力。我们将探讨如何引导儿童理解艺术的社会功能和文化意义，让他们意识到艺术不仅是个人表达，也是一种沟通和参与社会的方式。 第二部分：儿童美术教育的实践探索 在坚实的理念基础上，本部分将聚焦于儿童美术教育的实践层面，但并非提供标准化的教案，而是探讨在不同情境下的灵活应用和创新思维： 情境化与主题式引导： 我们倡导以儿童的生活经验和兴趣点为出发点，设计富有吸引力的艺术主题。这包括但不限于：根据季节变化，探索自然界的色彩与形态；围绕节日庆典，感受文化与艺术的结合；结合绘本故事，将文学的想象转化为视觉的创作。我们强调的是一种“引导者”的角色，而非“传授者”。这意味着，教育者需要具备敏锐的观察力，能够捕捉儿童的闪光点，并巧妙地将其融入艺术活动中。我们将提供一些“范例式”的引导思路，但核心是鼓励教育者根据自身所处的环境和面对的学生群体，进行个性化的设计。 材料的解放与无限可能： 艺术创作的素材不应局限于传统的画笔和颜料。本部分将鼓励教育者大胆探索和运用各种日常材料、废旧物品、自然材料等，激发儿童的想象力和创造力。我们会分析不同材料的特性，以及如何引导儿童去发现和利用它们，创造出意想不到的艺术效果。例如，利用落叶创作拼贴画，用纸箱搭建立体模型，用废弃衣物制作玩偶等。我们将探讨如何指导儿童在安全的前提下，安全地使用和处理各种材料。 过程中的观察与评估： 艺术教育的价值体现在创作过程本身，而不仅仅是最终的成品。本部分将探讨教育者如何在创作过程中，通过观察、提问、倾听等方式，了解儿童的思维过程、情感表达和解决问题的方法。我们将介绍一些非评判性的评估方式，帮助教育者记录和分析儿童的成长，同时避免扼杀孩子的创造性。评估将更多地关注儿童的进步、探索精神和艺术参与度，而非技术上的完美程度。 艺术与跨学科融合： 将美术教育与科学、数学、语言、社会等学科有机结合，能够极大地丰富儿童的学习体验，提升学习的深度和广度。本部分将提供一些跨学科融合的案例分析，例如：通过绘制几何图形，学习数学概念；通过观察和描绘动植物，了解生物知识；通过创作图画故事，提升语言表达能力。我们将阐述如何设计跨学科的艺术项目，让儿童在玩乐中学习，在艺术中发现知识。 家校合作与社区联动： 儿童的美术成长需要家庭和学校的共同支持。本部分将探讨如何通过有效的家校沟通，让家长了解儿童美术教育的理念和价值，并鼓励家长在家中为孩子提供支持性的艺术环境。同时，也将探讨如何利用社区资源，如博物馆、美术馆、艺术工作室等，为儿童提供更广阔的艺术体验平台。 第三部分：面向未来的儿童美术教育 在快速变化的时代，儿童美术教育也面临新的挑战和机遇。本部分将展望儿童美术教育的未来发展趋势： 数字化艺术与新媒介的探索： 随着科技的发展，数字绘画、动画制作、交互式艺术等新兴的艺术形式正逐渐融入儿童的成长环境。本部分将探讨如何引导儿童接触和理解这些新的艺术媒介，以及如何利用技术辅助儿童的艺术创作，同时保持对传统艺术形式的尊重。我们将讨论数字工具在激发儿童创意方面的潜力，以及如何在数字艺术创作中融入批判性思维和人文关怀。 艺术在STEAM教育中的角色： STEAM（科学、技术、工程、艺术、数学）教育理念日益受到重视。本部分将深入探讨艺术在STEAM教育中的独特价值，如何通过艺术设计思维，提升儿童的创新能力、解决问题的能力和团队协作能力。我们将分析艺术如何成为连接不同学科的桥梁，促进知识的融会贯通。 培养终身艺术学习者： 我们的目标是培养热爱艺术、善于表达、拥有审美能力的终身学习者。本部分将探讨如何通过美术教育，为儿童奠定坚实的艺术基础，激发他们持续学习和探索艺术的兴趣，让他们在未来的生活中，能够独立地欣赏、理解和创造艺术。 总而言之，本书并非一本操作手册，而是一次深入的思考和探索。它希望启发每一位关注儿童美术教育的人，从更宏观、更深远的视角去理解艺术教育的意义，去发现儿童内心那股澎湃的创造力，并成为他们通往艺术世界最温暖、最坚实的引路人。我们相信，当教育者真正理解了儿童，理解了艺术本身的力量，那么“教案”将不再是僵化的模板，而是源源不断的灵感涌现。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种对教育的热情和对艺术的敬畏。《美术教案设计》中的每一页都充满了对教育事业的承诺和对下一代的关爱。我被书中关于如何培养学生创造力和批判性思维的讨论所深深吸引。它并没有简单地教授技法，而是着力于培养学生独立思考、解决问题的能力。书中详细列举了许多激发学生想象力和创造力的游戏和活动，让我跃跃欲试。它让我意识到，美术教育的最终目的，是培养能够独立思考、富有创造力和审美情趣的完整的人。我喜欢书中对学生作品的分析，它不仅仅是简单的评判，而是深入剖析作品的优点和不足，并提出改进的建议。这种细致入微的评价方式，让我看到了教育者对学生的用心和关怀。这本书让我感受到，美术教育是一项充满爱与智慧的工作，它需要教育者具备深厚的专业知识，更需要一颗热爱孩子、乐于奉献的心。

评分☆☆☆☆☆

《美术教案设计》这本书带来的最大惊喜，在于它打破了我对于“教案”枯燥乏味的刻板印象。书中的文字生动形象，配以大量精美的插图和图片，让整个阅读过程充满乐趣。我仿佛能看到孩子们在老师的引导下，用缤纷的色彩描绘出心中的世界，用奇妙的造型展现他们的想象。这本书不仅仅是给美术教师的参考，对于我这样的普通读者来说，它也是一本关于如何激发创造力和培养审美能力的绝佳读物。它教会我从不同的角度去观察生活，去发现美，去感受生活中的艺术元素。我开始留意身边的色彩搭配，留意建筑的线条，留意自然界中的纹理。这本书让我意识到，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关。当我读到书中关于如何引导学生进行写生和创作的章节时，我被深深地吸引了。书中详细描述了如何从观察入手，如何引导学生捕捉细节，如何鼓励他们加入自己的想法。这些方法不仅适用于儿童，对于成年人来说，同样具有重要的启发意义。

评分☆☆☆☆☆

《美术教案设计》这本书，在我看来，是一本充满智慧和温度的书。它不仅仅提供了大量的教学案例和方法，更重要的是传递了一种教育理念和人文关怀。我被书中关于如何培养学生审美能力和文化素养的讨论所深深吸引。它让我意识到，美术教育不仅仅是学习绘画技巧，更是培养学生对生活的热爱，对美的追求。书中对不同文化背景下的艺术形式的介绍，为我打开了一个全新的视野。我喜欢书中对学生作品的评价和反馈的建议，它强调鼓励和引导，让学生在肯定中成长，在反馈中进步。这种充满人文关怀的教育方式，让我深受感动。这本书让我明白，优秀的美术教案，是能够触动学生心灵，激发他们内在潜能的，是一场关于美、关于创造、关于成长的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

《美术教案设计》这本书，在我看来，更像是一本关于“如何看见”的书。它教会我不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，用想象去创造。书中关于如何引导学生观察自然、观察生活、观察情感的章节，让我深受启发。它让我意识到，美术教育不仅仅是学习绘画技巧，更是培养学生独立思考和表达能力的过程。我被书中对各种艺术形式的介绍所吸引，从具象到抽象，从写实到表现，它为我打开了一个全新的艺术世界。它让我了解到，艺术的表达方式是多种多样的，每一种方式都有其独特的魅力。我开始尝试着去模仿书中的一些小练习，虽然我的作品远不能与书中展示的学生作品相提并论，但我能感受到自己思维的活跃和感官的敏锐。这本书就像一位神奇的向导，引领着我一步步走进艺术的殿堂，让我看到了一个更加丰富多彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对美术教育的理解上升到了一个新的高度。《美术教案设计》不仅仅是一本教学指南，更是一本关于如何点燃创造力、激发想象力的宝典。我被书中对不同年龄段学生心理特点的深入分析所吸引。它清晰地阐述了不同年龄段的孩子在美术学习中的需求和偏好，并针对性地设计出相应的教学策略。我尤其喜欢书中关于如何鼓励学生大胆尝试、不怕犯错的章节。它让我意识到，美术教育的价值在于引导学生去探索未知，去挑战极限，而不是束缚他们的思维。书中提供的许多创意练习和游戏，不仅能够锻炼学生的动手能力，更能激发他们的想象力和创造力。这本书让我感受到，真正的美术教育，是让孩子在快乐中学习，在游戏中成长，最终发现自己独特的艺术天赋。

评分☆☆☆☆☆

一本封面设计就充满艺术气息的书，让我迫不及待地想翻开它。拿到《美术教案设计》的那一刻，我便被它沉甸甸的质感和充满想象力的插画所吸引。书的装帧精美，纸张细腻，散发着淡淡的书香，仿佛预示着一场即将展开的视觉盛宴。作为一名热爱艺术的普通读者，我一直对如何将艺术的魅力传递给更多人感到好奇，尤其是在教育领域。这本书无疑提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥探美术教育的奥秘，了解那些精心设计的教学思路和实践方法。它不仅仅是一本关于“教案”的书，更像是一本关于“如何点燃孩子心中艺术火种”的指南。我期待它能为我打开一扇新的大门，让我从更深层次理解艺术的价值，以及如何通过富有创造性的教学，让更多人感受到艺术的美好与力量。这本书的出现，恰恰满足了我内心深处的这种渴望，让我相信，艺术教育不仅仅是技能的传授，更是情感的启迪，想象力的释放，以及对世界独特视角的培养。它让我看到了美术教育背后所蕴含的深厚教育理念和人文关怀，以及如何在实践中将这些理念转化为生动有趣的教学活动。我迫不及待地想深入其中，去学习那些充满智慧的教学设计，去感受那些蕴藏在字里行间的教育热情。

评分☆☆☆☆☆

每当夜深人静，我便会捧起《美术教案设计》细细品读。书中的内容就像一位循循善诱的老师，在我耳边轻声细语，讲述着艺术的魅力和教育的智慧。它并没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的教学理念娓娓道来。我尤其欣赏书中对于不同媒介和材料的介绍，以及如何引导学生去探索和运用它们。从最简单的蜡笔、水彩，到更为复杂的黏土、拼贴，书中都提供了详尽的指导和创意的拓展。这让我意识到，美术教育的边界是无限的，只要我们敢于尝试，就能发现更多的可能性。我被书中对学生作品的评价和反馈的章节所吸引。它详细地阐述了如何进行有建设性的评价，如何肯定学生的进步，如何鼓励他们克服困难。这种注重过程、鼓励成长的教育理念，让我深受感动。这本书让我明白，真正的教育，是帮助学生找到自己的闪光点，并不断发扬光大。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《美术教案设计》的过程中，我仿佛置身于一个充满活力的艺术课堂。书中的每一个教案都像是一颗精心打磨的宝石，闪耀着独特的创意和教育的智慧。它并没有仅仅停留在理论的层面，而是充满了大量的实践案例和详细的步骤分解，让我能够清晰地理解每一个教学环节的设计意图。我尤其喜欢书中对不同年龄段学生美术学习特点的深入分析，以及如何根据这些特点来设计出既符合认知规律又富有趣味性的教学活动。书中提供的不仅仅是“做什么”，更重要的是“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。它教会我如何去观察孩子的需求，如何去激发他们的兴趣，如何去引导他们独立思考和表达。当我看到书中对于某个主题的多种教学方案时，我深感震撼。这不仅仅是简单的重复，而是根据不同的教学目标、学生基础和可利用资源，设计出千变万化的教学路径。这种灵活性和前瞻性，让我在思考自己的阅读体验时，感受到一种前所未有的启发。这本书让我明白，优秀的美术教案并非一成不变的模板，而是充满生命力、能够根据实际情况不断调整和创新的动态过程。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《美术教案设计》的过程中，我不断被书中新颖的教学理念和别出心裁的设计所打动。它不仅仅是一本静态的书籍，而是一个充满生命力的思想库。我被书中关于如何利用不同主题和元素来设计教学活动的章节深深吸引。无论是从自然风光到人文历史，从儿童故事到抽象概念，书中都提供了丰富多样的教学思路。它让我意识到，美术教育可以与任何学科相结合，并且能够极大地丰富其他学科的学习体验。我喜欢书中对不同学习风格和能力的学生所设计的差异化教学方法。它充分体现了教育的个性化和人本化理念，让每一个孩子都能在美术学习中找到自己的乐趣和成就感。这本书让我深刻地认识到，优秀的美术教案需要考虑到学生的全面发展，包括他们的情感、认知、技能以及社会性。

评分☆☆☆☆☆

《美术教案设计》这本书，对于我这样对艺术充满好奇却又缺乏专业指导的读者来说，简直是及时雨。它以一种非常接地气的方式，将艺术创作和教学过程中的关键要素展现在我面前。我被书中关于如何引导学生从“想到”到“做到”的整个过程的详细阐述所吸引。它不仅仅是提供一个想法，更重要的是如何一步步地将想法转化为可视化的作品。书中对于不同材料的特性分析和运用方法，让我对各种绘画工具和创作媒介有了更深的了解。我尤其欣赏书中对学生作品的分析和评价方式，它强调过程的引导和方法的传授，而不是单纯的对结果进行打分。这让我意识到，美术教育的重点在于培养学生的学习能力和创新精神，而不是追求一时的完美。这本书让我看到了美术教育的广阔前景，也让我对如何培养下一代的艺术素养有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

写新闻，写故事，写他者，也写自己。山形依旧枕寒流，时移世易激发了很多思想的动荡与情感的不安。但在抒写和人的相遇时，柴静也让读者扪心自问，试图回到原初的自己：无论所志何

评分☆☆☆☆☆

，书中自有颜如 玉。” 新闻记者理当对世界充满质疑，但之所以不懈追问，也是因为相信世间总有一套标准，关乎真理与自由。因为这种最根本的信仰，很多人才选择上路。 　　《京东》

评分☆☆☆☆☆

可以接受，价格也能比较公道。你,值得拥有!超低的价格,超好的质量,超高的品质,感谢京东,有你陪伴,真好!不错，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

定的，时间问题而已。到那时候，美瞳已经是身体的一部分。那人类还是纯粹的“自然人”吗？或者换个已经发生的例子：心脏起搏器。使用心脏起搏器的人，他还是“自然人”吗？ 可是，

评分☆☆☆☆☆

这是本好书，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

业，所建何功，不要因为走得太远，忘了我们为什么出发。 诚实而真诚的赞赏他人。 * 真正的对他人充满兴趣。 有时候总是急于求成，或者太过严肃认真，或者无法控制情绪等等做出了一

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挺好的书，很喜欢。就是物流有点慢挺好的书，很喜欢。就是物流有点慢

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这本书叫美术教案设计是:..王大根1.王大根写的最经典的作品之一。很多人都推荐的，比如近几年来，全国美术和设计类大学招生考试不断升温，考生人数增幅很大，一时间十分热闹。每年春季，各类媒体也会大量报道其中过程和细节，众说纷纭。我们对这种现象基本上持肯定态度，理由很简单，只要引导的方式对，的确是当今学子们就业和创业的发展方向。随着我国现代化发展的过程，不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题，而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向，可能越来越多的是应用型人才，而不是架上绘画或纯艺术创作人才了，这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。社为教学服务是天职之一，而面对这种变化，首先就想到了教材的变革与调整。大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中，实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分，大多数学生在校期间也会花费相当多的时间在这些内容上。为此，学校院系调整师资配置，调整课程安排，甚至调整办学模式来适合学科的发展。我社也积极配合了一批应用型的各门类基础教材，以满足调整的需要，其中不少教材受到学校老师和同学们的认可和好评，形成了一定的影响力。但是，我们又和一批高校的教师和作者共同想到教材的另一个课题美术院校的高等教育和职业教育仅仅是为了培养一批批匠人吗?高等教育和职业教育有什么区别呢?回答也是明确的，高等教育培养人才应该走设计师之路，开创培养有创意和创新能力的专业技术人才之路。那么高等院校的四年本科学习里，理论类和史论类的内容就绝对不能缺少，而且肯定直该是知识架构中的骨干课程。如果是偏重了应用和实践课程，忽视了理论基础的学习，是很危险的。针对这种调整，上海人民美术社决定拿出两套理论类教材，充实我社的教材体系。一套高等院校美术理论系列教材，主要围绕美术传统基础理论进行编写一套高等院校设计理论系列教材，主要围绕艺术设计类基础理论进行编写。两套教材构思一致，完全按照国家教育部教学大纲要求制定选题和课程。在策划和组稿中，我社充分注意到编纂要把知识点和学习重点的论述和安排放在首位，同时，根据现代学生的阅读习惯，把教材的可读性和图版资料互动的形式结合起来，力争以最好的图书形态克服以往理论类图书呆板的面孔，使这两套教材成为满足我们追求完美教学目的的帮手，以证明我们正在努力着。主要讲得是关于近几年来，全国美术和设计类大学招生考试不断升温，考生人数增幅很大，一时间十分热闹。每年春季，各类媒体也会大量报道其中过程和细节，众说纷纭。我们对这种现象基本上持肯定态度，理由很简单，只要引导的方式对，的确是当今学子们就业