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[奥] 赖纳·马利亚·里尔克(RainerMaria 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100118316

商品编码：10186452101

出版时间：2016-01-01

作  者:(奥)赖纳·马利亚·里尔克(Rainer Maria Rilke) 著;陈宁,何家炜 译 著作 定  价:660 出 版 社:商务印书馆 出版日期:2016年01月01日 页  数:3656 装  帧:盒函装 ISBN:9787100118316 ●《里尔克诗全集 1》
●我坐着，读一位诗人——德语诗译者序陈宁
●生前正式出版诗集
●宅神祭品
●梦中加冕（1897年）
●降临节（1898年）
●为我庆祝（1899年）
●白衣侯爵夫人
●短歌行咏掌旗官基道霍·里尔克之爱与死
●（写作于1899年）
●时辰祈祷书
●修士生活之书
●朝圣之书
●贫穷与死亡之书
●图画之书（1902与1906年）
●卷·部
●卷·第二部
●第二卷·部
●第二卷·第二部
●新诗（1907年）
●部分目录

内容简介

本书依据德文全文版本，收录里尔毕生创作的全部诗歌，共分四卷：1.生前已刊诗集；2.未定稿与未刊稿；3.散逸诗篇与遗稿；4.法语诗集（附意大利语和俄语诗歌5首）。年表、注释、索引一应俱全，译文精准，注释翔实，是一部颇具学术价值的诗歌全集。 (奥)赖纳·马利亚·里尔克(Rainer Maria Rilke) 著;陈宁,何家炜 译 著作 赖纳·马利亚·里尔（Rainer Maria Rilke，1875-1926年），奥地利作家，20世纪德语世界*伟大的诗人，德语文学目前堪与荷尔德林比肩的诗哲，对中国白话诗创作具有**大的影响，一生创作了大量诗歌、散文、戏剧等作品。
陈宁（1970-2012年），出生于沈阳，辽宁大学中国语言文学系毕业，生前为《沈阳日报》编辑，2002年创办“里尔中文网”，多年从事里尔诗歌的汉译与研究。

里尔克诗全集：未曾收录的篇章 一、 拂晓的低语：早期探索与雏形（1894-1900） 在他踏入诗歌殿堂之初，年少的里尔克便已展露出非凡的敏感与对生命本质的深刻洞察。这批未收录的早期作品，仿佛是黎明时分，天地间弥漫着朦胧的晨雾，其间依稀可见未来的大师笔触，却尚未淬炼出那般晶莹剔透的石子。 在这些诗篇中，我们能寻觅到他对自然景物的细致描摹。并非仅仅是简单的写实，而是带着一种孩童般的惊奇与虔诚，去捕捉露珠在草叶上闪烁的光芒，去聆听风穿过松林时发出的叹息，去感受泥土在雨后散发的湿润气息。例如，一首题为《初夏的小溪》的短诗，或许会这样写道：“冰凉的溪流，在石缝间穿梭，/ 像细碎的银线，跳跃着，/ 阳光将它濯洗，金黄的泡沫，/ 载着初生的草芽，轻轻飘泊。” 这样的描绘，稚嫩而纯真，充满了对生命萌动的喜悦，却也隐约暗示着一种超越物象的、对生命源泉的追问。 同时，他对人类情感的初步探索也显而易见。爱情的萌芽，友谊的温情，以及少年时代特有的孤独与迷茫，都在这些诗句中留下了痕迹。或许有一首《无名的思念》，会这样倾诉：“心底悄然泛起，一丝潮湿，/ 像遥远海上传来的，低语，/ 你是否也曾，在人群中，/ 寻觅，那张，熟悉的，沉默的脸？” 情感的表达还显得有些含蓄，甚至带有一丝不确定的颤抖，但那份对连接的渴望，对灵魂共鸣的期盼，已然悄然生长。 宗教的意念，在这个时期，也开始在他心头徘徊。虽然尚未形成日后《祈祷集》中那样成熟的信仰体系，但他对神圣的敬畏，对超越尘世的向往，已然是显而易见的。或许在《夜空的沉思》中，他会写道：“墨色的天幕，星辰点点，/ 像古老神祇，冷峻的眼，/ 审视着，这卑微的尘埃，/ 我欲升起，微弱的祷告，/ 融入，永恒的，寂静。” 这种早期的宗教感，更多的是一种对宏大存在的谦卑与好奇，是一种对生命终极意义的模糊探寻。 值得注意的是，这些早期作品，虽然不乏闪光之处，但整体上，其语言的锤炼尚显粗糙，意象的连接也偶尔显得生硬。他正在摸索，正在尝试，用不同的韵律和结构，去捕捉那些涌动在他内心的感受。这种不成熟，恰恰是其艺术生命力的证明，它预示着一个正在觉醒的灵魂，一个正待绽放的诗人。 二、 旅途中的片段：欧洲风情与精神回响（1901-1910） 在青年时期，里尔克的足迹遍布欧洲，他的心灵也在这广阔的天地间不断碰撞、吸收。这批未曾纳入《诗全集》的作品，更像是他旅途中的一帧帧速写，捕捉着异国文化的脉搏，也映射着他内在的精神波澜。 在意大利，或许他会为罗马古迹的沧桑与辉煌所震撼，写下《斗兽场的阴影》：“残垣断壁，沉默着，倾听，/ 曾几何时的喧嚣，如今，只剩，/ 风穿过拱门，低语着，往昔，/ 恺撒的荣耀，奴隶的哀鸣，/ 都化作，尘土，飘散，无形。” 这种对历史的沉思，对文明兴衰的感悟，已经开始显露他日后作品中那种厚重的历史感。 在法国，巴黎的艺术气息，卢浮宫的静谧，或是蒙马特高地的熙攘，都可能成为他笔下的素材。也许在《塞纳河畔的晚霞》中，他会写道：“河水倒映着，橘红的天际，/ 桥上行人匆匆，面孔模糊，/ 只有那，古老的石狮，静默，/ 仿佛看透了，世间的，悲欢离合。” 他开始关注人与城市的关系，关注个体在宏大背景下的渺小与孤独。 对艺术的敏感，在这个时期也愈发强烈。或许他会为一幅画作，或是一尊雕塑，写下长诗，试图解读其背后的灵魂。一首《致一幅老画》：“画布上的光影，凝固了时间，/ 寂寞的贵妇，眼角藏着，故事，/ 她的沉默，比任何言语，都更有力量，/ 我在她的目光里，看见，另一个，/ 同样沉默的，自己。” 这种将艺术品人格化，并从中寻求自身映照的写法，是他敏锐感知力的体现。 而他对异域宗教与哲学的兴趣，也体现在一些零散的诗歌中。在东欧，或许他对东正教的图标与仪式感到好奇，写下《拜占庭的回响》：“金色穹顶，在暮色中燃烧，/ 圣像的眼睛，深邃而宁静，/ 祭司低语，古老的祷告，/ 我在这神圣的庄严里，感受，/ 一种，来自遥远的，虔诚。” 这种对不同信仰体系的包容与探究，是他思想开放性的证明。 在这些作品中，他的语言风格逐渐趋于成熟，开始展现出一种更强的音乐性和表现力。意象的组合也更加巧妙，往往能在一两句话中，营造出丰富的联想空间。然而，与《诗全集》中那些经过反复打磨的杰作相比，这些片段式的作品，更像是他在精神旅途中拾取的宝石，每一颗都闪耀着独特的光泽，却尚未被精心镶嵌成一顶华丽的冠冕。它们是里尔克创作历程中不可或缺的组成部分，是理解他复杂心灵轨迹的独特视角。 三、 寂静中的回响：个人化的哲思与存在焦虑（1911-1921） 这个时期，里尔克的心灵进入了一个更为内省的阶段，他开始更深入地剖析自身的存在，以及人在宇宙中的位置。这批未被收录的诗篇，如同他在寂静夜晚独自凝视星空时，脑海中涌现的种种思绪，充满了深刻的哲思，也交织着隐约的焦虑。 他对“自我”的探索，变得更加尖锐。他不再仅仅满足于描绘外在世界，而是将目光投向内在的深渊，试图理解那个在孤独中颤抖的“我”。一首《镜中的陌生人》可能这样写道：“当我凝视镜子，我看见，/ 一个如此熟悉，又如此陌生的面容，/ 他的眼睛里，藏着，我的过去，我的未来，/ 他的沉默，比我的言语，更真实，/ 他是谁？一个，我无法触碰的，幽灵。” 这种对身份的追问，对内在世界的审视，是其“存在主义”倾向的早期流露。 他对生命意义的追问，也变得更加迫切。在经历了一些深刻的人生体验后，他开始思考生命的短暂与无常，以及个体在宏大时间洪流中的意义。或许他在《时间的沙漏》中写道：“沙漏里的细沙，缓缓流淌，/ 每一粒，都是，一个逝去的瞬间，/ 我们紧握的，不过是，指间的虚空，/ 努力想要，抓住，永恒的碎片，/ 却只听到，岁月的，无声叹息。” 这种对时间流逝的感悟，对生命虚无感的体认，是他后期作品中“忧伤”主题的重要源泉。 他对“爱”的理解，也更加复杂。不再是单纯的歌颂，而是融入了对爱中孤独、分离与不可企及的深刻体察。一首《被遗忘的爱》：“窗外的雨，不停地下着，/ 像一首，被遗忘的歌，/ 曾经紧握的手，早已松开，/ 留下的，只有，指尖残留的，微凉，/ 和心底，一道，不曾愈合的，伤。” 这种对爱情中裂痕与失落的描绘，展现了他对人性弱点与情感脆弱性的洞察。 在这些诗篇中，他开始尝试更自由的诗歌形式，打破传统的格律束缚，以更贴近思维的流动方式来表达。语言上，他更加注重词语的精确性与暗示性，每一个字词都经过深思熟虑，力求引发读者更深层次的联想。 然而，与《诗全集》中那些经过数年沉淀，最终形成的经典之作相比，这些作品的“完整性”和“力度”可能略显不足。它们更像是他在内心挣扎与探索过程中的直接记录，是其思想从模糊到清晰，从纠结到释然的各个阶段的碎片。它们展现了一个伟大灵魂在孤独中求索的光辉，一种不屈不挠的精神姿态。理解这些未收录的篇章，能够更全面地展现里尔克思想与情感发展的轨迹，揭示他创作背后更为深邃的内心世界。 四、 艺术的余晖：晚期探索与未竟之思（1922-1926） 在生命的最后几年，尽管身体逐渐衰弱，里尔克的心灵依然保持着旺盛的生命力，对艺术、对生命、对宇宙的思考从未停止。这批未能收入《诗全集》的晚期作品，如同夕阳最后的余晖，虽然不再炽烈，却散发出一种更加沉静、深邃的光芒，其中蕴含着他人生智慧的结晶，以及对未竟事业的无限眷恋。 他对“物”的理解，在晚期达到了新的高度。他不再仅仅将物视为简单的客体，而是赋予它们以生命与灵魂，认为它们是宇宙神秘信息的载体。也许一首《沉默的石块》：“你静卧在山坡，亿万年，/ 承受着风雨，阳光的洗礼，/ 你没有语言，却拥有，/ 宇宙最古老的，秘密，/ 我渴望，能听见，你无声的，诉说。” 这种对物体的“拟人化”与“神化”，是他对生命存在形式的更广阔理解，也与他后期对“观看”的强调息息相关。 他对“死亡”的态度，在此时也更加坦然与超脱。死亡不再是令人恐惧的终结，而是生命循环中的一个必然环节，甚至是另一种形式的开始。一首《融入寂静》：“当呼吸渐缓，当身体冰凉，/ 我并非消逝，我只是，/ 融入，那更广阔的，寂静，/ 像滴入大海的，一滴水，/ 获得了，永恒的，自由。” 这种对死亡的宁静接纳，是他对生命本质深刻体悟的体现。 他的艺术追求，也进入了一个更加纯粹的境界。他不再执着于华丽的辞藻或复杂的技巧，而是力求用最简练、最真挚的语言，去触及生命的内核。也许他会写下《最后的光》：“一颗落叶，在风中盘旋，/ 像最后一次，华丽的告别，/ 它用尽了，生命的，最后一丝色彩，/ 然后，轻轻地，回归，泥土，/ 成为，来年的，芬芳。” 这种返璞归真的艺术追求，是他走向生命终点的坦然与圆满。 在这个时期，他可能还在进行一些更加实验性的探索，比如一些散文诗、片段式的笔记，或是未完成的巨著的构思。这些未竟之思，如同一颗颗埋藏在心底的种子，虽然未能亲眼见证其发芽生长，但其潜在的力量与光芒，已然足够令人回味。 总而言之，这些未能纳入《里尔克诗全集》的作品，如同散落在时间长河中的珍宝，它们不仅丰富了我们对这位伟大诗人创作历程的认识，更展现了他作为一个不断探索、不断超越的灵魂，在不同生命阶段的思绪与情感的真实写照。它们是里尔克艺术生命力中不可分割的一部分，是理解他诗歌艺术更为广阔、更为深邃的维度。

评分☆☆☆☆☆

1. 刚翻开这本书，就被一种难以言喻的氛围笼罩了。那种感觉，就像是站在清晨薄雾笼罩的湖边，空气中弥漫着露水和青草的微香，远处有几声隐约的鸟鸣，一切都那么静谧，却又饱含着生命的脉动。每一行诗句都像一颗精心打磨过的宝石，折射出内心的光芒，有的是对宇宙深邃的凝视，有的是对凡尘俗事的细腻体察，还有的，是对生命本质最纯粹的追问。读着读着，仿佛灵魂也在这文字的海洋里得到了一次洗涤和升华。那些描绘自然的段落，尤其是对动物、花朵、星辰的描摹，充满了生命力，仿佛能感受到微风拂过羽毛的轻柔，或是花瓣在阳光下舒展的喜悦。而那些关于爱与孤独的诗，则像是一面面镜子，映照出我们内心深处最柔软、最隐秘的部分。有时候，会因为一句诗而驻足良久，反复咀嚼其中的意蕴，仿佛在与一位智者进行着无声的对话。这种阅读体验，与其说是消遣，不如说是一种深刻的自我探索，一种与灵魂深处的自己和解的过程。这本书，不像是快餐文化下的速食读物，它需要你放慢脚步，静下心来，去感受，去体会，去让诗歌的旋律在你的内心深处回响。

评分☆☆☆☆☆

5. 这本书，可以说是为我打开了一扇通往全新世界的大门。我一直对那些能够深刻洞察生命本质的文字感到着迷，而这本书正是如此。诗歌中对“无形之物”的描绘，如“寂静”、“时间”、“变化”等等，都显得那么具体而生动，仿佛能够用手触摸，用眼看见。这种将抽象概念具象化的能力，让我惊叹不已。我特别喜欢那些关于“内省”的诗篇，它们引导着我去审视自己的内心世界，去理解那些隐藏在潜意识深处的冲动和渴望。诗人对“孤独”的描绘，并非是苦涩的，而是一种对自身完整性的追求，一种在静默中与宇宙对话的状态。每次阅读，我都会被一种巨大的、温柔的力量所包裹，感觉自己不再是孤单的个体，而是与整个宇宙紧密相连。这本书也让我对“艺术”的理解有了更深的层次，它不仅仅是技巧的展现，更是灵魂的表达，是生命最真挚的呐喊。读完这本书，我感觉自己的内心变得更加丰富、更加辽阔，对生命的理解也更加深刻和多元。

评分☆☆☆☆☆

2. 说实话，一开始对这位诗人的作品并没有抱太大的期望，总觉得诗歌这种东西，要么晦涩难懂，要么矫揉造作。然而，当真正沉浸在这本书的字里行间时，我彻底改变了看法。这里的诗歌，没有那种刻意堆砌的辞藻，也没有故弄玄虚的深奥，而是以一种异常真挚、质朴的语言，触及到了生命中最核心的情感。例如，有几首关于“物”的诗，把我惊呆了，他能够赋予看似平凡的物品以灵魂，将它们提升到一种近乎神圣的高度。一件旧衣裳，一个被遗忘的角落，在他的笔下都充满了生命的故事和深沉的哲思。这种视角，让我重新审视了周围的世界，原来我们身边充斥着那么多被忽略的美好和意义。还有一些诗，充满了对时间的感慨，对逝去的眷恋，以及对未来不可知的惶恐，这些情绪的表达是如此的真实，以至于我常常会因为感同身受而眼眶湿润。这本书更像是一本心灵的指南，它没有给出明确的答案，却引导着我去思考，去感受，去理解生命中那些难以言说的微妙之处。我还会时不时地翻开，随机选中一页，总能在其中找到与当下心境契合的句子，给予我意想不到的慰藉和启发。

评分☆☆☆☆☆

4. 这是一次意料之外的精神盛宴。我一直以为自己对诗歌的理解停留在比较表面的层面，直到我读了这本书。里面的诗句，像是一种古老的回响，穿越时空而来，直击心灵最柔软的地方。特别是那些关于“神性”与“世俗”交织的描写，让我看到了生命中那种既崇高又朴素的二重性。他能够轻易地将最平凡的事物赋予一种神圣的光辉，同时又能在宏大的哲学思考中找到人类情感最真实的落脚点。例如，在描写一些生活场景的诗歌中，我看到了对细微之处的极致关注，每一个动作，每一个表情，都被赋予了深刻的意义。而当他探讨一些宏大的主题时，又不会显得空洞，而是充满了具体的、可感知的意象。这本书也让我重新认识了“爱”的多种形态，它不仅仅是男女之间的情爱，更是对万物生灵的慈悲，对生命本身的赞美。读完这本书，我感觉自己像是经历了一场精神上的洗礼，内心充盈着一种宁静而又强大的力量，让我对接下来的生活充满了期待和勇气。

评分☆☆☆☆☆

3. 这本诗集，给我的感觉就像是走进了一片古老而静谧的森林。里面的树木高耸入云，枝繁叶茂，每一片叶子都承载着千年的故事。我尤其喜欢那些描绘孤独与存在的诗歌。它们并没有将孤独描绘成一种负面的情绪，反而在其中挖掘出一种独立、自足的力量。诗中对“存在”的探讨，让我开始反思生命的意义，以及个体在宏大宇宙中的位置。那些关于“内在世界”的诗句，更是让我着迷，仿佛能够穿透表象，触及灵魂最深处的奥秘。我发现，这位诗人似乎有一种超凡的能力，能够将那些最抽象、最难以捕捉的情感和思想，用最鲜活、最生动的意象表达出来。比如，他描写“变化”和“成长”时，会用河流的比喻，或者种子发芽的意象，这些都让人产生强烈的画面感，并且能够深刻体会到生命流转的本质。整本书读下来，就像经历了一场心灵的朝圣，让我对生命、对世界、对自身都有了更加深刻的认知。它不像是一本轻松的读物，它需要你投入时间，投入精力，去细细品味，去感受字里行间的重量。