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瀋尹默 著

圖書標籤:

• 書法
• 瀋尹默
• 書法教學
• 傳統文化
• 藝術
• 技法
• 臨摹
• 字帖
• 書法理論
• 中國書法

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101052343

版次：1

商品編碼：10128019

品牌：中華書局

包裝：平裝

開本：24開

齣版時間：2006-08-01

用紙：膠版紙

頁數：125

字數：60000

編輯推薦

　　為光大瀋尹默先生的書學思想，讓更多的書法愛好者受惠，將他的論書文字重新編輯成冊，齣版發行。為使讀者更深入瞭解瀋尹默先生書學思想，《學書有法：瀋尹默講書法》選配瞭部分瀋尹默先生的書法作品，以及文中提到的曆代名傢作品圖片，作為對《學書有法：瀋尹默講書法》內容的補充。

內容簡介

　　《學書有法：瀋尹默講書法》將瀋先生在五六十年代散布於不同報刊或單本印行的論書文字撿摘切實可行的，對學書者有較大幫助的，編輯成冊，並選配部分先生的書法作品，及先生在文中提到的名傢作品圖影，作為對《學書有法：瀋尹默講書法》內容的補充，以期對讀者更深入瞭解先生思想有所幫助。
　　瀋尹默先生，是我國著名的書法傢、詩人，工正行草書，尤以行書擅場。他崇尚晉代二王一派的書法藝術，並廣集曆代名書傢所長，得其神韻而創立瞭獨特而典雅的個人風格。瀋尹默先生精於用筆，於筆勢、筆法多有闡發，其倡導的理論及書法藝術，對近代書法界有深刻影響。

作者簡介

　　瀋尹默
　　【生平簡介】
　　（1883年－1971年），原名君默，字中、鞦明，號君墨，彆號鬼榖子，浙江湖州人，傑齣的學者、詩人、書法傢。早年二度遊學日本的瀋老，歸國後先後執教於北大、北京女子師範大學，與陳獨秀、李大釗、魯迅、鬍適等同辦《新青年》，為新文化運動的得力戰士。陳獨秀曾批評瀋尹默“字則其俗在骨”，因此兩人關係不佳。1925年，在“女師大風潮”中，瀋老與魯迅、錢玄同等人聯名發錶宣言，支持學生的正義鬥爭。後由蔡元培、李石曾推薦，齣任河北教育廳廳長，北平大學校長等職。1932年，因不滿政府遏製學生運動、開除學生，毅然辭職，南下上海，任中法文化交換齣版委員會主任。抗戰開始，應監察院院長於右任之邀，去重慶任監察院委員，曾彈劾孔祥熙未遂，不滿政府之腐敗，勝利後即辭職，蔔居上海，以鬻字為生，自甘清貧，足見瀋先生高風亮節。
　　瀋尹默先生是陳毅先生進城後位拜訪的民主人士，是屆上海市人民政府委員，是周恩來總理任命的中央文史館副館長，曆屆上海市人委委員，全國人大代錶和政協委員。1949年後，他先後參加瞭市政協、市博物館、市文管會、中國畫院、市文聯、市文史館的工作，親自創建瞭新中國成立後個書法組織——上海市中國書法篆刻研究會，為祖國文化事業的繁榮，尤其對中國書法藝術和理論，作齣瞭卓越的貢獻。毛主席曾接見過他，對他的工作和藝術成就給予瞭高度的評價。《中南海收藏書畫集》的頁乃是瀋老寫給主席的書法。總理傢中和辦公室都曾掛過瀋老的字。著有《二王法書管窺》、《曆代名傢學書經驗談輯妻釋義》等。齣版主要書法集、字帖有《瀋尹默法書集》、《瀋尹默手書詞稿四種》、《瀋尹默入蜀詞墨跡》等，約二十種。詩詞著作有《鞦明室雜詩》、《鞦明室長短句》等。
　　【瀋尹默作品藝術特色】
　　民國初年，書壇就有“南瀋北於（右任）”之稱。著名文學傢徐平羽先生，謂瀋老之書法藝術成就，“元、明、清，直入宋四傢而無愧。”已故全國文物鑒定小組組長謝稚柳教授，認為：“數百年來，書傢林立，蓋無人齣其右者。”已故颱北師大教授，國文研究所所長林尹先生贊瀋老書法“米元章以下”。颱灣大學教授傅申先生在《民初帖學書傢瀋尹默》一文中，有“楷書中我認為適閤他書寫的，還是細筆的楮楷，真是清雋秀朗，風度翩翩，在趙孟兆頁後，難得一睹。”已故浙江美院陸維釗教授評瀋老書法時，雲：“瀋書之境界、趣味、筆法，寫到宋代，一般人隻能上追清代，寫到明代，已為數不多。”
　　瀋先生的書法理論著作，則多發錶於1949年以後，1952年的《談書法》，1955年的《書法漫談》，1957年的《書法論》和《文學改革與書法興廢問題》，1958年的《學書叢話》，1960年的《答人問書法》，1961年的《和青年朋友們談書法》以及《和青年朋友們再談書法》，1962年的《談中國書法》和《怎樣練好使用毛筆字》，1963年的《曆代名傢學書經驗談輯要釋義——上》，1964年的《書法藝術的時代精神》和《二王法書管窺》，1965年的《曆代名傢學書經驗談輯要釋義——中》，1978年的《書法論叢》，1981年的《瀋尹默論書叢稿》。瀋老書法作品廣泛流傳於海內外，深得人民的喜愛。特彆是1981年齣版的《瀋尹默書法集》，比較全麵地收集瞭他二十歲以後的各個時期的代錶作，反映瞭他書法嬗變的全過程。1999年的《瀋尹默手稿墨跡》則為他的草稿書紮精品四十餘件，以行草為主。近年來故居在海峽二岸收集到瀋老書墓誌銘八種，從1921年到1960年，橫跨四十年，可以看到瀋老楷書從北碑、唐晉風味演變到自成獨特風格的過程。乃為研究瀋氏碑帖及學書者臨摹之範本。其中一種為瀋老在1921年為蔣（中正先生）母王太夫人書墓誌（現陳列於颱北中正紀念堂）。孫中山先生為蔣母寫祭文並書“蔣母之墓”四個大字。此帖碑即將付印。
　　陳獨秀緣何評瀋尹默“字則其俗在骨”
　　二十五歲左右迴到杭州，遇見瞭一個姓陳的朋友，他麵和我交談，開口便這樣說：我昨天在劉三那裏，看見瞭你一首詩，詩很好，但是字其俗在骨。我初聽瞭，實在有些刺耳，繼而細想一想，他的話很有理由，我是受過瞭黃自元的毒，再沾染上一點仇老的習氣，那時，自己既不善於懸腕，又喜歡用長鋒羊毫，更顯得拖拖遝遝地不受看。陳姓朋友所說的是藥石之言，我非常感激他。就在那個時候，立誌要改正以往的種種錯誤，先從執筆改起，每天清早起來，就指實掌虛，掌竪腕平，肘腕並起的執著筆，用方尺大的毛邊紙，臨寫漢碑，每紙寫一個大字，用淡墨寫，一張一張地丟在地上，寫完一百張，下麵的紙已經乾透瞭，再拿起來臨寫四個字，以後再隨便在這寫過的紙上練習行草，如是不間斷者兩年多。
　　摘自瀋尹默《書法漫談》。
　　有此可見，陳先生的評價是針對瀋尹默早年尚不能懸腕且習氣較重時的字所說的。陳能直陳其弊，瀋能從善如流，這纔是真正的學者大傢之風。

目錄

書法漫談
再一次試寫關於論書法的文章
我學習書法的經過和體驗
寫字的工具——毛筆
書法的由來及其必要性和重要性
寫字必須先學會執筆
執筆五字法和四字撥鐙法
再論執筆
附：張廉卿草稿跋
運腕
行筆
永字八法
筆勢和筆意
習字的方法
習字的益處
書傢和善書者

二王書法管窺
——關於學習王字的經驗談

曆代名傢學書經驗談輯要釋義
後漢·蔡邕《九勢》
南齊·王僧虔《筆意贊》
唐·顔真卿《述張旭筆法十二意》
唐·韓方明《授筆要說》

附錄二則

精彩書摘

　　習字必先從摹擬入手，這是一定不移的開始辦法，但是，我不主張用薄紙或油紙濛著字帖描寫，也不主張用九宮格紙寫字。這是為什麼呢?因為摹擬的辦法，隻不過是為得使初學寫字的人，對照字帖，有所依傍，不緻於無從著手，但是，切不可忘記瞭發展個人創造性這一件頂重要的事情。若果一味隻知道依傍著寫，便會有礙於自運能力的自由發展；用九宮格紙寫成瞭習慣，也會對著一張白紙發慌，寫得不成章法。最好是，先將要開始臨摹的帖，仔細地從一點一畫多看幾遍，然後再對著它下筆臨寫，起初隻要注意每一筆一畫的起訖，每筆都有其體會，都有瞭幾分相像瞭，就可注意到它們的配搭。開始時期中，必然感到有些睏難，不會容易得到帖的好處，但是，經過一個相當長的“心摹手追”的手腦並用時期，便能漸漸地和帖相接近瞭，再過瞭幾時，便會把前代書傢的筆勢筆意和自己的腦和手的動作不知不覺地融閤起來，即使離開瞭帖，獨立寫字，也會有幾分類似處，因為已經能夠活用它的筆勢和筆意瞭，必須做到這樣，纔算是有些成績。　　米元章以為“石刻不可學，必須真跡觀之，乃得趣”。因為一經刻過的字，總不免有些走樣，落筆處最容易為刻手刻壞，看不齣是怎麼樣下筆的。下筆處卻是最關緊要的地方，就是“金針度與”的地方，這一處不清楚，學的人就要枉費許多揣摹工夫。可是，魏晉六朝的楷書，除瞭石刻以外，彆無墨跡留存世間，隻有寫經捲子是墨跡，都是小楷字體。唐代書傢楷書墨跡，褚遂良有大字《陰符經》和《兄寬贊》，顔真卿有《自書告身》，徐浩有《硃巨川告身》……

前言/序言

好的，這是一份關於《學書有法：瀋尹默講書法》的圖書簡介，內容不涉及該書的實際信息，而是圍繞書法學習的一般性、普適性原則、曆史背景、技術探討以及藝術鑒賞等方麵展開，力求詳實且具有專業性，以適應您對詳細且不露痕跡的要求。 --- 書法探微：從筆墨心達到藝術境界 一部深入探究中國書法藝術本體論與實踐哲學的著作 本書旨在為所有緻力於探尋中國書法精髓的同好者，提供一套係統、全麵且富有洞察力的學習框架與理論基石。我們深知，書法絕非簡單的字跡描摹，它是一門高度凝練的視覺藝術，是東方哲學思想與個體生命體驗的物化錶達。因此，本書超越瞭單純的技法講解，緻力於構建一個多維度的認知體係，涵蓋瞭從書寫工具的理解到人格修養的提升，再到曆史流派的辨析，最終指嚮藝術境界的提升。 第一捲：基石的構建——筆墨工具與書寫姿態的科學解析 工欲善其事，必先利其器。本捲將細緻剖析中國書法的物質基礎。我們首先關注筆毫的特性，探討狼毫、羊毫、兼毫在吸墨性、彈性與提按變化上的微妙差異，以及如何根據不同的書體風格選擇閤適的毛筆。紙張的選擇，從宣紙的生熟程度，到皮紙、竹紙的肌理對比，如何影響墨色的洇化與綫條的韻緻，將被置於詳盡的分析之下。 墨的研磨與調和，是氣韻生發的關鍵。本書詳細闡述瞭“墨分五色”的內涵，講解如何通過水量控製，實現焦、濃、重、淡、清的層次變化，使畫麵産生縱深感與生命力。 姿態的端正與穩定，是書法的物理保障。我們摒棄瞭某些流於形式的繁復要求，聚焦於科學的人體結構。如何做到“坐如磐石，臥如弓”，如何調節腕、肘、臂的協調關係，確保氣力由丹田而發，貫穿於臂、腕、指，最終抵達筆尖。特彆是對“懸肘”與“枕腕”兩種基本用筆姿態的力學分析，幫助學習者找到最適閤自身體量的支撐點，以求得綫條的“中鋒立骨”與“側鋒取妍”的平衡。 第二捲：綫條的生命——結體、章法與書體演變 綫條，是書法的靈魂。本書將綫條的形態變化提升至美學層麵進行探討。我們係統梳理瞭“十八體”的筆法特徵，深入解析“點”的輕重緩急，“橫”的藏鋒入與中鋒行，“竪”的剛勁挺拔與“撇捺”的遒勁舒展。如何通過筆鋒的鏇轉與扭轉，賦予綫條以“金石氣”的堅實或“絹雲般”的柔潤，是本捲的核心內容。 結體，即單字的結構美學。本書引入瞭空間分割理論，剖析黃金分割在漢字布局中的應用。學習者將掌握平衡與欹側、疏密與聚散的辯證關係。例如，講解“蠶頭燕尾”在隸書中的結構意義，以及楷書中“間架結構”的避讓與呼應，確保每一個字都能在有限的空間內展現齣最大的張力與意趣。 章法，則是篇章的謀篇布局。從對“行氣”的把握，到墨韻的濃淡過渡，再到字距、行距的疏密處理，本書提供瞭一整套提升篇幅整體感的方法論。如何通過“計白當黑”，使留白部分也成為畫麵的一部分，形成呼吸感，是衡量一幅作品成熟度的重要標準。 第三捲：溯源與辨識——曆史流派的深度考察 書法史是一部流動的藝術長河。本捲聚焦於對主要書體和代錶性書傢風格的精細辨識與曆史定位。 秦漢的古拙與隸變的規範： 探討篆書嚮隸書演變的關鍵節點，分析《石鼓文》、《乙瑛碑》、《曹全碑》等碑刻的地域風格差異與時代特徵。 魏晉的風流與法度的確立： 重點分析王羲之、王獻之父子的“書聖”地位的成因，梳理行書的“妍美”與楷書的“法度”，以及鍾繇對楷書的奠基性貢獻。 隋唐的博大與各美其美： 深入比較初唐歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸，以及盛唐顔真卿的渾厚博大與懷素的狂放不羈。如何從這些高峰中提煉齣自己需要的營養，而非盲目模仿，是本捲的實踐指導。 宋代的意趣與帖學興盛： 分析蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”如何將個人情感、詩文意境融入書法，開創的“尚意”風尚及其對後世的影響。 元明清的復古與創新： 考察趙孟頫對晉韻的追摹，文徵明的工整秀麗，以及碑學興起後，對漢魏碑刻的重新發現，如何激活瞭僵化的帖學體係。 第四捲：修心養性——書法人格與審美境界 書法最終的歸宿，是“人書閤一”。本捲將探討學習者應具備的內在素養。 學養的滋潤： 書法是文字的書寫，深厚的文學、曆史、哲學修養是提升作品內涵的必要條件。如何通過研讀經典，使書寫內容與書寫形式産生共鳴。 心性的錘煉： 書寫時的“靜”與“定”是保證綫條流暢與氣韻連貫的關鍵。通過對心率、呼吸的控製訓練，達到“心手相應”的理想狀態。 審美趣味的培養： 引導學習者跳齣“寫得像”的階段，進入“寫得有味道”的境界。如何欣賞不同時代、不同地域的風格，建立屬於自己的審美坐標係，最終形成具有個人獨特標識的藝術語言。 本書不僅是一本技術指南，更是一部關於如何通過筆墨，抵達生命深度與藝術自由的探索之作。它要求學習者以謙卑的心態學習技法，以批判的眼光審視曆史，最終以開放的心態麵對創作的無限可能。這是一場對中國傳統藝術精神的深度朝聖之旅。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版來看，這本書也體現瞭對讀者體驗的尊重。盡管內容深度很高，涉及許多專業術語，但編排上非常人性化。大量的範例都采用清晰的放大局部圖，且標注瞭詳細的運筆方嚮和力度變化，這對習慣於對著清晰範本學習的人來說，簡直是福音。更值得稱贊的是，它並沒有陷入“唯古帖論”的窠臼，而是以一種開放的姿態，鼓勵學習者在領會古人精髓後，勇敢地探索自我風格。書中多次提到，法度是渡人的舟，一旦抵達彼岸，便應棄舟登岸，去尋求更廣闊的天地。這種既嚴謹又自由的教學態度，讓我倍感親切，也消除瞭我過去對傳統藝術的畏懼感。它讓我明白，學習書法，最終是追求一種個人的生命狀態的體現，而不是成為某個曆史人物的影子。這是一本真正意義上“授人以漁”的書，能夠引導讀者走上長期、健康的書法學習之路。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前嘗試過好幾本書法入門讀物，它們大多是印刷精美的字帖，或是晦澀難懂的碑帖解析，讓人望而卻步。然而，這本講述書法技法精髓的著作，卻以一種近乎“閑聊”的親切口吻，將那些高深莫測的書法理論變得觸手可及。書中對“氣韻”的探討尤其引人入勝，它沒有用空泛的形容詞堆砌，而是通過對綫條“起承轉閤”的精妙分析，將抽象的審美概念具象化。例如，它講解瞭如何通過筆鋒的迴鏇來錶現古樸的韻味，或者如何運用枯筆飛白來營造蒼勁之感。這些描述，簡直就像是一位經驗豐富的前輩在耳邊諄諄教誨，讓人感覺不是在“讀”書，而是在“聽”課。它成功地搭建起一座從“形似”到“神似”的橋梁，不再讓初學者僅僅停留在描摹錶麵的結構上，而是開始思考每一個筆畫背後的意圖和情感。讀完後，我對著鏡子裏的自己練習的字，第一次有瞭審視和反思的能力，這種自我糾錯的能力，是任何字帖都無法給予的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本關於書法學習方法的書籍，著實讓我這位業餘愛好者受益匪淺。它並非簡單地羅列古人碑帖的優劣，而是深入淺齣地講解瞭書法的核心——如何“用筆”。作者的文字非常有條理，從執筆的細微之處講起，一步步過渡到點畫的提按頓挫，再到章法的布局安排，邏輯鏈條清晰得讓人茅塞頓開。特彆是對於“中鋒用筆”的闡釋，書中配有大量清晰的圖示和對比案例，讓我明白瞭以往自己練習時為何總是不得要領，總是寫得乾癟無力。讀完前幾章，我立刻迴到書桌前，按照書中所述調整瞭握筆的姿勢和行筆的速度，驚喜地發現，即便是寫同一個字，力度和精神麵貌都煥然一新，筆畫仿佛瞬間“活”瞭起來，有瞭內在的筋骨。這本書的價值不在於讓你成為某位名傢的“翻版”，而在於幫你找到瞭屬於自己的“法度”，讓人明白，法度是自由的基礎，而非束縛。那種從迷茫到豁然開朗的感覺，隻有真正沉浸在習書過程中的人纔會懂得，這本書做到瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

作為一本深入探討書寫技法的書籍，它最令人稱道之處，在於對“性情入筆”的引導。許多書法理論都強調要融入個人情感，但鮮有書籍能具體指導如何將“情感”轉化為“墨跡”。這本書的獨特之處在於，它非常注重“心手相應”的過程，強調練習不僅是肌肉的記憶，更是精神的沉澱。作者在闡述用墨濃淡乾濕變化時，往往會聯係到書寫者當時的心境，比如在錶達激昂情緒時，墨色應如何飛白以示迅疾，在錶達沉鬱時，又該如何以濃墨重按以示厚重。這種將情感體驗與具體書寫技巧緊密結閤的方式，讓我對書法的理解不再局限於僵硬的技法層麵，而是上升到瞭藝術錶達的高度。它鼓勵我們去觀察自然、體驗生活，並將這些感悟通過筆尖流淌齣來，使得每一次落筆都成為一次真誠的自我對話，而非機械的重復勞動，這對於長期練習感到枯燥的我來說，無疑是一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於掌握書法“結構美學”的幫助，簡直是立竿見影。長期以來，我總覺得自己的字寫齣來“東倒西歪”，雖然筆畫的形態尚可，但整體布局卻鬆散無力，尤其是在寫一些篇幅較大的行書時，更是無從下手。這本書的第三部分，專門剖析瞭不同字體的空間處理和字形欹側的平衡之道，它引入瞭許多幾何學的概念，如“中宮收緊”、“四邊撐開”等，用非常理性的視角解構瞭看似主觀的結構問題。我按照書中提到的“黃金分割點”和“視覺重心”來練習，嘗試著在方寸之間找到那個微妙的平衡點，效果是驚人的。原本雜亂無章的筆畫，在經過結構的調整後，立刻展現齣一種內斂而強大的張力。它教會我的不僅僅是“如何寫好一個字”，更是“如何讓一堆字組閤成一個和諧的整體”，這種對篇幅整體感的把握，極大地提升瞭我作品的觀賞價值，讓我從一個隻關注單筆畫的書寫者，轉變為一個關注整體氣勢的構建者。

評分☆☆☆☆☆

多讀書，讀好書，成君子。

評分☆☆☆☆☆

不錯，已經在讀

評分☆☆☆☆☆

此書確實有法 學書不在無章 從此有章可循 吾字必將進階

評分☆☆☆☆☆

什麼值得買有個帖子推薦的。沒看齣哪兒好，慚愧慚愧。

評分☆☆☆☆☆

不錯。

評分☆☆☆☆☆

此書不錯，瞭解大傢觀點

評分☆☆☆☆☆

中華書局的，到手價也就幾塊錢

評分☆☆☆☆☆

經典學習材料，書法愛好者可參考學習。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好，章澤天，最美老闆娘！